李舜：断章
Li Shun: Re-de-coding
展期：2024年12月05日—2025年02月28日
策展人：梁庆
艺术家：李舜
地点：今格空间｜深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A
光之碎片，书写到绘画，互联网时代碎片化。
今格空间荣幸宣布，李舜在今格空间的第二次个展“断章”将于12月7日在深圳空间开幕。本次个展将展出艺术家并行创作的不同系列作品，特别是其以光之碎片实现从“书写”到“绘画”转变的最新力作。
李舜近年来的作品总以“碎片”的方式呈现，是语意交叠的“断章”。他作品中的“断裂”体现在两个层面：就创作的方法来说，无论是其以光痕摹写中国经典书画，还是将图像绘制于书页，都是将素材从它们原初的连贯整体中撷取，从而完成视觉层面的重组；就作品创作的内容而言，那些被他用作画面背景的文学读本，或者下载自互联网的图像，既是飘荡在虚拟世界的片段，亦是被不断传递和延展的经典，重汇的碎片因为意义的交织错位从而产生新的观念。李舜作品中的碎片，不仅对应着当今互联网时代的破碎与分裂，也是他回应传统流变的方式——艺术、言语、事件，一旦离开原初的生发语境，必然成为不断被曲解、演绎的断章，每个人均以各自的视角和方式解读并传递。在重新聚合的断章中，李舜以一种大历史的视角表现出传统及现实变迁的想象和可能。
《格物致知-溪山行旅图》局部
《格物致知-溪山行旅图》注释部分局部
“光”是李舜作品中的绝对主角。2009年还在上大学的李舜在黑白胶片摄影课上开始尝试以摄影作为表达媒介，开启了一条坚持十余年而不断演化的创作脉络。李舜骨子里的反叛促使他从一开始就本能地抛弃了“清晰度”、“逼真性”、“见证现实”和“决定性瞬间”这些已经被本质化的摄影属性与功能，反而追求摄影的另一极——模糊不清的视觉效果。或许是对“转瞬即逝”之物有种说不清的迷恋，他偏爱光，以光为灵感进行大量创作。夜晚，李舜一边驾车穿梭于城市的街巷，一边用手中的相机长时间曝光吸纳城市中的各种灯光，再从成千上万张图片中提取出难计其数的不规则线条。透过光的轨迹，他发现这些抽象线条与中国传统书法中的笔法有着相似性，可以做成中国传世的书法作品，自此开始了格“光”致知的道路。
《格物致知-裴将军诗》局部
《格物致知》系列是李舜在“光”创作上的推进，也是他作品数量最多、持续时间最长并且也最受关注的系列。他先从大量图像中整理、筛选出类似书法中笔划部首的元素，再用后期剪辑的数字蒙太奇手法将这些书法“零部件”拼组成历史名帖。与此同时，他把作品中用到的每个素材被拍摄的时间地点一一标注，做成一个庞大的索引列在一侧，这一步也使他的“光书法”做到了古人学书所说时常奉行的“笔笔有来历”，这个笔画索引便是这一崇古观念的镜像物。挑选、改色、调整、拼贴，重构，这是个繁琐单调而冗长的创作过程，在某种程度上亦是穷尽一个城市的光影景观的过程，穷其理，达致艺术家内心对当代社会与传统书画关系的反思。
《格物致知-往在都贴》注释部分局部
从2009年到现在，与日俱增的光影图像已经从单一的点、线条扩大到大的光影块面、品牌标识，累计了数以十万计的庞大光影素材库。李舜的作品也从影像造字拓展到影像造画，从前几年创作的王羲之《兰亭集序》、怀素《自叙帖》、黄庭坚《廉颇蔺相如列传》、黄公望《剩山图》到2024年新作颜真卿的《裴将军诗》、王羲之《往在都帖》和范宽《溪山行旅图》，他以书法和山水为载体表达了他对中国传统文人艺术在当下境遇的思考。作为传统文人日常记录的书法，在当下已经近乎无根之水，因为承载书写行为的那种语言系统、媒介传统、人际关系、文化氛围都已经不复存在。当传统毛笔和墨汁已经离当下人们的生活渐行渐远，李舜认为“笔墨当随时代，我们应该用这个时代的工具，用相机、电脑、用灯光取代中国传统的毛笔和墨汁，来继承中国传统文人艺术的精神，而不是形而下地去描摹”。
上千条无规则的拖影，临摹字典将其做成汉语偏旁部首的形式，再参考字帖，组成汉字或者类汉字的形象；解构传统水墨画，将无数个色块和抽象拖影仿照中国国画里的勾法和皴法，重新勾勒出传统山水的意境。这种“光之笔触”，全然解构了一气呵成笔墨酣畅这种富有文人气息的玄妙之学，转而变成了机械复制和劳动密集型的拼装。尤为重要的是，他作品中的字里行间还藏着对当下世界的戏谑，或是带有logo的灯箱，又或是一棵圣诞树、一尊佛头。这种看似“以假乱真”实则“漏洞百出”的复刻，正是书法所代表的古典传统在当下所遭逢的荒腔走板的消费与改装。也可以说，李舜用灯光来重构传统书画中的伟大瞬间，作为一种人工性的补偿，也在抚慰着在技术时代深感身份性焦虑的当代中国人。
《格物致知-再写逍遥游》局部
李舜一直追求艺术的与时俱进，试图革新中国传统文人艺术在当今的时代性。《格物致知》系列延续了他多年来对摄影媒介的探索与反思，以陌生的形式回应了“摄影复制现实”的普遍期待，也借助当下的流行媒介摄影去激发对传统文化的审视和批判。将一件简单的事情复杂化是是当代艺术的特征之一，也是《格物致知》系列作品的特征。在这个复杂化的过程中，李舜跨越摄影、电脑、书画多种媒介，以挪用的方式改写作品原初的意义，重新诠释了中国传统文人精神。因此，作品以其“逼真”空阔的形式感，体现了当代艺术典型的戏谑方式。同时，他用影像造字、造景的方式摆脱了传统水墨的枷锁——凝固瞬间的光斑或光线，是对永恒的向往，也是质疑。
《格物致知-自叙帖》局部
李舜 ，1988 年出生于中国徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的作品多次在国内外重要艺术机构展出和收藏，包括广东美术馆、澳大利亚白兔当代美术馆、上海当代艺术博物馆、东京艺术大学美术馆、上海昊美术馆、上海龙美术馆、瑞士 Tichy Ocean 基金会、成都知美术馆、北京展览馆、浙江美术馆、塞尔维亚贝尔美术馆、北京民生美术馆、美国康州学院查尔斯·E·辛恩图书馆等。他曾经入围 2023年 SOVEREIGN 杰出亚洲艺术奖，入选 2020 年中国摄影年度排行榜，2021、2017 年TOP20中国当代摄影新锐奖，并获得 2020 集美·阿尔勒发现奖提名及 2015 北京民生现代美术馆开馆展银奖等奖项。近期个展：“断章” （今格空间，深圳， 2024 年）、“山海杂俎”，（昊美术馆，上海，2024 年）、“山海念流”（今格空间，上海，2023 年）、“俘光掠影”，（浙江美术馆，杭州，2023 年）。
《格物致知-往在都贴》注释部分局部
《格物致知-兰亭集序》注释部分局部
