后疫情时代的亚洲艺术市场新格局:新加坡艺博会的崛起与重构

 

第三届新加坡艺博会(ART SG)的开幕,让人看到了疫情后的地缘政治的变化加速了亚洲艺术市场重心的南移。相较于2019年香港艺术市场的独大局面,新加坡正在崛起成为另一个重要的艺术贸易中心。

今年的ART SG2025艺展会汇集了来自30个国家的105家画廊,虽然参展画廊数量仅是香港巴塞尔的一半左右,但充分利用新加坡作为东南亚枢纽的优势,专注于开发新兴市场和培育区域性艺术生态。更重要的是通过SAM ART SG基金的设立,展现了从贸易平台向文化建设者的战略转型。可以看到,在经历了疫情时期的市场重组后,2025年的亚洲艺术市场正在呈现新的发展态势,不仅展现出这个年轻的艺术博览会的成熟,更凸显了亚洲艺术市场格局的深刻变化和转型。

 

今年首次设立的SAM ART SG基金是一个由新加坡艺术博物馆管理、价值15万新元的收藏基金,这种将商业博览会与公共美术馆收藏直接挂钩的做法,在全球主要艺术博览会中也属罕见,展现了一个新的机构化模式,标志着博览会正在突破传统艺术交易的范畴,开始积极参与本地艺术生态系统的构建。这一举措与近年来新加坡持续涌现的私人艺术基金会和文化企业形成呼应,体现了”软实力”在区域竞争中的战略重要性。而这一创新很可能为其他新兴市场提供借鉴。

 

展会的规划也反映了这种转型思维。除了主展区外,”数字聚焦”板块的设立回应了技术创新与艺术实践的融合趋势。而与Delfina Foundation合作开展的”作为实践的收藏”对话项目,则将收藏行为提升至文化生产的高度,展现了对艺术市场深层机制的思考。在NFT热潮退去后,新加坡选择了更灵活的运营模式和更强的实验性看待艺术市场,数字艺术正以更务实的方式融入主流。这种转变预示着亚洲艺术市场在数字化转型上可能走出一条不同于西方的道路。

 

在活动的设置上,香港巴塞尔传统上侧重连接中国内地与国际市场,在高端蓝筹艺术品交易方面具有优势。而新加坡艺博会则着重于东南亚市场的开发,通过与本地机构(如新加坡艺术博物馆)的深度合作,建立区域性艺术生态系统。虽然之前曾被评价新加坡的展会过于重视本土力量,但看来与以往艺术博览会侧重于全球的交流对话不同,新加坡艺博会是刻意展现出强烈的区域整合意识。

通过与东南亚各国文化机构的合作,新加坡艺术展会正在构建一个以新加坡为中心的区域性艺术生态系统,从单一展会平台向综合文化枢纽转变。通过将商业、学术研究、机构收藏和公共教育等多个维度编织在一起,新加坡艺博会正在建构一个更具可持续性的艺术生态系统。这种转型也许预示着亚洲艺术市场的新范式:不再局限于买卖艺术品的短期效应,而是着眼于培育深层的文化土壤,整合艺术机构成为艺术市场发展的新动力。这种模式既服务于本地市场,又不失国际视野,若能成功,这将为后疫情时代低迷不振的艺术市场创立一个新范式的雏形。

新加坡艺博会对市场教育的重视度远超同类展会,相比艺术展会对成交高量高价的追求,新加坡艺博会则致力于培育新一代收藏家,更注重市场教育和收藏者培养,价格区间更为多元。从与Delfina Foundation合作的收藏家教育项目,到与艺术科学博物馆联合策划的影像单元,都体现了对市场可持续发展的深度思考。根据《2024年巴塞尔艺术展与瑞银集团全球艺术收藏调查报告》,新加坡高净值人群的艺术品购买意愿在后疫情时代显著提升,新加坡收藏家对艺术博览会的偏好度位居各国前列。这一数据佐证了新加坡正在形成成熟的艺术市场生态,而非仅仅是一个交易场所。

客观上亚洲艺术市场重心南移,新加坡也有意以差异化的定位抓住这次时机:

​​尝试以区域性特色取代同质化的国际艺博会模式;

​发力数字艺术融入主流市场;

着眼艺术市场长期深层的文化培育……

这些引人注目的现象似乎预示着:这个年轻的艺术博览会或将重新定义亚洲艺术市场的新格局。

香港巴塞尔作为国际艺术市场桥梁的角色几乎不可动摇,而新加坡艺博会则在开拓新兴市场和培育区域艺术生态方面找寻着自己的生态位。这种互补的关系,正在推动亚洲艺术市场走向进一步的发展和成熟。

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ART SG 2025 展览现场
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MBS Facade Courtesy of Marina Bay Sands