2025 洛杉矶弗里兹艺术博览会
Frieze Los Angeles 2025
展期：2025年02月20日—02月23日
时间：
VIP特邀：
2025年02月20日 周四：10:00-19:00
2025年02月21日 周五：10:00-13:00
公众开放：
2025年02月21日 周五：13:00-19:00
2025年02月22日 周六：11:00-19:00
2025年02月23日 周日：10:00-18:00
地点：圣莫尼卡机场｜3027 Airport Avenue，Santa Monica，90405
2025年，在洛杉矶的灰烬与重建的希望中，艺术被寄望成为了一种治愈的力量。这届弗里兹洛杉矶艺术博览会（Frieze Los Angeles）不仅是艺术的盛会，更是这座城市在灾难后重拾希望的象征。洛杉矶弗里兹重返圣莫尼卡机场，带来丰富多样的活动——不仅有来自洛杉矶、美国乃至全球顶尖画廊的艺术作品，还有引人入胜的现场项目和表演，以及整个弗里兹周内遍布全城的精彩展览。
圣莫尼卡机场主展场汇集多家本地和国际画廊，呈现诸多亮点：
洛杉矶传奇人物Chris Burden的《游牧荒诞》（Nomadic Folly，2001）的美国首展；
高古轩带来的充满感官织物和土耳其-亚美尼亚音乐的主题展；
Kay WalkingStick在Hales画廊的展览是她40年来首次在西海岸展出，展出了呈现她1970年代和1980年代罕见的大地色调抽象作品；
日本-巴西艺术家Megumi Yuasa在Ortuzar和Gomide&Co的展览则展示了他对陶瓷的先锋探索；
此外，还有Jim Jarmusch的新版画作品，与他在洛杉矶的首次个展相呼应，展览地点是James Fuentes的Melrose空间。
焦点单元｜Focus
这个单元致力于探索新兴艺术家的作品。
Athena LaTocha的大尺幅纸上作品，用烧焦的木材、土壤和岩石创作，展现了被山火吞噬的森林的当下愿景（Babst Gallery）；
February James的绘画探索在动荡时期寻找信仰（Superposition Gallery）；
Kate Meissner受大卫·林奇启发，反思监控对心理的影响（Lyles & King）；
同时周六的展会现场，还有塞内加尔谈鼓大师Massamba Diop在当地时间下午2点在弗里兹会场的表演，他因在电影《黑豹》中获得格莱美和奥斯卡奖的配乐表演而闻名。
还有弗里兹2025年扩展的社区项目，比如展会内的AMBOS（Art Made Between Opposite Sides）空间，展现了难民和寻求庇护者创伤知情项目中艺术家的陶瓷作品；参观黑人理事联盟（Black Trustee Alliance）的音视频装置《土地记忆》（Land Memories），捕捉伊顿大火后阿塔迪纳的遗产。还有不容错过的“画廊同心”（Galleries Together）活动。为表彰画廊在重建城市文化生态系统中的关键作用，Victoria Miro画廊在弗里兹洛杉矶的展位向参展画廊开放，销售作品以支持洛杉矶艺术社区消防救济基金（LA Arts Community Fire Relief Fund）。
在展会入口外的美食和饮料区附近，展望城市的创意未来，欣赏洛杉矶艺术家Lauren Halsey的Summaeverythang空间。
第六届弗里兹项目：内外之间｜2025 Frieze Projects：Inside Out
艺术家：Lita Albuquerque、Jackie Amézquita、Claire Chambless、Joel Gaitan、Madeline Hollander、Greg Ito、Ozzie Juarez、Dominique Moody
由艺术制作基金（Art Production Fund）策划的 Frieze Projects 再次回归，分布在相邻的运动场上，对观众免费开放。
本届主题为「内外之间」（Inside Out），这些公共艺术作品，以探索的视角看待个人历史和经历如何塑造对洛杉矶及其文化和景观的理解。
1｜Madeline Hollander《日间飞行》（Day Flight）
艺术家与洛杉矶的圣莫尼卡飞行者（Santa Monica Flyers）合作，邀请观众登上电动飞机，穿梭于云端。童年飞行课的回忆化作灵感，身体与机器的共生关系成为探索的主题。项目将使用维利斯电动飞机（Velis Electro planes）机队——这是全球首款获得型号认证的电动飞机，以及运动巡航机（Sportcruisers）和塞斯纳飞机（Cessnas）。作品还将配备一个沉浸式的地面音视频装置，观众可以通过它收听和观看头顶上空飞行的实时画面。《日间飞行》将个人体验与天空的浩瀚相结合，邀请观众在三维空间中移动，探索城市领空的独特视角。当观众在空中俯瞰城市，耳边是风声与引擎的和鸣，这一刻，人与天空的距离被拉近，仿佛触摸到了自由的灵魂。
2｜Jackie Amézquita《能量轨迹之间的瞬息路径（trazos de energía entre trayectorias fugaces）》，2025
陶土、釉下彩、金彩、活体植物、胶合板、PVC管、丙烯颜料
Joel Gaitan 继续探索家与身份的主题，通过装置艺术将一条中央通道转变为一个受其尼加拉瓜和迈阿密风格启发的立面。作品融合了家居建筑与个人记忆，将呈现陶土风格的屋顶、装满陶瓷的窗户和摆满植物的阳台，营造出一个供人聚集和反思的空间，同时鼓励观众思考自己与特定场所的联系。
4｜Ozzie Juarez《进来吧！进来吧！一切都便宜！》（Pásale! Pásale! Todo Barato!），2025
丙烯、乳化乙烯、木材、锁、金属门、通风砖、水泥、铁栅栏、铁门、灰泥、植物、现成物品、现成品雕塑
5｜Claire Chambless《玩家，非玩家》（Player, Non-Player），2025
6｜Lita Albuquerque《湍流》（Turbulence），2025
岩石、颜料和风化花岗岩。
7｜Dominique Moody《游牧者》（NOMAD）内部，2015-2024
1950年回收的卡车和拖车、木材和金属结构、现成物品：洗衣机和烘干机门、波纹金属、复古回收的谷仓木、回收的地球仪、自行车轮圈、回收木材、拼贴面板和文字。摄影©️Joshua White
《游牧者》（NOMAD）是一辆艺术卡车和拖车住所，功能为移动艺术家驻留空间。NOMAD的演变经历了多个阶段，它仍然是一个受现成物品启发、并延续多米尼克家族和祖先游牧传统的进行中的作品。它的漫长旅程从一个梦想开始，逐渐发展为一个概念装置，最终成为功能齐全的NOMAD，其缩写代表叙事（Narrative）、奥德赛（Odyssey）、实现（Manifesting）、艺术（Artistic）和梦想（Dreams）。
8｜Greg Ito《绽放之时》（A Time to Blossom），2025
聚酯纤维充气装置，图片©️Greg Ito Studio
弗里兹洛杉矶影响力奖｜Frieze Los Angeles Impact Prize
把涂鸦作成社会宣言的墨西哥街头艺术家 Marka27 拿下2025年弗里兹洛杉矶影响力奖（Frieze Los Angeles Impact Prize），这位被《纽约时报》称作”涂鸦界的切·格瓦拉”的艺术家，其创作轨迹堪称当代艺术介入社会的典范。从波士顿的巡回个展，到纽约The Shed的大型公共艺术装置，Marka27 始终将创作主题锚定在移民劳工、街头摊贩等边缘群体。他在弗里兹艺博会首发的《冰泣（I.C.E SCREAM）》系列以冰淇淋车造型暗喻美国移民及海关执法局（ICE），用甜蜜意象包裹着移民的血泪故事，在Frieze LA 重新定义艺术行动主义。
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有资深藏家私下坦承：「收到参展确认邮件时，我的手在颤抖。飞机穿越浓烟降落的瞬间，仿佛在参与一场集体行为艺术。」
“atmospheric river storm”（大气河风暴）是指一种携带大量水汽的气象现象，它在大气中形成一条狭窄的水汽输送带，将热带地区的水汽输送到中高纬度地区。这种风暴在全球范围内都有发生，但在美国西海岸尤为显著，因为它们是该地区降水的重要来源，占年降水量的30%到50%。图片©️Getty Images
这样沉浸式的「西部荒野感」中，有画廊主猜想藏家们可能反而更敢入手实验性的作品。或许如策展人卡莉·帕克所说：「混乱时局往往孕育非常规美学。」这场在余烬中起舞的艺博会，将作为后疫情时代艺术生态的寓言标本载入史册了。
编辑：teamARThing
源自©️FRIEZE.com
