洛杉矶｜Charles Gaines：数字与树，坦桑尼亚猴面包树

近六十年来，先锋概念艺术家查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）一直运用系统创作一系列作品，挖掘感知与意义之间的复杂关系。今年2月，在2023—2024年的重要博物馆回顾展和备受赞誉的公共委托项目之后，盖恩斯回到他的家乡洛杉矶，在豪瑟沃斯西好莱坞（Hauser & Wirth West Hollywood）展示他标志性的亚克力作品新系列——这是他从1987年开始构思的“数字与树”系列迄今为止最复杂的一次呈现。展览包括九件大型三联画和一组新的水彩双联画，所有作品均基于艺术家2023年在坦桑尼亚（Tanzania）拍摄的猴面包树照片。

自20世纪70年代以来，树一直是盖恩斯创作实践中的核心主题，当时他首次通过“胡桃树果园”系列（Walnut Tree Orchard series，1975—2014）中的数字网格系统绘制树的形态。通过将树的形态转化为网格几何图形，盖恩斯设计了一种独特的绘图和比较差异的方法。这种方法邀请观众进入事物表象与意义之间的间隙，同时也挑战了艺术表达中主观性的主导地位。盖恩斯的观点——审美体验并非超验的，而是深深植根于并受文化塑造的——拓展了关于艺术史的讨论，并影响了数代艺术家。

在这一版的“数字与树”中，盖恩斯运用了从未结合在一起的系统组合。猴面包树的剪影通过一套严格的自定规则和程序被精心转化。每棵树都被分配了独特的颜色和数字序列，在亚克力盒子的平面上创造出令人惊叹的详细视觉信息。首次在一半的作品中，背景面板描绘了树冠放大细节中的树木顺序进展，艺术家将其称为“爆炸”（explosion）。这一过程将他最初的照片构图分解为单个单元，这些单元共同挑战我们的感知，并阻碍传统解读。猴面包树的宏伟——被誉为“生命之树”（tree of life）——反映了盖恩斯创作过程的壮丽，其中繁衍的色彩细胞以复杂的树枝状图案辐射，每一种似乎都源自每棵树的独特形态。

通过“数字与树，坦桑尼亚猴面包树”（Numbers and Trees, The Tanzania Baobabs），盖恩斯反思了他对坦桑尼亚的访问以及该国的历史背景，特别是与殖民事业、奴隶贸易和个人身份的关系。然而，在他那次旅行中拍摄的古老树木——这些自然见证者见证了社会和进化时代——与它们图像的刻意、系统性解构之间存在着深刻的模糊性。这种间隙，就像每件作品的亚克力面板之间的空间一样，邀请观众解读可能意义的不同层次。正如盖恩斯所说：“你带入图像的东西，增加了图像的意义。”

与展出的亚克力作品相伴的是一组亲密的水彩画，每幅画都由微小的彩绘单元组成，呈现出特定树形的形状。随着这一系列的进展，其重叠的树形创造出既模糊又保留每棵猴面包树独特特征的细胞和不同色调的喧嚣。盖恩斯成功地记录了事物之间微小但本质的差异，同时也在一个深入但有意未得出结论的对意义的挖掘中，映射了他这样做的过程。

“数字与树，坦桑尼亚猴面包树”与菲尼克斯艺术博物馆（Phoenix Art Museum）的回顾展“查尔斯·盖恩斯：1992—2023”（Charles Gaines: 1992 – 2023，2024年10月30日—2025年3月9日）和“查尔斯·盖恩斯：亚利桑那系列”（Charles Gaines: Arizona Series，2024年10月30日—2025年7月20日）同时举行。

关于艺术家
查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines，1944年生于南卡罗来纳州查尔斯顿）居住和工作在洛杉矶。他曾在全美和世界各地举办过多次展览，最著名的是迈阿密当代艺术研究所（Institute of Contemporary Art, Miami）的重要巡回回顾展；在加利福尼亚州克莱蒙特的波莫纳学院艺术博物馆（Pomona College Museum of Art）和皮特泽学院艺术画廊（Pitzer College Art Gallery）的中期回顾展；在纽约哈莱姆工作室博物馆（Studio Museum, Harlem）和洛杉矶汉默博物馆（Hammer Museum, Los Angeles）的早期作品博物馆回顾展；以及1975年惠特尼双年展（Whitney Biennial）和2007年、2015年威尼斯双年展（Venice Biennale）的展示。他的作品目前也在纽约迪亚：比肯（Dia:Beacon）长期展出。2022年，盖恩斯推出了他迄今为止最具雄心的公共艺术项目“美国宣言”（The American Manifest），由创意时间（Creative Time）、总督岛（Governors Island）和时代广场艺术（Times Square Arts）联合呈现。《美国宣言》的第三章和终章将于2025年6月在俄亥俄河沿岸展出。其他即将推出的公共委托项目包括由辛辛那提非营利组织ArtWorks组织的壁画“数字与树：辛辛那提梧桐”（Numbers and Trees: Cincinnati Cottonwoods，2025年6月）；在阿拉巴马州蒙哥马利的平等正义倡议自由纪念碑雕塑公园（Equal Justice Initiative’s Freedom Monument Sculpture Park）的“绞刑树”（Hanging Tree，2025年6月）；以及2026年春季在加利福尼亚州英格尔伍德的直觉穹顶（Intuit Dome）的新作品。2025年春季，盖恩斯将在豪瑟沃斯萨默塞特（Hauser & Wirth Somerset）担任驻留艺术家，他的文集将于2026年春季由豪瑟沃斯出版社（Hauser & Wirth Publishers）出版。

除了他的艺术实践外，盖恩斯还在加州艺术学院（CalArts School of Art）艺术系任教超过30年，设立奖学金为艺术硕士课程中的黑人学生提供关键支持。他发表了多篇关于当代艺术的论文，包括《拒绝的剧场：黑人艺术与主流批评》（Theater of Refusal: Black Art and Mainstream Criticism，加州大学欧文分校，1993年）和《新世界主义》（The New Cosmopolitanism，加州州立大学富勒顿分校，2008年）。2019年，盖恩斯获得了第60届爱德华·麦克道威尔奖章（Edward MacDowell Medal）。他于2020年入选国家设计学院院士，并于2022年5月入选美国艺术与文学学院（American Academy of Arts and Letters）。

盖恩斯的作品被纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, New York）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art, New York）、纽约哈莱姆工作室博物馆（Studio Museum, Harlem）、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC）、芝加哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Chicago）、洛杉矶汉默博物馆（Hammer Museum, Los Angeles）、洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles）、旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco）和英国伦敦泰特美术馆（Tate, London）等重要公共收藏机构收藏。