在混沌中寻找永恒的诗意——野口勇研究展
展期：2025年04月05日—04月20日
开幕：2025年04月05日 16:00
策展人：徐升
艺术家：野口勇（Isamu Noguchi）
地点：作者画廊｜北京市798艺术区七星中街F01库
20世纪艺术史中，野口勇是无法归类的存在。他创作跨越东西方文化，本次展览以“混沌中的秩序”为主题，通过其多元创作，揭示他在动荡世纪寻找人类栖居诗意的可能，还关注其晚期生态沉思作品。In the art history of the 20th century, Isamu Noguchi is an unclassifiable figure. His creations span Eastern and Western cultures. This exhibition, themed “Order in Chaos”, reveals his exploration of the poetic possibilities of human habitation through his diverse works, and also focuses on his late works on ecological contemplation.
20世纪艺术史中，野口勇（Isamu Noguchi, 1904-1988）是一个无法被归类的存在。他是雕塑家、景观设计师、舞台艺术家，也是哲学家与冒险者。他的创作跨越了东西方文化的鸿沟，在物质与精神、传统与现代、自然与人工的张力之间，开辟了一条独特的路径。本次展览以“混沌中的秩序”为主题，试图通过野口勇多元的创作实践，揭示他如何以艺术为媒介，在动荡的世纪中寻找人类栖居的诗意可能。
野口勇的一生是地理与文化的双重流浪。作为日美混血儿，他始终游走于身份认同的夹缝，却将这种“边缘性”转化为创作的养分。师从布朗库西的现代主义启蒙，京都禅宗庭园的寂静启示，墨西哥壁画运动的激进实验——这些看似矛盾的养分在他的手中熔铸为一种“有机抽象”的美学语言。无论是将玄武岩雕琢成充满原始张力的《黑太阳》，还是用纸与竹编织出轻盈的Akari灯饰，野口勇始终在坚硬与柔软、永恒与瞬逝的对立中寻找平衡。他坚信“雕塑应成为空间的催化剂”，这种信念不仅体现在《加州剧本》这类大地艺术中，更渗透在他为儿童设计的游乐场方案里——那些蜿蜒的土丘与滑梯，实则是将雕塑转化为触手可及的公共仪式。
本次展览特别关注野口勇晚期的重要命题：在工业文明与自然裂痕日益加深的20世纪下半叶，艺术家如何重建人与环境的对话？从为广岛原子弹爆炸纪念馆设计的“和平之桥”，到晚年在新野的陶艺实验，野口勇的创作逐渐从形式探索转向生态沉思。他像古代匠人般亲手烧制粗砺的陶土容器，在裂痕与斑驳中留下时间的指纹；他为巴黎联合国教科文组织设计的庭院，用巨石与水景构筑出微观的宇宙图景。这些作品不再追求视觉的完美，而是试图唤醒现代人沉睡的感知力——当我们触摸石头的温度，凝视光影在纸灯上流转，或许能重新发现：所谓永恒，不在宏大的纪念碑中，而在万物呼吸的韵律里。
野口勇曾说：“雕塑是理解空间如何被感知的练习。”在这个被虚拟与碎片充斥的时代，让我们跟随这位永恒流浪者的目光，重新学习如何用双手丈量世界，在物质的诗性中安放灵魂。
