忽然而已——章燕紫艺术展
Transience – Zhang Yanzi Art Exhibition
展期：2025年04月15日—05月11日
学术主持：范迪安
艺术总监：傅中望
策展人：冀少峰
艺术家：章燕紫
地点：湖北美术馆｜湖北省武汉市武昌东湖路三官殿1号
作为艺术家备受瞩目的一次大型个展，“忽然而已”不仅是对其创作脉络的梳理，对于新创作系列的精心呈现，更是一次贯穿着艺术家对于“艺术如何回应生命本质”思考的讨论现场。章燕紫的艺术展呈现其独特视觉表达，作品展现多重精神图景，叙事路径重建艰辛。她用多样媒材，捕捉生活片段，传达生命感悟，融合本土与全球元素，在创新中带来视觉惊喜，反映时代问题。
这种把“自我”放入“世界”之中、以个人小切口指向大问题的艺术探索，使她的作品总是有极为感性的媒介材料，又有触及心灵甚至让人颤悸的内涵，更何况在犹如“女红”的巨大手工劳作过程中，渗透了她对时间的体验，使作品彰显出纯粹的精神匡味。
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以“慢工细活”的方式抵达深邃的思想空间，是章燕紫的基本工作方法，也使她不断与中国传统文化资源形成心理的契合。
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走进章燕紫的展览空间，犹如漫游一个“超现实”的世界。展览的题目“忽然而已”，表明她总是随机而发、自然生发，把生活的际遇转化为生命的体验和文化的言说。
如果说章燕紫在符号叙事中隐匿着生存的印迹和生命的透射的话，那么透过一个个符号的小细节、小情感、小心思，实则折射出的是一种大情怀、大视野。那一个个寄寓着美好愿望的纸条被塞进胶囊， 经过复数重叠，不仅彰显着人间的温情温馨，更透过复数演化成了一种带有纪念碑性的永恒。 ——冀少峰《 生命的透射——读章燕紫的画》
300cm×700cm
2025
《恍兮惚兮》残片水墨、木板、磁铁
67件 尺寸不等
2025
200cm×120cm×4幅
2024
《恍兮惚兮》是艺术家2024——2025的新作品，也是第一次亮相。这组作品以敦煌为素材，通过镂空轮廓形成负形空间，并嵌入波浪镜面，使观众的身影与壁画色彩相互交融，实现了传统文化在当下语境的巧妙转译。这件作品与作品的残片遥相呼应，形成一种互文关系。
影像装置
6分69秒
2025
《咫尺万里》则从独特视角，表达了艺术家对尺度的另类思考，观众可以透过墙面上镶嵌的小小的尺子，观看到一个运动的、膨胀的、无限的宇宙，体会万物的远近与大小、宏观与微观在尺度间变幻的辩证关系。
320cm×90cm×10幅
2022-2024
《面对》以10件3.2米高90厘米宽的空心卷轴悬挂在空间中，作品通过空心卷轴的独特设计，模糊了观察者与被观察者的界限，引发人们对内外关系的思考，虽为卷轴，却一改古人品画的观看方式，观众可以环绕其间进行观看，正反两面的概念因此被消解。传统卷轴装裱之下，最重要的“画心”却消失不见，透过这一空心孔洞，观者可以构建“画心”的无限可能，这也引发人们对内外关系的思考。
尺寸不一
2022
《她的24章节》作品由24组迥然不同又互相关联的作品编织而成，观众需将24组作品联系在一起欣赏，方能汇聚成一条完整的叙事。运用中国传统文化中“二十四节气”的概念，将日常生活中的水果、蔬果、干果、虫草与女性身体联系在一起，以四年为一个章节，每一个章节都是平凡的，用最平实的视角和具备通感经验的形象、材料、语言，形成了一篇跨越近百年的微观生命图景，生动展现出平凡生命中的伟大之处。
60cm×42cm
2022
30×20cm；42×62cm；42×43cm；20×52cm；20×52cm
2016
《画皮》
81cm×121cm×30幅
2025
最后一个展厅中30幅使用医用镊子和手术器械在宣纸上划出痕迹的《荨麻皴》，接近纯白，远看似空无一物，近观却能感受到一种诗意的痛感，一种关于中国山水画的美感。“荨麻疹”是一种过敏现象，“皴法”是中国山水画的经典技法，艺术家将身体过敏的现象与“皴”结合，亦是将传统和与当代的一种碰撞，对“痛”的诗意的表达。作品的每一幅中缺失的大小不一的圆形，形成另一幅对应的作品，与文献墙上的《基因彩票》形成呼应，一脉相承。
自得其乐
纸上水墨、铁栅栏、镜子单个
35cm×45cm×12件
2021年
