重庆｜第十二届「五粮液·明天雕塑奖」入围及获奖作品展

第十二届「五粮液·明天雕塑奖」入围及获奖作品展

ΤHΕ 12ΤΗ WULIANGYE · TOMORROW SCULPTURE AWARDS

展期：2025年04月17日—05月17日

地点：四川美术学院美术馆｜重庆市高新区大学城南路56号

终评评委：

焦兴涛：四川美术学院院长、教授

林茂：中央美术学院院长、教授

彭锋：北京大学艺术学院院长、教授，54届威尼斯双年展中国馆策展人

林瑾慧：韩国ARKO美术馆馆长，策展人（韩国）

陈克：广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长、教授

初评评委：

史金淞：雕塑家

张伟：中央美术学院雕塑系主任、教授

何桂彦：四川美术学院美术馆馆长、教授

姜俊：策展人、艺术批评家

郅敏：中国艺术研究院雕塑院常务副院长、雕塑家

唐勇：四川美术学院造型艺术学院院长、教授

班陵生：中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长、教授

董书兵：清华大学美术学院副院长、教授

翟庆喜：上海大学美术学院副院长、教授

谭勋：天津美术学院造型艺术学院副院长、教授

入围艺术家：

梁宗耀、雷韵冰、刘欣雨、吴建楠、廖小舟、艾格格、姜同浩、金明宗（韩国，KIM Myongjong）、谢韵曦、钱宁越、牟俊奭（韩国，MO Junseok）、申子叶、徐雯婷、柯佳敏、杜伟龙、沈泳岌、张增增&李小松、彭文、刘慧琛&孙嘉忆&李索、陈杭

在原本属于个人创作的艺术世界里，本届雕塑奖通过公共艺术推介计划，推动艺术创作的公共性参与，让每一件作品不仅仅是作者的个人表达，而是对更广泛文化生活的深度构建。

·川美造型艺术学院｜2025第十二届五粮液“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展隆重开幕

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参与不确定

当下，技术迭代和文化转向变得愈加快捷，伴随着AI的发展，在涌现许多新领域的同时，既有的观念与认知也需要重新定义。对于雕塑创作来说，自身的形态边界、创作方法、媒介手段等同样面对着新的挑战。

当现代主义雕塑将捍卫艺术的本体价值放在首位的时候，今天的情况发生了巨大的改变，其话语的逻辑和表述，已变为“什么不可以看作是雕塑”。当然，艺术史线性叙事观念的逆转，不仅在于本质主义的追问也变得无效，还源于外部社会与文化环境的冲击。今天，当不确定性变为最大的确定性时，那么，艺术创作和社会发展又将如何应对？

“艺术+科技”是回应AI和新技术时代的一种最直接的方式。在今天艺术创作的前沿，作品创作的媒介已从物延伸到非物，得益于观念艺术的推动，文字、数字、图像乃至信息，均可以成为承载艺术表达的介质。

现代主义以来的形式分析、图像阐释，包括社会学分析都变为解读作品的方法，因为由新技术和数字逻辑创作的作品需要新的理论方法和展示方式进行适配。然而，在科技改变艺术、“算法”成为创作主体的时候，我们不禁要问，艺术需要让渡多少空间给科学，或者其它学科，什么是AI时代的艺术本体？

当代雕塑不仅与新科技、新媒介积极融合，并且，公共性的建设也是一个重要的发展方向。近年来，社会文化空间的重构、雕塑形态的拓展，已经让作品从展台走向公共空间，并建立一种更开放的“社会剧场”。因此，雕塑家要面对的不再只是艺术本体的问题，因为，参与、介入、交往、甚至“协商”都在赋予其价值，丰富作品的艺术与文化内涵。

当然，在公共性之外，“社会雕塑”所激活的还包括场地、时间、过程、偶然、景观等新的内容。故此，在公共性、交往理性和传播学的范畴，雕塑的边界与内涵将迎来诸多新的可能。

进入2025年，人们普遍感受到不确定性的冲击，不管是全球化背景下的地缘重构，还是碳基——硅基生命的联结，文明正在跃迁，时代的使命正在重新书写。

而艺术在当下的意义，很大一部分就在于参与不确定。参与——是对当下现场的关注，艺术家积极介入各类社会与文化活动，通过观看、反思和行动，在AI盛行的时代，用艺术来坚持人的主体性。不确定——一方面是接受世界和生命的不确定，另一方面则是通过不确定来对抗和调和程序化、标准化的算法逻辑，当AI让诸多事物变得有理有据时，bug和闪屏反而变得可贵和诗意，这正是艺术存在的空间与价值所在。

今年是明天雕塑奖成立的第十三年，举办第十二届（注：2022年因疫情延后），我们在参选、获奖的作品中能清晰看到青年艺术家们走向科技、走向公共性的各种实践，但重要的不是科技，不是公共，也不是艺术的本质，重要的是积极的回应当下，参与不确定，这也是明天雕塑奖持续关注青年艺术的初衷与动力。

“十二”在传统文化中是一个特别的常数，象征圆满，也寓意循环。我们也站在十二的时间节点，推动、见证青年艺术家的创新与发展。

未来已来，“明天”在场。

焦兴涛

2025年4月