“以织物为笔，阳光为创作伙伴”，蕾切尔·海耶斯（Rachel Hayes） 通过大型纺织装置，将建筑空间与自然景观转化为流动的色彩与动态构图。
海耶斯将鲜活、半透明的形态植入博物馆中庭、沙漠丘壑、玻璃温室乃至古代废墟。其近期项目包括：为芝加哥植物园（Chicago Botanic Garden） 创作的大型委任装置、飘扬在德克萨斯州鲍尔马法艺术空间（Ballroom Marfa） 上空的旗帜作品，以及参与由珍·罗布列夫斯基（Jen Wroblewski） 策划、展至2025年8月8日的群展 ‘柔软结构’（Soft Structures）。海耶斯的创作始于现场考察：‘我永远追逐光影，且始终优先信任直觉！’她向设计邦（designboom） 阐释，‘对场域的第一视觉反应往往最精准。我关注人们如何在空间中移动并与作品互动——传统艺术观赏方式对我缺乏吸引力。在我的装置中，不存在传统意义上的正反面或上下之分。’
创作核心要素：肌理、耐久性、透明度、色彩与光影
受纤维艺术与绘画训练影响，海耶斯将绘画感性融入雕塑尺度。其在地创作常呼应场所的物理语境——不仅是建筑或景观，更包括光线。‘我会记录阳光在空间中的轨迹，捕捉其穿透的峰值点，借此创造反射与色彩投影，’她解释道，‘确定视觉构想后，再以工程思维解决结构与安装问题，并根据场地需求与作品寿命选择材料。’
这位扎根塔尔萨（Tulsa） 的艺术家注重肌理、耐久性、透明度及色彩的情感共鸣：‘我持续思考肌理、轻盈感、对比度与色彩。我熟知如何选择与光线协作的材料，这对室内装置至关重要。户外装置更复杂，需考量耐久性与气候，但这也令创作充满挑战。愿照片能传递这份悸动。’
瞬逝景观与色彩韵律
海耶斯用摄影记录作品的短暂存在。她常将织物装置临时置于户外——如新墨西哥州白沙国家公园（White Sands National Park） 的石膏沙丘、土耳其（Turkey） 古遗址、堪萨斯州弗林特山（Flint Hills）——随后撤除。这些瞬间虽逝，影像却永驻，捕捉她所称的‘微妙而瞬息的细节：变幻的光影，或织物在风中窸窣的声响’。
色彩是其艺术语言的核心，直觉驱动却不随意。‘可称之为 ‘受控的直觉’（controlled intuition） ：先设定调色板（控制），再在透明感、遮蔽度与色调变化中自由发挥（直觉）。我钟爱作品中的顿挫与韵律，让目光游移其间——色彩于我如同音乐。’她的色彩决策常呼应作品所在场域：‘我确实考量场地特性。2025年8月23日将于乔治亚艺术博物馆（Georgia Museum of Art） 揭幕的新装置，其色彩灵感便来自馆藏：弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright） 的彩绘玻璃窗，以及山姆·吉列姆（Sam Gilliam）、琼·米切尔（Joan Mitchell）、伊莱恩·德·库宁（Elaine DeKooning）、马尼尔·道森（Manierre Dawson） 与阿尔伯特·尤金·加拉廷（Albert Eugene Gallatin） 的画作。这些美丽的限制为我带来无尽的色彩组合。’
栖身露天与过渡空间的艺术
海耶斯长期致力于将装置引入非常规场域——超越‘白立方’，走向更具渗透性的环境。其作品曾展于纽约雕塑中心（SculptureCenter）、马萨诸塞州迪科多瓦博物馆（deCordova Museum）、锡拉丘兹埃弗森博物馆（Everson Museum）、新墨西哥州罗斯威尔博物馆（Roswell Museum），及从洛杉矶（Los Angeles） 至伊斯坦布尔（Istanbul） 的画廊。她曾与意大利时装品牌米索尼（Missoni） 在米兰设计周合作个展，近期更携手ISTANBUL’74 亮相当代伊斯坦布尔艺术展（Contemporary Istanbul） 及卡普里岛诺玛德艺术展（NOMAD Capri）。2023年，她受特邀在土耳其纺织双年展（Turkish Textile Biennial） 期间，于古士麦那集市（Agora of Smyrna） 呈现纺织装置。
她梦想的展场不仅是画廊，更是过渡或露天空间：‘我渴望在大型玻璃中庭、小巷弄、海边码头下创作，永远向往草原。’这些场所中，织物随风、气候与光线起舞，作品永不静止，随日光流转。最终，海耶斯视其创作为调动感官与身体的方式：‘我探索尺度之力与亮色有序结构如何引发观者的身体反应。’但超越初始吸引，她的作品邀请更深层感受：‘愿人们亦能体验那些微妙瞬息——变幻的光影，或风中织物的呢喃。’
White Sands 2014 | all images courtesy of Rachel Hayes
白色沙滩 2014|图片来源：Rachel Hayes
Tulsa Urban Core Art Project
塔尔萨城市核心艺术项目
Columbus, Georgia 格鲁吉亚州哥伦布
in Edge of Becoming, two panels span 100 feet on the grounds of Fruitlands Museum在《成为的边缘》中，两块展板横跨100英尺，位于水果地博物馆的场地上。
Garden Loom, New Mexico 花园织机，新墨西哥州
Little Barn Outside 外面的小谷仓
Mirror Lake 镜湖
Arcosanti, Arizona 阿科桑蒂
Nomad Capri | image by ISTANBUL_74
游牧卡普里|图片来源：ISTANBUL_74
Black Cube and the Biennial of the Americas | image by Third Dune
黑立方与美洲双年展|图片来源：Third Dune
Black Cube and the Biennial of the Americas | image by Third Dune
黑立方与美洲双年展|图片来源：Third Dune
Cloud Report, South Dakota云报告，南达科他州
Whitesands National Park, New Mexico
新墨西哥州白沙国家公园
Whitesands National Park, New Mexico
新墨西哥州白沙国家公园
Backyard Path, Chris and Ben’s house后院小路，克里斯和本的家
Fairfield, Iowa 爱荷华州费尔菲尔德
项目信息
project info:
当前展览：
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《柔软结构》（Soft Structures）
地点：纽约简·隆巴德画廊（Jane Lombard Gallery, New York）
策展人：珍·罗布列夫斯基（Jen Wroblewski）
展期：2025年06月27日 – 08月08日 -
《自然织纹》（Patterned by Nature）
地点：芝加哥植物园（Chicago Botanic Garden）
展期：2025年06月07日 – 09月21日 -
《缝纫天际》（Looking Through a Sewn Sky）
地点：乔治亚艺术博物馆（Georgia Museum of Art）
展期：2025年08月23日 – 2027年07月30日
via：’I always chase the light’: rachel hayes activates space with monumental textile installations
