杭州｜周蒙：尘归尘，梦归梦

周蒙：尘归尘，梦归梦

本次展览是2025年度“南山138”项目之一，以“神话”为主题。艺术家周蒙将古老神话隐喻与当代材料融合，作品营造奇幻氛围，展览前半关注物质起源，后半探讨幻想解构，引发对存在与世界关系的反思。

This exhibition is part of the 2025 “Nanshan 138” project themed “Myths”. Artist Zhou Meng (ZHOU Meng) combines ancient mythological metaphors with contemporary materials. His works create a fantastic atmosphere. The first half of the exhibition focuses on the origin of matter, and the second half explores the deconstruction of fantasy, inspiring reflections on the relationship between existence and the world.

2025年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”，以“神话（Myths）”为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出曾晨、叶紫、周蒙、张大箴四位当代青年艺术家。他们将以艺术文本借鉴神话故事的语言范式，对内嵌在神话隐喻中的观念符码和认知伦理进行移位变体，通过艺术形态赏析自然之力与本能之力的精神协奏，实现或隐或现的经典重构。

本次展览艺术家​周蒙​，其作品通过塑造充满神话色彩和静谧悠远的氛围，将绘画的主角与诗歌般的梦境相融，并置于自然天地的辽远壮阔中。那些奇幻、神秘的场景仿佛神话里​混沌未开的世界​，亦是大脑中抽象但圆融的秘密领地。

展览前言

文/尹小欢

在神话与现实的缝隙中，艺术家周蒙以跨越文化与时空的视角，为观众构建了一场关于物质与梦境边界的旅程。展览以神话为引线，将古老的叙事与现代的物质、身体经验交织，邀请观众穿梭于​理想与幻灭​、​自然与文明​、个体与集体之间的多重空间。每一件作品皆如一枚遗落的神话碎片，承载着人类对未知的渴望与对自身命运的叩问。

展览自艺术家最具代表性的神话符号重构系列展开，延续了周蒙自2020年以来根植于自然法则和文化传承的深度思辨和探索，他善于在转换与变迁中捕捉永恒的母题。对他来说，创作似乎既是一种对集体无意识的发现和捕捉，也是一种有条不紊的​文化考古​。他的创作方法既有考古学的严谨，又不失诗人的直觉：通过对荧光石的精心雕刻、对陨石的巧妙嵌入、对古代土偶的刻意仿制等手段，巧妙地将古老的神话隐喻与当代材料的物理属性巧妙融合。

展览的结构如同​生命的律动​，自有一条隐秘的脉络。最初是细胞孕育，继而​模仿、复制、置换​，最终化为无声的发芽。展览的前半部分指向物质起源、神话诞生的原初时刻，后半部分则转向幻想的解构，探讨人对神圣、创造与湮灭的恒常思索。​《黄金乡》​中的荧光石成为了乌托邦理想自我消解的视觉隐喻，​《第二遗迹》​里古物与化石交织，微妙地打破真伪与时间的单一坐标，仿佛文化记忆的断片在光与影间复活;​“石头芯”​则以一粒陨石为核，凝结了补天神话的原型意象，粗粝之中藏孕着无限新生。

进入下半程，​《女神的浅梦》​以赤足命名的仪式，唤起了人们土地崇拜的古老感官和记忆。命名是生成，也是召唤，让沉默的石头有了情感与故事。这是自然法则与人类想象的邂逅，亦是最早的“美”的诞生;​《英雄梦》​则取材于古老的二元神话结构:英雄与巨人、对峙与循环，个体的力量、伤痕与渴望在这里化为时代的隐喻;至​《无一一》​，世界树倒伏，空椅静待，象征着终结却又是潜在的新起点。消逝与生成互为映带，仿佛道家的“有无相生”，更像文化记忆​延绵不绝、轮回往复的诗意寓言​。

在本展览中，艺术家以一种看似熟悉、却无法与任何特定文化或时刻联系的形式，在展厅中创造出了一个关于存在与消逝的​沉浸式场域​。它们不仅是对神话文本的​当代表达​，更是一场关于人们如何通过​想象、命名、模拟与遗忘​，持续重构自身与世界关系的深刻反思。美源于混沌、蜕变与不断更迭的过程，这是人类与世界最初的情感共振。神话在这里既是​历史的回声​，也是​未来创造力的源泉​。

关于艺术家

周蒙
ZHOU Meng

跨媒介艺术家，创作涵盖装置、影像、绘画与雕塑。2016年获得伦敦坎伯韦尔艺术学院绘画专业学士学位，2018年获得伦敦皇家艺术学院动态影像硕士学位。他的创作灵感源于对自然与物质世界与生俱来的好奇，在作品中持续探讨生态与人类遗产之间、生与死之间、存在与虚无之间的辩证关系。