2025 弗里兹伦敦 & 弗里兹大师展
FRIEZE LONDON & FRIEZE MASTERS 2025
展期：2025年10月15日—10月19日
地点：伦敦摄政公园 The Regent’s Park
线上展厅：https://viewingroom.frieze.com
艺术界的全球盛宴，伦敦金秋最令人瞩目的文化盛事——2025年 弗里兹伦敦艺术博览会｜Frieze London 和 弗里兹大师展｜Frieze Masters 于伦敦摄政公园隆重举行。 这两场盛会以独特的双展模式，搭建起连接古今的艺术桥梁，让 弗里兹艺术周 ｜Frieze Week 成为金秋时节最不容错过的文化盛事。
弗里兹艺术周期间，伦敦全城的艺术机构也将同步推出重磅展览，共同打造一场全城艺术庆典。摄政公园户外雕塑项目延展至10月26日，免费对公众开放。
弗里兹线上展厅于10月2日至10月25日开放，收录 220 余家画廊、逾 3,000 件作品，可按“价格-媒介-年份”即时筛选并询价，长按识别右侧二维码可直接访问。展会线下门票含“公共导览+艺术家对谈”通票，学生与 25岁以下观众可免费入场。
2025年的弗里兹伦敦艺术博览会将汇聚全球160余家顶尖画廊，其中58家为伦敦本土画廊，以及高古轩、白立方、卓纳、佩斯等国际级画廊。来自突尼斯、日本与巴西的新参展画廊，反映了弗里兹艺术版图的不断扩张和更趋全球化的展会规模。
延续去年在展位布局的创新与亮点单元的成功尝试，今年展会延续了亮点展位的设置，以期为观众奉上更多来自新锐力量的展现。
焦点｜Focus 单元作为弗里兹伦敦的核心亮点，继续专注年轻画廊与新兴艺术家，在意大利高端男装石头岛（Stone Island）的支持下，这个单元迎来多家全球最具活力的年轻空间。在展会合作框架之下，官方赞助商Stone Island 可为本单元成立不足12年的年轻画廊提供高达展位费3成的额外资助，帮助其参加Focus单元并展示最具实验性的新兴艺术家作品；同时有机会与Frieze Studios联合推出主题T恤、短片等衍生内容，将艺术项目延伸至公共领域。
全新主题单元当下的回响｜Echoes in the Present由常驻伦敦与西非的策展人Jareh Das博士策划，探索西非、巴西及其流散群体之间的艺术联系。 该单元汇集了来自安哥拉、巴西、塞内加尔、英国和美国的八个展览，探索非洲、拉丁美洲及其流散群体之间的文化联结。
由蒂凡尼赞助的艺术家对艺术家｜Artist-to-Artist项目迈入了第三年，由六位杰出艺术家推荐六位艺术新星举办个展，构建一个从孟买到墨西哥城的跨代际艺术社群。
东画廊今年已是连续第五年参展，以“记忆与空间、身体与身份、自然与技术、历史叙事”四条隐性主线并置四位中国艺术家的作品，回应全球化语境下的多维语境。
常陵在《假如故乡》中，以温柔而诗性的语言探讨“故乡”的虚构性与归属感的再造，将记忆、叙事与全球流动中的身份议题交织成一座精神的“岛屿”。刘任则在绘画、雕塑与装置的交错实践中，以脆弱的物质与时间的张力回应存在的流逝，在廉价与贵重、真实与虚拟的对比中，赋予日常材料以永恒的精神指向。王宁德通过《大洪水》系列，颠覆性地将摄影的根基从“光”转为“水”，以植物与时间的痕迹重构图像生成的过程，拓展了摄影作为观念语言的边界。而张云垚则在石墨铅笔与毛毡的对话中，让线条游移于纤维之间，令图像不再是绘制的结果，而是自发浮现的存在，推动绘画走向一种“反绘画”的实验维度。
Gallery Vacncy则在Focus 单元呈现顾幸子个展“另一半的梦”，推出一系列近期创作，通过冥想般的意象与感性的图像语言，探讨“他乡”这一细腻的处境。
弗里兹大师展
FRIEZE MASTERS 2025
展期：2025年10月15日—10月19日
地点：伦敦摄政公园 The Regent’s Park
弗里兹大师展，是一条贯通六千年的艺术长河。 今年的弗里兹大师展在延续广受欢迎的基础基础上，全新推出回顾单元，鼓励艺术跨越时间、媒介与语境的界限进行对话。来自26个国家的120余家画廊将呈现绘画、雕塑与装饰艺术的精髓。
弗里兹大师展是对艺术创新和创造力的一次庆典。我们为参观者提供了一个难得的机会，通过非凡的艺术作品促成过去与现在的对话。
——弗里兹大师展总监：Nathan Clements-Gillespie
除了两大主展，2025弗里兹艺术周还准备了丰富多彩的特别项目。Frieze London艺术家大奖的回归、Frieze Masters Talks的再度登场，为艺术爱好者提供了与顶尖艺术家、策展人深入交流的宝贵机会。
对画廊和艺术家的赞助与支持也是今年展会的重点，2025 年的弗里兹展会通过与艺术委员会、泰特美术馆、国家美术馆、艺术基金、尼科莱塔·菲奥鲁奇基金会等机构的合作扩大了对实验艺术和策展人才的支持，五大收购基金与奖项悉数回归，收购基金支持区域和国家收藏的增长，更在本届新增 Nicoletta Fiorucci 基金会奖，表彰以非常规媒介进行创作的艺术家及其参展画廊。
尼科莱塔·菲奥鲁奇基金会奖
Nicoletta Fiorucci Foundation Prize
这项全新设立的1万英镑奖项将致力于支持运用非传统媒介与非常规展示形式进行创作的艺术家。该奖项奖金将由获奖艺术家与其代表画廊共享，同时包含为尼科莱塔·菲奥鲁奇基金会图书馆进行委任创作的资格——该图书馆是基金会伦敦空间新近设立的专门致力于实验性艺术实践的板块。
评审团成员包括基金会创始人Nicoletta Fiorucci 、策展人Vittoria de Franchis以及资深艺术界人士Hans Ulrich Obrist 与Lydia Ourahmane。
这个今年新设的奖项授予洛杉矶艺术家 EJ Hill，其行为-装置《Slope》将在主入口斜坡持续上演，探讨博览会经济中的“体力”与“能见度”。
弗里兹伦敦卡姆登艺术中心新兴艺术家奖
Camden Art Centre Emerging Artist Award at Frieze London
这个成立于7年的奖项旨在表彰焦点单元的杰出艺术家，并为获奖者在卡姆登艺术中心（Camden Art Centre）举办个展。本届评审团包括卡姆登艺术中心总监Martin Clark，卡姆登艺术中心策展人Gina Buenfeld-Murley，以及客座区域策展人、爱丁堡艺术节总监Kim McAleese。该奖项由国际赞助人及收藏家资助。
荣获2025年弗里兹伦敦艺博会的卡姆登艺术中心新兴艺术家奖的Bogdan Ablozhnyy，来自伦敦a.SQUIRE画廊，以其展位中“优雅而严谨”的呈现给评委留下了深刻印象。作为奖励的一部分，他将于2026年在卡姆登艺术中心举办个人展览。
Bogdan Ablozhnyy《偏执案例》（The Case of Paranoia），皮革手套、木手、布朗尼Junior Six-20相机，14.5×10.5×30.8 cm，2025
一只磨损的棕色皮革手套紧握一台1930年代布朗尼相机，木手模型取代真实手指，成为“拍摄”动作的主体。艺术家将廉价快照机升华为偏执的见证者，暗示观看行为本身即潜在的侵犯与自我审视。
Bogdan Ablozhnyy 生于俄罗斯，擅长通过雕塑与现成品重构东欧日常神话，探讨记忆、暴力与荒诞。
2025年弗里兹艺术家奖
2025 Frieze Artist Award
本届得主为常驻伦敦的卡塔尔裔美国艺术家Sophia Al-Maria。她曾在2014年在艺博会进行行为表演，此次重返将呈现一场大胆的艺术实践——在艺博会现场打造一座下沉式的现场喜剧俱乐部。
Sophia Al-Maria的全新委约作品《壁面作品》（Wall-Based Work），现场脱口秀、影像与限量版数，2025
围绕今年弗里兹伦敦与首尔两地共同提出的”未来公域“（future commons）的奖项主题，运用喜剧的语言与仪式，探讨那些未必引人发笑的严肃议题。
作品整体以”下沉式喜剧秀“（drop-down comedy show）的形式呈现，在Frieze London主帐篷内，艺术家把斜坡通道改造成“下沉式”站立喜剧俱乐部，其本人每天在此进行现场脱口秀表演，段子从脱欧、自由港等皆可入题，以笑声拆解创伤与权力结构。 观众既是听众也被镜头捕捉，成为即兴表演的一部分；伴随限量作品收益全数捐给公益慈善机构。
Sophia Al-Maria是卡塔尔裔美国跨媒介艺术家，以“海湾未来主义”叙事闻名，其电影、声音与表演用科幻、考古与幽默探问语言、身份与资本的弹性边界。
Michael Landy和Shaqúelle Whyte的画作已通过 Frieze 2025的CAS 收藏基金被购得，将用于利物浦的沃克艺术馆（The Walker Art Gallery） 2027 年的 150 周年庆典。
左：Michael Landy《多圣像》（Multi-Saint），纸上圆珠笔、拼贴，84.1 x 59.4 cm，2013
Landy将中世纪木刻圣像复印后切割，再以圆珠笔重绘并重新拼贴，使神圣图像沦为可消费、可拆解的符号模块。重复的“圣徒部件”暗示当代视觉文化中符号的批量复制与意义耗散。
Michael Landy 生于伦敦，YBAs代表之一，以销毁个人全部财产的大型装置《Break Down》闻名，持续探讨消费、价值与系统。
右：Shaqúelle Whyte《纠缠之姿》（In an embroiled fashion），布面油画、丙烯、喷漆，200 x 160 cm，2025
Whyte将舞厅聚光灯的眩光、街拍闪光与数字故障叠合于同一画面，让布料、肤色与喷漆在画布上“跳舞”。画面中央的漩涡状笔触仿佛舞步拖出的残影，呈现身份、节奏与技术的纠缠。
Shaqúelle Whyte 生于伯明翰，毕业于皇家艺术学院，其绘画-装置融合 grime 节拍与加勒比狂欢，探讨黑人散居的身体记忆。
弗里兹泰特基金｜Frieze Tate Fund 每年都会凭借15万英镑的慈善赞助，在伦敦和大师展上为泰特国家收藏购藏艺术品。自2003年首届起，泰特已在博览会购得逾170件作品，供四馆及国内外合作机构展出，观众达数百万。今年该基金再次购入两位英国艺术家Lubna Chowdhary和Barbara Walker的新作。
左：Lubna Chowdhary《聚合》（Assembly），陶瓷、萨佩莱木，73个组件，265 × 180 × 42 cm，2025
Chowdhary将手工上釉的小尺寸陶板与萨佩莱木楔子交错排列，形成一幅可重组的“壁挂地形”，暗示城市扩张与迁移的模块化逻辑。 每件陶板表面微妙的色彩渐变，记录了窑火中不可预测的化学对话，象征集体中的个体差异。
Lubna Chowdhary 生于坦桑尼亚，现居伦敦，以跨文化陶瓷装置著称，作品被V&A及英国政府艺术收藏永久陈列。
右：Barbara Walker《事务终结 II》（End of the Affair II），康泰笔、木炭、纸本色粉，150 × 120 cm，2025
Walker以真人等大的素描姿态，将加勒比海移民母亲的侧影嵌入褪色报纸版面，让私人记忆与公共档案重叠。 画面被擦除与重绘的反复痕迹，象征“事务终结”后仍挥之不去的情感残响。
Barbara Walker 生于伯明翰，是特纳奖入围者，长期以大型纸上绘画探讨英国黑人身份与制度性遗忘。
艺术委员会收藏基金｜Arts Council Collection Frieze 设立于1946年，重点收购英国中生代艺术家作品，持续完善借展体系。今年购藏基金选入Alex Margo Arden、Sarah Ball、Olu Ogunnaike、Vanessa Raw与Liorah Tchiprout五名英国艺术家的作品。凭借赞助人慷慨捐赠，2025年基金总额增至9万英镑，较启动时翻倍，为国家级收藏持续注入新血。
Vanessa Raw《她为我唱她的歌》（She Sang Me Her Song），麻布油画，200×240cm，2025
左：Liorah Tchiprout《井已下毒，你仍饮水（霍洛威哥特I）》（The well is poisoned, yet still you drink (Holloway Gothic I)），木板油画，160×100cm，2025
作品标题是一个“饮鸩止渴”的英国谚语，艺术家将这转化为视觉寓言，质问当来源可疑、结果有害时，我们为何依旧甘之如饴？——无论是信息、权力还是情感。艺术家在“Holloway Gothic”系列中，以对人像的反复描绘暗示每一代人都可能回到被污染的“井”边。
中：Sarah Ball《彼得罗斯》（Petros），木板油画，21×16cm，2025
这幅肖像以简练的笔触捕捉对象的中性气质，挑战传统性别表征的视觉惯例。柔和肤色与金色背景赋予主体神圣而私密的存在感。
艺术家以其敏锐的心理洞察力和简约的绘画风格，致力于探索当代身份与肖像传统的交汇点。
右：Olu Ogunnaike《微调？》（A Touch Up?），现成品：木屑，110×80×45cm，2025
Ogunnaike（右）正在现场作品前，木屑被嵌入画面，丰富的纹理层次隐喻了跨文化经历中不断重构的自我认知过程。这位英裔尼日利亚艺术家通过现成品装置艺术，探索离散身份、手工艺传统与现代性之间的复杂关系。
弗里兹×德意志银行新兴策展人奖学金
Frieze x Deutsche Bank Emerging Curators Fellowship
这项为期12个月的带薪奖学金持续支持英国黑人及全球多数族裔背景的新锐策展人。2025-26年度获奖者将在弗里兹伦敦期间公布，其将入驻米德尔斯布勒现代艺术学院并获4.5万英镑项目资金。
弗里兹大师展艺术基金策展人计划
该项目联合英国国家美术馆为全球18位策展人提供全额资助，聚焦跨历史维度的艺术对话。同时，CVAN与伦敦画廊周末策展人项目也通过该项目邀请英格兰各地30位策展人参与艺博会，致力构建区域策展人与伦敦艺术界的对话网络。
Fluxus-CPGA奖
此奖项由法国画廊专业委员会、Fluxus艺术项目与弗里兹伦敦联合设立，旨在表彰参展的法国本土艺术家并促进其国际推广。
Breeze策展人旅行资助
作为英国/巴西文化季特别项目，该资助计划选拔五位巴西策展人参与弗里兹艺术周。入选者将获得巴西驻伦敦大使馆提供的全程差旅支持，推动两国当代艺术深度交流。
当代艺术协会收藏基金第九年助力机构购藏，利物浦沃克艺术画廊成为2025年度受赠方；
Spirit Now伦敦收购奖专项支持国家肖像美术馆收藏女性艺术家创作的英伦主题肖像。
弗里兹 × ICA 艺术家影像计划
Frieze x ICA Artists’ Film Programme
艺术家影像计划强势回归，由ICA艺术项目主管和三位国际专家组成的评审团全新甄选自本届参展画廊所代理的当代艺术家近期动态影像作品，并在伦敦当代艺术学会（ICA, London）现场以及其线上平台ica.art同步呈现。
自弗里兹艺术周（10月14日至19日）起，ICA剧院将举办一场随到随看的放映活动，所有作品将以循环播放的形式全天展映。除外，该节目还将在全球范围内提供在线流媒体播放，直至2025年10月31日。
评审团
Steven Cairns：ICA艺术项目主管
Helena Kritis：布鲁塞尔WIELS当代艺术中心首席策展人
Julian Ross：阿姆斯特丹Eye电影博物馆电影节目与发行主管
Almudena Escobar López：多伦多城市大学策展人、学者及档案管理员
入选作品
- Marianne Fahmy《废墟的法则》（Laws of Ruins）由Gypsum画廊推出，运用档案影像与地质隐喻，解构殖民历史在当代景观中的沉积层理。
- Luke Fowler《忧郁》（Being Blue）与The Modern Institute合作，通过16毫米胶片与电子声景的互文，探索色彩知觉与情感共振的边界。
- Toby Cato《卡托地带》（Cato Zone）由Harlesden High Street画廊呈现，以低保真美学重构城市空间记忆，将日常场景转化为超现实影像诗学。
- Jessica Wilson《微笑司机》（Smile Driver）与diez画廊合作， 借出租车空间政治学，解剖全球都市化进程中流动劳工的情感劳动异化。
- Nicholas Galanin《你做得真棒》（kʼidéin yéi jeené，You’re doing such a good job）由Peter Blum Gallery推出，融合特林吉特传统工艺与数字媒介，对文化挪用进行去殖民化视觉批判。
- Hannah Black《破碎的窗户》（Broken Windows）与Arcadia Missa合作，探讨数字时代的群体心理与监控机制，以影像构建当代社会寓言。
- Ebun Sodipo《坏女孩2（野兽）》（Nasty Girl 2 (The Beast））由Soft Opening呈现，以后人类视角重写殖民档案，赋予被消声的跨性别主体以赛博格肉身。
- Martine Syms《DED》，与Sadie Coles HQ画廊合作，运用glitch美学与广告语言符码，揭橥数字资本主义对黑人女性主体性的规训与裂痕。
- Randolpho Lamonier《厄运》（DOOM）由Portas Vilaseca Galeria推出，以巴西贫民窟废弃材料构建神像，重构非裔散居者的精神地理学。
- Aline Motta《私生女》（Natural Daughter）与Mitre Galeria合作，通过家族口述史与大西洋档案的编织，追踪黑人女性身体记忆中的跨洲迁徙史诗。
弗里兹雕塑展
Frieze Sculpture
令人期待的Frieze Sculpture公共艺术展由策展人Fatoş Üstek打造的，于2025年9月17日至11月2日期间在摄政公园的英式花园免费向公众开放。 让艺术走出展馆，融入自然，与每一位市民和游客不期而遇。
David Altmejd 《宁芙1、宁芙2、宁芙3》（Nymph 1 Nymph 2 Nymph 3）混合媒介（树脂、石膏、合成材料等），尺寸可变，2025年
宁芙，是指传说中的精灵或者仙女，作品以破碎重组的人体与自然元素交织，塑造出既神圣又异化的生物形态。艺术家通过晶体、镜面与有机材料的并置，探讨生长与腐朽的二元性。雕塑的镂空结构邀请观众窥视内部，在具象与抽象间构建神秘叙事空间。 这位加拿大当代艺术家以充满超现实主义的雕塑语言，重新定义人体与自然形态的象征意义。
Assemble 艺术小组《纤维狗》（Fibredog）再生纤维与纺织材料，尺寸可变，2025年
作品以回收织物构筑动物形态，质疑消费社会中的材料生命周期。通过手工编织与工业残料的结合，延续该团体“社会设计”的创作脉络。雕塑的柔软质感消解传统公共艺术的冰冷感，激发社群对可持续性的讨论。 英国跨学科团体Assemble以空间改造与社会设计实践闻名，曾获2015年透纳奖。
Burçak Bingöl《土地单元·玫瑰》（Unit Terrenum Rosa）陶瓷、釉料，40 × 30 × 15 cm，2025年
作品将奥斯曼传统纹样与地质断层意象融合，暗喻文化身份的层积性。瓷器表面的裂纹与玫瑰浮雕形成张力，诉说记忆的破碎与重生。艺术家以陶土为媒介，探索东方装饰哲学在当代语境中的转译。 这位土耳其艺术家通过陶瓷、绘画等媒介，解构传统文化符号与身份政治的关系。
Elmgreen & Dragset《救生圈，图3》（Life Rings, Fig. 3）青铜、漆器，直径80 cm，2023年
将救生圈转化为金色青铜雕塑，质疑安全象征物在危机时代的失效。光滑表面与暗喻溺水痕迹的凹陷形成视觉矛盾，暗示乌托邦的虚幻性。作品延续二人对公共空间功能的颠覆性干预，引发对社会规范的反思。 这对来自北欧的艺术家组合埃尔姆格林与德拉塞特以装置与观念艺术重构日常物件的文化语义。
Simon Hitchens《为不可见之物作证》（Bearing Witness to Things Unseen）抛光花岗岩，120 × 90 × 60 cm，2025年
以地质岩层切片形态捕捉光线流动，物质化转瞬即逝的自然现象。石材的永恒性与光痕的瞬息性对话，揭示可见与不可见的依存关系。作品延续艺术家对“深层时间”的探索，将山体剖面转化为冥想对象。 这位英国雕塑家擅长通过石雕探索自然哲学与感知边界。
Andy Holden《预兆（哀歌）》（Auguries (Lament)）综合媒介装置（织物、视频、现成品），尺寸可变，2025年
用拼布软雕塑包裹废弃键盘，哀悼数码时代中消逝的手工文明。循环播放的手部特写视频与织物纹理呼应，重构科技与身体的寓言。作品以其标志性的“最大主义”美学，堆叠消费文化废墟中的希望碎片。 这位英国艺术家以跨媒介装置探讨流行文化、生态与后数字时代的叙事。
Reena Saini Kallat《安魂曲（最后的呼唤）》（Requiem (The Last Call)）电线和插头的焊接装置，150 × 200 cm，2024年
以缠结的通信电缆勾勒濒危物种轮廓，暗喻生态互联性的崩坏。烧灼的插头与断续霓虹光控诉人类中心主义对自然声景的侵蚀。作品延续艺术家对殖民档案、边界与物种灭绝的跨学科研究。 这位印度艺术家常通过档案干预与装置，探讨记忆、迁移与生态政治。
Abdollah Nafisi《邻居》（Neighbours）布面油画，180 × 140 cm，2025年
模糊的肖像群像与碎裂的波斯细密画边框，映射离散个体的身份悬浮。层叠的油彩肌理如记忆残影，重构战争与流亡中的情感地理学。画面中刻意保留的未完成区域，暗示历史叙事的开放性。 伊朗画家Abdollah Nafisi以表现主义风格呈现中东现代史中的个人与集体创伤。
Henrique Oliveira《非自然8》（Desnatureza 8）回收木材、环氧树脂，300 × 450 × 200 cm，2025年
用废弃棚木板扭曲成巨型有机形态，模拟植物根系与城市废墟的杂交。材料的社会痕迹与生物仿生结构并置，质疑“自然”的定义权。观众可穿行于木质隧道中，体验建筑与自然界限的消融。 巴西艺术家Henrique Oliveira以回收木材构筑沉浸式装置，探索城市生态与临时性美学。
Lucía Pizzani《眼睛、蛇与种子的故事》（The Tale of the Eye, the Snake and the Seed）陶瓷、釉下彩、金属支架，60 × 40 × 20 cm，2025年
蛇形陶土缠绕发光眼球与种子符号，重构殖民历史中的身体神话。釉彩的流动感呼应委内瑞拉雨林生态，呈现女性与土地的韧性叙事。装置中的负空间隐喻被消声的自然知识，邀请观众补全断裂的传说。
这位委内瑞拉艺术家通过摄影、陶瓷与绘画，探索女性身体、自然与政治的历史纠葛。
Jaune Quick-to-See Smith《山之王》（King of the Mountain）布面混合媒介（拼贴、丙烯、新闻印刷），240 × 180 cm，2024–2025年
将部落图案、消费符号与风景碎片并置，批判美国西部的殖民叙事。画面中央的倒置野牛骨架与霓虹色商标碰撞，揭示文化 commodification。报纸层理隐约透出土地权斗争标题，延续艺术家的“视觉历史修正主义”。 美洲原住民艺术家Jaune Quick-to-See Smith以绘画与社会批判，捍卫原住民文化主权与生态正义。
Grace Schwindt《当我通过你回忆》（When I Remember Through You）玻璃、钢架、表演装置，200 × 300 × 150 cm，2025年
舞者在玻璃碎片构成的网格中即兴移动，肉身与脆硬材质形成危险对话。实时投影将肢体伤痕与玻璃反光叠加，探讨创伤记忆的代际传递。作品受战后德国家庭口述史启发，以空间诗学重构沉默的历史裂隙。 这位德国艺术家通过表演、电影与装置，研究历史叙事中的身体政治与档案缺失。
铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）《最后狂野与自由（美容杜鹃）》（Last of the Wild and Free (Rhododendron calophytum)）UV打印于铝板、人造苔藓，120 × 90 cm，2025年
以广告摄影美学呈现濒危植物特写，质疑自然在资本景观中的商品化。工业铝板与合成苔藓的拼贴，模拟生态系统在虚拟时代的仿真存在。作品隶属其“新生存主义”系列，提出非人类中心主义的信仰技术。 德中裔艺术家铁木尔·斯琴创立“新生存主义”美学，探索科技、灵性与生态的共生未来。
Erwin Wurm 《幽灵（替代品）》（Ghost (Substitutes)）青铜喷漆，220 × 100 × 80 cm，2022年
将臃肿外套雕塑化为拟人化幽灵，揶揄消费社会中的身体焦虑与身份缺失。鲜亮色彩与扭曲体积在滑稽与恐怖间徘徊，挑战雕塑的静态传统。作品延续其“一分钟雕塑”概念，邀请观众在心理层面完成形态互动。 奥地利艺术家Erwin Wurm以幽默而哲学的方式拓展雕塑边界，重构日常与荒诞的关系。
弗里兹艺术周地图
Frieze Week Map 2025
皇家艺术研究院推出“Ellsworth Kelly：伦敦素描”；蛇形画廊呈现 Otobong Nkanga 最新委约装置；泰特现代美术馆开幕“South London Black Artists’ Archive”；白教堂画廊举办“Sonia Boyce：表演与声音”研究展；国家肖像馆推出“Francis Bacon：Man’s Presence”大展。
Frieze London and Frieze Masters Week Map
