巴黎｜Asia Now 2025 巴黎亚洲艺术博览会：Grow

VIP邀请：2024年10月21日

公众日：2024年10月22日—10月26日

一场精心策划的艺术博览会，旨在放大亚洲及其 diaspora（散居社群）的艺术声音，持续超越定义东西方的边界，探索传统艺术博览会的盲点。

Introduction: A curated art fair amplifying the artistic voices of Asia and its diaspora, transcending the borders defining East and West, and exploring the blind spots of traditional fairs.

艺术的生命力永远在于突破边界，无论是物理的国界，还是思维的界限。让“东方”概念摆脱被定义、被展示的客体地位，成为重构全球艺术话语的能动力量，让每件作品都以其艺术品质而非地理出身被衡量，让每个观众都带着自身的文化背景与之碰撞，生成独一无二的意义，让艺术公平真正实现。这正是Asia NOW艺术展希望通过艺术实践去探索和实现的愿景。

由90后艺术团队创立于北京798的一个画廊（ONEART GALLERY），是一家聚焦当代青年艺术家、强调东西方文化对话的长期主义画廊。致力于以持续策展式展览、艺博会与学术出版并行的方式，为新一代中国艺术家搭建进入国际视野的“第一平台”。本届展会，ONEART GALLERY 以艺术家群展“在理想之地栖居”为主题，呈现了冯至炫、熊伟、孙彦初、刘文琦、高源源5位青年艺术家的作品。

当代唐人艺术中心呈现的是旗下两位80后艺术家赵赵和杨伯都的展览。

赵赵擅长以装置与绘画挑衅固有的边界，他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化，其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的态度，并因此被视为具有国际影响力的中国“波普”艺术家之一。

这个周末，他的最新个展“远古”也将于北京798的当代唐人艺术中心第一空间与观众见面。

杨伯都的作品以油画捕捉博物馆、画廊与展厅空寂而理想化的“建筑瞬间”，让光线与结构在画面里互为剧场，揭示观看行为的私密性与公共空间权力之间的微妙张力。她持续以冷峻透视与柔晕光色，将艺术空间本身转化为承载记忆、秩序与疏离感的“精神景观”。

由 Françoise Livinec 创立于巴黎右岸的同名亚洲当代艺术画廊 Françoise Livinec，极具人文生态关怀，本届展会推介了当代艺术名家白明的作品。白明以“泥与火的诗人”之姿把宋代极简、抽象表现与当代装置熔于一炉，建立了中国现代陶艺的理论框架，重塑东方器物哲学，成为了连接东西方文化的桥梁。他的创作持续以瓷、漆、水墨追问“器”与“道”的当代表达，也是极具有国际影响力的中国陶艺家之一。

此外，今年的 Asia NOW 还首次推出全新板块“The Third Space（第三空间）”，专门展示拥抱混杂性、鼓励画廊间合作的实验创作，凸显不同视角交汇时所产生的生成性能量。该板块受理论家霍米·巴巴（Homi Bhabha）“第三空间”概念启发，探讨文化混杂与转化，为多元文化的交汇提供场域，开启实验项目与集体思考的空间。

由罗马尼亚裔策展人迈克·霓凯典（Mihai Nicodim）创立于洛杉矶的霓凯典画廊（Nicodim Gallery），合作艺术家来自全球，核心主要围绕神秘主义与物质实验。本届展会特别在第三空间单元呈现了90后艺术家付亮作品。付亮生于成都，常驻巴黎，作品在巴黎、首尔、上海等地多次展出，被视为颇具代表性的旅法中国青年艺术家之一。他善以矿物颜料与流动油彩构建“无形态的山水”，让可见与不可见的记忆在画布上反复溶解、重组，从而把东亚的“虚实”观念转化为当代绘画的感知体验。从“暮光”到“虚空回响”、“索拉里斯之身”，付亮持续以“水”“倒影”“崩塌”等意象探讨生命循环与离散经验，将个体情感投射进宇宙尺度的时空褶皱中。

Asia NOW 2025以“My East is Your West”为题，把西亚拉入主视野，提示亚洲是哲学概念而非固定地图。西亚——更常被称作中东——正步入全新的论述与策展聚光灯之下，该区域的文化生态系统正以自身逻辑宣示参与。曾经被视为边缘的地带，正在主动重绘地图，替代基建奇观，重绘去中心的艺术坐标。

《月之庇护》是中国艺术家韩梦云受委托创作的艺术项目，由Arnaud Morand 策展，法国埃尔奥拉发展署（AFALULA） 呈现。这部表演性装置作品将诗歌与影像交织，唤起月亮静谧的庄严。作品围绕一系列与月升同步展开的诗句构建，致敬夜晚作为沉思、直觉与启示的空间。它强调诗歌表达的真诚性，认为这种表达需要亲临现场的投入、脆弱的心境与鲜活的生命力。这一诗意的构想深深植根于艺术家在埃尔奥拉（AlUla） 研究驻留期间的体验——那里的地貌、寂静与时间交汇为清晰的创作源泉。在”生长（GROW）”的逻辑中，这是对内心世界的耕耘：一种呵护感知的方式，使其能够容纳其他认知途径。