第四届巴黎巴塞尔艺术博览会
Art Basel Paris 2025
展期：2025年10月22日—10月26日
时间：
贵宾预展：2025年10月22日—10月23日
公众开放：2024年10月24日—10月26日
地点：巴黎大皇宮（Grand Palais）｜法国·巴黎·温斯顿-丘吉尔大道Avenue Winston-Churchill 75008 Paris
这个十月，巴黎再次成为全球当代艺术的焦点。2025年巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris）在修缮一新的巴黎大皇宫（Grand Palais）隆重举行。展会汇聚了来自41个国家和地区的206间国际艺廊，在巴黎这座历史悠久又饱含先锋精神的城市里，展开一场跨越百年的艺术对话。
巴黎大皇宫不仅是本届巴塞尔艺术展的舞台，更是这座城市艺术精神的象征。这座玻璃穹顶建筑见证过立体主义、超现实主义和情境主义等艺术流派的诞生，如今再度成为艺术创新的舞台。
根据《Art Basel × 瑞银全球艺术市场报告2025》，法国目前稳居全球第四大艺术市场，占全球艺术交易总额的7%，并占据了欧盟区艺术市场销售额的一半以上。在全球艺术市场格局波动之际，得益于法国更具韧性的艺术消费市场，巴黎作为艺术之都的稳定性和吸引力相对提升，这对于吸引国际画廊、藏家和艺术资本的持续流入都是一个积极的信号。
巴塞尔艺术展总监 Clément Delépine 特别强调，巴塞尔艺术展巴黎展会，并非巴塞尔品牌在巴黎的简单移植，而是力求深入融合巴黎作为现代艺术策源地的文化积淀与博物馆资源优势。在参展作品的选择与策划中，展会注重与艺术史脉络及哲学思潮展开深度对话。值得关注的是，超过三分之一的参展画廊在巴黎设有实体空间，大量与巴黎渊源深厚的艺术家作品亦得到集中呈现，这不仅强化了展会对本地艺术生态的凝聚与放大作用，也进一步塑造出其独具特色的在地艺术身份。
本届巴塞尔艺术展巴黎展会的三大展区构成一个完整的艺术生态体系。
艺廊荟萃｜Galeries 作为主展区，汇聚了180间国际顶尖画廊，呈现从20世纪早期前卫作品到超当代艺术创作的完整脉络。
新艺初探｜Emergence 展区位于主展厅上方的阳台，16个参展项目主要由首次参展艺廊呈献，聚焦年轻和新锐艺术家，在此展区发出“未来之声”，体现了展会对艺术发展脉络的前瞻性。
BANK画廊在本单元呈现的韩笃一个人项目，展出其《心伺令》（2021）与《琳琅》（2024）两个系列的最新作品。
左：在《心伺令》中，韩笃一通过建筑与家具探讨心理健康与文化遗产。作品运用来自佛教与道教寺庙的传统中国纹样，丝绣符号既令人联想到宗教图腾，也与涉及心理健康的化学符号及文本相呼应，折射出当代社会追求幸福的信仰体系。
右：在《琳琅》中，韩笃一通过壁纸、刺绣家具和3D动画打造了一个珍奇屋，探索视觉文化与自然背后的普适机制。他以3D蛋白质分子模型更新了清代”博古”装饰体系，并将人类建筑史以科学发现视频的形式呈现。当来自不同文化与生物源的碎片凝聚成一幅关于互联与转化的生命图景时，该装置邀请观众在更高维度上反思视觉文化，礼赞生命之绚烂。
西班牙 CIBRIÁN 画廊在本单元呈现了中国艺术家李斯逸的全新录影装置作品，以两小时夜巡上海出租车的时尚叙事，把“新能源”转译为创造力在都市疲惫中持续续航的隐喻。
李斯逸，主要生活工作于上海和法兰克福，主要以跨媒介创作捕捉都市情绪的瞬间与韧性。
艺新领异｜Premise 展区突破传统艺术史叙事，展区有九间艺廊带来独特的项目，包括1900年前创作的作品。
Marie Bracquemond《花园里的露台》（Sur la terrasse de la Chabane，1870–1885，纸板油画，拍摄：Aurélien Mole，图片由Pavec提供。
Marie Bracquemond（1841–1916），是与莫里索、卡萨特齐名的法国“三位印象派女杰”之一，却因早逝与自我怀疑长期被忽略。她先师从安格尔，后在丈夫——版画家费利克斯·布莱克蒙德——鼓励下转向户外写生，1879年与莫奈、雷诺阿共同参加第四届印象派群展。其有限作品以高明度调色与自由笔触著称，被艺评家古斯塔夫·热弗鲁瓦誉为“光线与花朵的炼金术士”。
这幅从未公开展出的花园场景以明快的室外光线与奔放笔触，集中体现了她向印象派过渡期的色彩突破。
“Oh La La!”作为展会特别企划，今年由时尚专家洛伊克·普里让（Loïc Prigent）担任艺术指导，主题定为“À la mode”（时尚）。
这一项目邀请各艺廊在展会的星期五和星期六重新布置展位，呈现新作，打破传统艺术展览的静态模式。
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- Almine Rech Francesco Vezzoli
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- Jack Shainman Gallery Diedrick Brackens
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- David Nolan Gallery Chakaia Booker
Courtesy of Art Basel
展会期间全面占领大皇宫荣誉阳台（Balcon d’Honneur）的是一个8米高的巨型章鱼，这是日本艺术家村上隆和路易威登联手打造的奇幻宇宙。
章鱼的设计灵感来源于中国的灯笼，通体色彩斑斓，舞动的触须充满了整个空间，完全是村上隆标志性的动漫炫酷风格。在这个章鱼装置的“怀抱”里，藏着许多宝贝：11只特别设计的LV Capucines手袋、可爱的毛绒球、艺术家的独家手稿，还有他最新创作的一系列图案——从经典的笑脸花，到神秘的龙和蘑菇等等。
此外，巴塞尔艺术展巴黎展会的影响力远不止于大皇宫内部，还触达了巴黎的城市艺术版图。
本届展会的 公众项目｜Public Program 遍布巴黎九处历史性场所，将整个城市变为一座没有围墙的艺术博物馆。
在芳登广场（Place Vendôme），美国艺术家亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的巨型充气装置《Kermit the Frog, Even》 以俯卧姿态被固定在地面上，仿佛在垂头丧气。
Alex Da Corte《青蛙柯密特（竟然）》（Kermit the Frog, Even），高强度PVC充气装置外覆丙烯颜料与UV防护涂层，约12米长3米高，2025
作品原型源自1991年梅西感恩节大游行，Kermit 气模被树枝划破头部、半瘪着完成巡游，艺术家把这一“偶发”事件定格为了“even”（恰好/竟然）的荒诞瞬间。这个标题也对应着杜尚《The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even》的标题形式，把美国式的乐观转译为了存在主义苦涩：即便成为偶像，也难逃漏气与失重的命运。
Alex Da Corte（1980 年生于新泽西）是一位常驻费城的多媒介艺术家，毕业于耶鲁大学雕塑系。他以高彩度装置与行为表演闻名，常用卡通形象、超市美学与家居物件解构消费欲望、身份政治与流行文化记忆。其作品曾在惠特尼双年展、威尼斯双年展及纽约MoMA展出，被视为“后波普”与观念雕塑融汇的推动者。
哈利·努里耶夫，1987 年生于哈萨克斯坦，现居纽约。跨领域设计师，Crosby Studios 创始人，以“后苏联赛博”美学重塑家具与室内空间，关注离散经验与物质循环。《拾遗》是一件互动装置：整齐排列的超市货箱内盛满各式杂物，观众可带来自己不再需要的物品，与箱内物品任意交换。展览结束后，整个交换过程将被汇编成一本“目录式”出版物。通过把弃物转化为被策展的“文物”，努里耶夫挑战传统的价值观念，引发人们对“保留、丢弃、分享”的再思考。
纳塔莉·奥巴迪亚画廊（Galerie Nathalie Obadia）呈现的中国艺术家王克平作品《发现》（Découverte），250.5×122×104cm，青铜，2022
这组雕塑最初于 2020 年以原木雕刻，2022 年在罗丹博物馆（Rodin Museum）驻留期间翻铸并着色，圆润的轮廓暗示女性体态——这是他创作中最持久的主题之一。
Ugo Rondinone《无辜者》（the innocent），2024，由 Eva Presenhuber、Gladstone 与 Mennour 联合呈现
Ugo Rondinone的作品跨越雕塑、绘画与装置，常以基本形态唤起普世人类经验。石头长期是其创作核心，这件《无辜者》是其持续进行的“石人”（Stone Figures）系列，以四米青石叠成的石像像远古图腾般矗立于法兰西研究院广场前，象征人类远古历史，把人类初史与当下光线一并唤醒。仿佛艺术家对永恒与脆弱、静默与情感的最直接叩问。
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- Joël Andrianomearisoa《老宅的野草》（Les Herbes folles du vieux logis），2020–2025，阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）呈现 用6米高巨幅纺织装置《老宅的野草》在巴黎海军府庭院铺展一座色彩浓烈的想象风景。纤维的编织与裂隙呼应马达加斯加的仪式记忆，也借诗人 Maurice Ramarozaka 的“跨地理诗学”提示漂泊身份。
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- Julius von Bismarck《房间里的大象》（The Elephant in the Room）动态装置，2023–2025，由 Sies + Höke 与 The Ranch 联合呈现 艺术家常以“危险”假象挑战固有观念，这件作品让一只长颈鹿与奥托·冯·俾斯麦（Otto von Bismarck）骑马像复制品像跳跳木偶般异步坍塌、重组，质问纪念碑如何塑造公共记忆。
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- Thomas Houseago《花与死》（Flower & Death），锡青铜，2018-2025，温斯顿-丘吉尔大街 雕塑以锡青铜浇铸，保留斧劈与指痕，呈现一具骷髅自巨花中心挺立而起。花体盛放与骨骼腐朽并置，象征死亡亦孕育新生。原型为2018年刻于千年红杉的纪念木雕，旨在悼念艺术家亡父；2020年因艺术家个人原因中断，复出后将原木雕翻铸为会随氧化而渐变的青铜，赋予“脆弱-重生”以时间性的第二层皮肤。 Thomas Houseago，1972年生于利兹，现居洛杉矶，以粗粝巨型的雕塑语言闻名。他刻意保留石膏、木材或金属的加工痕迹，让制作过程成为叙事本身，探索力量、创伤与复原的普遍命题。
温斯顿-丘吉尔大街（Avenue Winston Churchill）在展会期间改为步行区，展出七位国际艺术家的纪念性雕塑和装置作品，在这条连接大皇宫与小皇宫的街道上形成露天艺术长廊。
与巴塞尔艺术展对话｜Conversations 项目安排于小皇宫（Petit Palais）举行。
前英国《Vogue》主编 Edward Enninful 客座策划一日活动，深入探讨1990年代的创意与文化影响。
同期，巴塞尔艺术商店也重返巴黎，入驻巴黎大皇宫的展会现场。由Crosby Studios的Harry Nuriev倾力打造的全新展示台，隆重推出与多位重量级艺术家的合作项目，如托马斯.拜勒（Thomas Bayrle）、卡米尔.亨罗特（Camille Henrot）及Harry Nuriev等。更携手Guerlain、PSG与Labubu等合作伙伴带来众多联名系列，以独具巴黎韵味的设计，为整个产品阵容注入全新活力。
编辑：teamARThing
源自©️巴塞尔艺术展ARTBasel
