贝浩登（上海）呈现法国艺术家JR全新个展，展出贯穿画廊空间的大型摄影装置及20幅精选摄影作品，聚焦芭蕾舞者在城市空间的艺术呈现，体现其社群参与的社会实践精神。Perrotin Shanghai presents a new solo exhibition by French artist JR, featuring a large-scale photographic installation spanning the gallery space and 20 selected photographic works, focusing on ballet dancers in urban spaces and reflecting his social practice of community participation.
贝浩登（上海）荣幸呈现法国艺术家JR的全新个展“翩然人生”。展览由一件贯穿整个画廊空间的大型摄影装置，以及艺术家在过去十年间创作的20幅精选摄影作品构成。其中多数作品聚焦于芭蕾舞者——他们跃出剧院，翩然现身街头巷尾、穿行于船厂之间，甚至漫步于巴黎的天际线上。
在作品《芭蕾，卢浮宫屋顶#6，垂直纸方块，竖版，法国巴黎》（2021）中，一位舞者正从卢浮宫陡峭的屋顶滑落，仿佛从容地投入了一场充满张力的冒险游戏，这正是JR的经典创作语汇。其作品总在表演与现实、惊险与优雅的临界处游走。在这些引人入胜的图像背后，是JR一以贯之的社会实践：以社群参与，将宏大理念化为个人瞬间。他说，“实现想法的过程是一场冒险。”本次展览正是这一精神的写照——想象与协作，让不可能落地为现实。
JR在卢浮宫与金字塔之谜，2019年3月29日19:30 ©贝聿铭，卢浮宫博物馆，法国巴黎. 2019. 纸上四色印刷，棉质画布装裱，铝合金外框，胶印版，丝网印刷，浅色橡木内框. 180 x 270 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
JR与卢浮宫的渊源由来已久。2016年与2019年，他两度展开纪念碑式的装置项目，使贝聿铭设计的著名玻璃金字塔仿佛沉入下方的博物馆空间。2019年，数百名志愿者协力在博物馆广场完成一幅巨型拼贴装置：随着参观者从其上走过，图像逐渐磨损褪去——如同一记诗意的提示：公共艺术的生成与消逝，都系于参与本身。
贯穿整个展览，“错视”与“运动”的主题反复出现。舞者或在屋顶边缘保持平衡，或从起重机上腾跃，被定格于仿佛违抗重力的瞬间。“眼睛”是JR作品中另一反复出现的意象——有时由舞者的身体构成，有时从高处俯视可见。
此次展览也回顾了JR与法国勒阿弗尔港的长期关联。他曾在此上演全球艺术项目“女人皆是英雄”，将一位肯尼亚女性的眼睛照片放大并覆盖于一艘货船之上。展览新作中，芭蕾舞者于集装箱间起舞，为工业景观带来一丝诗意和脆弱感。
一些木板上的摄影作品呈现更为亲密的场景：舞者休憩，或蜷伏于箱体之中——仿若在运输途中等待重返世界的纤细生命。JR亦将于2025年11月18日在北京常青画廊推出展览“万花筒”。
JR1983年生于法国巴黎，目前往返于巴黎与纽约两地生活创作。他的艺术实践融合摄影、公共艺术、电影创作与社会参与。过去二十年间，他在全球各地创作了众多大型公共项目及特定场域艺术实践——无论是2008至2009年在巴西贫民窟民宅外墙张贴巨幅照片，2017年沿美墨边境围栏举办野餐活动，2019年携手400名志愿者在巴黎卢浮宫打造视觉陷阱艺术，还是2022年在撒哈拉沙漠组织围绕难民儿童巨幅旗帜的游行队伍，JR始终致力于让大众参与艺术创作，以此促成对话并推动社会变革。
他的艺术装置作品曾在全球多地展出：北欧首展“流离失所”亮相斯德哥尔摩文化宫（2024），作品亦曾呈现于威尼斯双年展（2022）、旧金山现代艺术博物馆（2019）及墨尔本维多利亚国家美术馆三年展（2020）。其个展“JR：编年史”于纽约布鲁克林美术馆开幕（2019）后，相继巡展至伦敦萨奇画廊（2021）、荷兰格罗宁根博物馆（2021）、慕尼黑艺术馆（2022）及首尔乐天美术馆（2023）。JR还执导了四部长篇纪录片：《女人皆是英雄》（2011）；与阿涅斯·瓦尔达联合执导、获奥斯卡提名的《脸庞，村庄》（2017）；入围艾美奖的《纸张与胶水》（2021）；以及最新作品《德哈查比》，该片于2023年在特柳赖德电影节首映。