林于思：时间形态
Lin Yusi: Form of Time
展期：2025年12月04日—2026年01月15日
艺术家：林于思
地点：香港狮語画廊｜香港上环西街46号地层
林于思个展《时间形态》展示其2025年纸本作品，以粉笔随性笔触与色彩，将时间的线性、循环与多维性视觉化，呈现与自我、时间的坦诚对话。Lin Yusi’s solo exhibition “The Form of Time” presents his 2025 paper works. With casual chalk strokes and colors, it visualizes the linearity, circulation and multidimensionality of time, presenting an honest dialogue with self and time.
当晨光漫入窗框，当暮色晕染天际，时间总在滴答转瞬之间不经意流转。然而，时光荏苒却从未显露任何清晰的形态。它可以是线性的；可以是循环的，我们在时间的褶皱里与空间相拥相依，却时常在它的无形之中，徒留满心的怅惘。这次在狮語画廊香港空间，我们将欣然展示林于思于2025年创作的一系列纸本作品。林于思的个人展览《时间形态》，邀请每一位观者在2025年末之际一同踏入这场关于时间的艺术哲思之旅。
艺术家以纸为笺，以粉为笔，在二次元的奇妙天地里，凝住了时间，为时间勾勒出斑斓的模样。“时间形态” 系列是林于思对自我艺术边界的大胆突破 —— 彻底卸下过往绘画的 “枷锁”，忘掉精心构建的造型体系，放下追求犀利的用笔习惯，让创作回归最本真的状态。指尖与粉笔的每一次触碰，都不是刻意设计的结果，而是对前一个动作的自然呼应。以随性却富有韵律的笔触，让粉彩色在纸本上交融、晕染。那些柔和的粉、淡雅的紫、澄澈的蓝，如时间的光晕层层叠叠，构筑出一个个朦胧却充满张力的时空场域。线条不再是具象的勾勒，而是时间流动的轨迹 —— 或如长河奔涌，或如漩涡回旋，或如平行时空的褶皱，将时间的线性、循环与多维性，以视觉化的形态呈现在观者眼前。
这样纯粹的创作方式，没有高深的技法门槛，更像是一场与自我、与时间的坦诚对话。在这里，时间不再抽象，而是化作可感知的色彩与形态。画布上每一道深浅不一的痕迹、每一抹交织的色彩，都不是简单的线条与色块，而是时间层层堆叠的印记，是他创作时每一个动作留下的珍贵截图。走近这些作品，我们看到时间被赋予的斑斓形态，更能透过笔触，感受这位资深艺术家在创作中那份难得的松弛与专注 —— 既有专业积淀赋予的底气，又有突破自我的勇气。仿佛顺着这些痕迹，回溯他与时间对话的每一个瞬间，在艺术的共鸣里，读懂时间不一样的诗意。
关于艺术家
林于思 Lin Yusi
林于思，1978年生于中国广东惠来县， 2002年毕业于广州美术学院国画系，曾外聘任广州美术学院教授，现为广东省工笔画学会副会长、广州画院专职画家、中国美术家协会会员。现工作、生活于广州。
林于思的创作以笔墨为本体语言，于传统与当代之间开启深层的视觉对话。他以严谨的工笔技法为根基，融入写意的自由精神，构筑出一种兼具幻象与现实张力的图像空间。艺术家在绘画实践中，不断探索传统语汇的当代转译，将笔墨的皴染、敷色与结构节奏转化为视觉心理的流动轨迹，从而论证经典笔墨于今日语境下的再生可能。其作品蕴含强烈的精神性与寓意性，流露出对人性、时间与梦境维度的凝视。林于思长期关注东方叙事传统中的神异象征，他的画面常渗透出《聊斋志异》《搜神记》等志怪传统的文化气息，使人物、花鸟与山水在精神幻境中交织成诗。这种「笔墨的神话学」构筑出当代语境下的抒情水墨美学——既内省又超脱，既柔婉又充满力量。
自2008年于广州木马艺术空间举办首个个展《心花怒放》以来，林于思持续活跃于当代艺术舞台，个展遍及北京、上海、广州、深圳、宁波、香港、巴黎、东京与阿姆斯特丹等地。林于思曾获2018年法国卢浮宫卡鲁塞勒美术沙龙银奖、2015年《289艺术风尚》年度新锐艺术家、2006年中国美协提名展优秀作品奖与2000年诺基亚平面艺术大赛优秀作品奖。其作品广泛为重要机构及私人收藏，并与优衣库、蔚来汽车、奥迪等品牌展开跨界合作，展现其艺术语言在当代文化场域中的持续延伸与共鸣。