马可鲁个展《写空：从八大到啊打》
Ma Kelu Solo Exhibition “Writing Emptiness: From Bada Shanren to Ada”
展期：2025年12月12日—2026年01月28日
开幕：2025年12月12日 15:00
策展人：宋涛
艺术家：马可鲁（Ma Kelu）
地点：Yuan Museum｜北京市朝阳区草场地艺术村104号
本次展览呈现马可鲁从文化叩问走向语言自律的艺术轨迹，涵盖《八大系列》《啊打》等代表作，展现其对绘画本体的持续探索与突破，呈现绘画从意图图解到自在生成的转变。This exhibition presents Ma Kelu’s artistic trajectory from cultural inquiry to linguistic autonomy, featuring representative works such as “Bada Shanren Series” and “Ada”, showcasing his continuous exploration and breakthrough of painting ontology, and presenting the transformation of painting from intentional illustration to spontaneous generation.
绘画的叩问与自在生成
马可鲁：从八大到啊打
一切始于疑惑，归于澄明。
1990年代中后期，当马可鲁置身纽约，面对跨文化语境所带来的身份叩问时，他选择回到中国绘画的根系深处–不是回归传统样式，而是将八大山人的孤傲、董源的苍茫、黄公望的疏朗，转化为个人绘画语言再出发的“载具”。那一时期以《八大系列》《荷花卷》为代表的实验，与其说是对古典的致敬，不如说是通过油彩、木炭、皂化蜡等综合材料的重新搅拌，完成了一次对自我渊源的清醒质询。绘画，在这里成为了一种翻译行为：将文化的乡愁，翻译为可见的形迹。
然而，艺术家很快意识到，真正支撑绘画持续生长的，并非某一阶段的观念或主题，而是画面自身的内在逻辑–材料的恰当性、视觉元素的控制力、整体气息的凝聚度。这种对绘画本体“质量”的自觉，标志着他从文化转译阶段，迈向了语言自律的建构时期。绘画的严肃性，在于其必须建立自洽的视觉文法。
正是这份建立在坚实语言基础上的自觉，赋予了马可鲁突破自身程式的勇气。2016年开启并持续至今的《啊打》（Ada）系列，便是一次彻底的“清空”与“重启”。他主动剥离了绘画长期承载的叙事、意义乃至对“完美”与“技巧”的迷恋，转而遵从 “偶发、无意义、无意东西方、自然生成” 的原则。画面不再是意图的图解，而成为行为发生时的直接痕迹，一种接近于自然地质层积或生命体蔓延的视觉现象。
有趣的是，当艺术家极力走向“无意”与“偶发”时，那深植于血脉的书写性却越发清晰地浮现出来。这并非书法形式的移植，而是一种时间性、呼吸性与身体性的自然流露。《啊打》系列中的每一幅作品，都像一次独一无二的书写事件，在同质性的方法中生长出各异的表情。它们连接着艺术家八十年代的石版画实验、抽象水墨的笔意，甚至更早的精神线索，却又全然属于当下这个崭新的阶段。
本次展览呈现的，正是这样一条从“叩问”走向“自在生成”的清晰轨迹。它并非简单的线性回顾，而是一场围绕“绘画何以成为绘画”这一根本命题展开的、持续三十余年的思想与实践现场。马可鲁的工作，始终保持着一种宝贵的双重性：一方面是对个人绘画系统的不断拆解与重建；另一方面，则是对绘画这门古老技艺在当代语境下生命力的坚定探索与拓展。
最终，我们在他的画作前遭遇的，不是答案，而是绘画本身那鲜活、自主且充满可能性的存在状态。这是一种历经深思后的放松，一种严格自律后的游戏，也是绘画艺术永恒魅力的当代证明。
是为序。
2025年冬 宋涛
马可鲁
Ma Kelu
马可鲁，1954 年出生于上海，后迁居北京。作为1970年代中国当代艺术团体“无名画会”的成员之一，马可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念，旨在令其艺术创作达至完全自由的原则。他参加了1974 年的地下艺术展和1979年无名画会的公开展，80 年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。其早期的风景作品超出了一般性的写生意义，其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。他曾早年移居纽约并在斯古海根绘画雕塑学校就读。直至2006年，马可鲁回到家乡，以更开阔的视野延续他的抽象主义风格。
其作品被中国国家博物馆、英国泰特现代美术馆、广东美术馆、四川美术学院美术馆、元典美术馆、银川美术馆、中间美术馆、上海喜马拉雅美术馆、上海星美术馆、香港M+艺术博物馆、顺德和美术馆、美国高盛银行、德山艺术空间等海内外众多国际公共机构及私人收藏。
