没钱还谈什么艺术？
没钱你拿什么来艺术？
基于经济原因，传统旧秩序下的公共支持退潮，大量艺术家个体被迫成为自己项目的“首席筹款专员”，为机构项目自筹资金，刷爆信用卡地筹资办展；另一边，沙特迪里耶当代艺术双年展宣布其第三届超过65位艺术家的豪华阵容。
一边65%项目靠艺术家自掏腰包刷爆信用卡搞创作，一边沙特双年展遍邀全球大咖出手就是金闪闪三个大字“不差钱”……没错，艺术与艺术之间的差距就是这么冰火两重天。这并非简单的地区差异，也是随处可见的艺术生产与资本关系的普遍症候。
是的，就是那种大多数国家地区都不会例外的“随处可见”……
在美国，多米尼加裔艺术家露西亚·耶罗（Lucia Hierro）为博物馆创作的一件7.5英尺高的椅子装置，但其制作成本远超委托机构的预算，迫使她转向迈阿密Fountainhead Arts驻留项目的校友基金寻求支持。然而，该基金首期仅有的12.5万美元，却需要面对96名艺术家总计180万美元的资金需求，平均每人不到2万，相对于整个项目无异于杯水车薪。而她这样的遭遇已成为一种普遍危机。艺术媒体《ARTNEWS》认为，这标志着一种“更广泛的结构性崩溃”。
艺术家长期以无形劳动补贴机构，如今的规模和风险已空前极端，艺术创作的自由日益受限于个人财务能力的强弱，机构仍渴望雄心勃勃的作品，但生产的成本缺口常由创作者承担，已将财务风险完全转嫁给了艺术家，甚至迫使艺术家的物质生存与创作陷入两难。艺术资助削减、多元平等倡议（DEI）资金不足以及生活成本飙升，如果说以前是“用爱发电”不计较赚不赚钱，现在可以说是在拿生存换展览和项目机会。这对那些没有画廊代理或家族财富的艺术家——尤其是历史上被边缘化的群体——造成了更大的不公。
有钱更有可能被看见。
与此形成鲜明对照的，是沙特迪里耶当代艺术双年展所展示的雄厚资本与宏大愿景。第三届双年展以“在间歇与过渡中”为主题，集结了来自超过37个国家的艺术家，包括已故的菲律宾画家帕西塔·阿巴德、黎巴嫩裔诗人画家埃特尔·阿德南，以及当代知名的迪内奥·塞希·博帕佩、拉文·沙孔、加芙列拉·波拉斯-金等。艺术总监诺拉·拉齐安和萨比赫·艾哈迈德旨在探索“植根本土的历史与知识如何随时间传递与转化”，并将双年展定位为一个承载多重艺术介入、档案与参与模式的平台，以“动态的方式想象并实践一个不同的世界”。超过22件全新委托作品将在由工业遗址改造的贾克斯区呈现，其背后是沙特文化部支持的非营利基金会迪里耶双年ale基金会系统的资金投入与长期规划。以沙特为代表的新兴文化力量地区，国家资本正通过基金会等非营利形式，强势推动符合其文化战略的大型国际项目，快速构建着自己的全球话语权与影响力。
艺术生产主权、叙事权以及全球艺术价值判断体系的迁移，在今天几乎是一种必然，最终能够定义什么样的艺术值得被看见、被支持、能代表人类文明的未来的，无疑将是现在贡献出更大扶持、赞助力量的实力资本。
全球南方的叙事崛起并不仅仅是因为文化的优势而来，亦或干脆就应该这样理解：正是经济新势力对文化艺术的暴力投入，才造就了今天崛起的南方。谁掌握资金，谁就将定义当代艺术的未来。
艺术圈现资金鸿沟，65%项目艺术家自掏腰包，沙特Diriyah双年展却斥巨资邀全球大咖，揭示资本对艺术话语权的影响。The art world faces a funding gap: 65% of projects rely on artists’ own funds, while Saudi Arabia’s Diriyah Biennale spends heavily to invite global stars, revealing capital’s impact on art discourse.العالم الفني يواجه فجوة في التمويل: 65% من المشاريع تعتمد على أموال الفنانين الخاصة، بينما تنفق بيينالي ديرية في السعودية موارد كثيرة لدعوة النجوم العالميين، مما يكشف تأثير رأس المال على الخطاب الفني.
阿布扎比古根海姆博物馆早期图片
© Gehry Partners， LLP
塔什干当代艺术中心内景
Renders courtesy of Studio KO and Uzbekistan Art and Culture Development Foundation.
多哈市中心文化核心地带的M7创意中心与多哈设计区
