北京|黄丹:梅兰竹菊

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黄丹:梅兰竹菊

Huang Dan Solo Exhibition:Plum, Orchid, Bamboo, Chrysanthemum

展期:2026年01月10日—02月28日

开幕:2026年01月10日 16:00

策展人:魏祥奇

艺术家:黄丹

地点:集美文化 Millennium Fine Arts|北京市朝阳区酒仙桥街道798艺术区706北三街

黄丹个展「梅兰竹菊」以“形是一切,一切是形”为核心理念,聚焦传统母题,通过积墨法探索形的纯粹性,展现生命意志与艺术哲思。
Huang Dan’s solo exhibition explores “Form is All, All is Form” via traditional motifs, using ink accumulation to pursue pure form, revealing life will and artistic philosophy.
معرض فردي ل Huang Dan “الخوخ وال兰儿 والخيزران والكركم” يتبنى فكرة “الشكل هو كل شيء، كل شيء هو شكل”، يركز على الموضوعات التقليدية، ويسعى لاستكشاف الشكل البوذي من خلال تراكم الحبر، ليظهر إرادة الحياة والفلسفة الفنية.
黄丹:形是一切,一切是形

如果从第一次真正意义上的个人画展算起,黄丹不觉间已经在艺术创作的道路上走过20个春秋。她从学院接受写生和基础造型训练,到建构青春期女性的情感叙事系列创作,再到把眼光从人的身上移开望向更深远处、聚焦于剧场化的事物之上,到新近六七年间转回到中国传统绘画的母题中开掘新天地。显而易见,黄丹的艺术是从繁到简、从多到少、从有到无,是去除遮蔽、去芜存菁、去妄存真的探索过程。黄丹坚信,艺术创作是持续打磨的过程,是反复体会、仔细琢磨,集中一切精神攻坚克难的过程;艺术创作不能依赖即兴的感觉,应该是极为理性的研究的结果,唯有如此,艺术创作才能不断推向新的高度和深度。

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黄丹 Huang Dan复述 Reiterate

纸本水墨 Ink on paper

91 × 95 cm,2022

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黄丹 Huang Dan气息 Respiration

纸本水墨 Ink on paper

83 × 75 cm,2022

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黄丹 Huang Dan年光 Years

纸本设色 Ink and color on paper

181 × 95 cm,2025

黄丹的经验是,要不断画稿子,画很多很多稿子,再拿出来,放在一起反复看,挑选,再调整,再看,再调整,等等,不厌其烦。只有经得起时间考验,耐看的稿子,才会被遴选出来、过稿,形成创作。画的过程必须是谨慎的,不轻易改变,最终完成的作品也要反复看,或者可以调整了再画一张。那么,黄丹究竟依据什么下判断,决定要这样调整而不是那样。是感觉,更是直觉,是其不断生长的内在修养、胸怀气象,滋养着她的艺术感知力和判断力。黄丹深知,艺术创作必须真,必须纯粹,容不得一丁点马虎,否则就是万劫不复的深渊,永远也不能走到正轨上来。这是一种人生信念,必须持之以恒,气足则神完。当然,这是一个蓄力的过程,是人生追求进步才能有所得的积淀。黄丹信奉,艺术创作要展现的是文化和精神,缺乏这样的志气和志向,必将落入狭隘。

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黄丹 Huang Dan气象 Atmosphere

纸本水墨 Ink on paper

70 × 97 cm,2025

此次展览主题“梅兰竹菊”是黄丹的自命题作文,源于其主要近年来持续探索的中国传统绘画母题,画的就是梅、兰、竹、菊,以及松、马、兔、猫等。我们也曾提出在中国文化史上梅兰竹菊就是四君子,但黄丹认为四君子的名字多少有些庸俗,她想要更直接点题。也就是说,黄丹并不想观者在看到梅、兰、竹、菊时首先想到的是中国文化史上的其固化的象征义,她想观者能够更直接面对梅、兰、竹、菊作为“物象”本身,没有其它。事实上,任何观众都不可能忘记梅、兰、竹、菊的象征义,这就会在观看中形成有意思的对抗。我们是否能够回到单纯的观看,回到凝视本身?不管怎样,黄丹都试图让我们离开一个业已庸俗的文化语境去重新观看,是纯视觉的观,去感受物之象,而不是懒惰地依赖历史文化经验遮蔽双眼。

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黄丹 Huang Dan时光 Tides

纸本设色 Ink and color on paper

63.5 × 97.5 cm,2025

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黄丹 Huang Dan松屏 Screen

纸本水墨 Ink on paper

76 × 48 cm,2025

熟悉黄丹创作方法的人就知道,她是用积墨法一点一点用极淡的墨色勾勒和晕染,整个过程非常漫长,其内在逻辑不是绘画性亦非表现性,而是塑造性,是雕塑,是结构和空间。在黄丹这里,形是一切,一切是形。形,是内容也是形式、是语言也是观念、是主体也是客体、是具象也是抽象,是情也是理、是实也是虚、是意也是象,等等。形,消解一切固有价值,没有伟大与渺小之分,没有过去、现在与未来之分。形,解构一切时间。形,消除一切狭隘、猥琐、鄙吝之心。

黄丹深刻理解,艺术创作,一切都要在形上体现。没有形,一切归零。拥有形,拥有一切。黄丹知道,一切都靠不住,唯有坚韧不拔、独立不倚的生命意志,才能在艺术创作上得到那个完美的形。形,显现生命意志。

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黄丹 Huang Dan迢迢 Far and Distant纸本水墨 Ink on paper

96 × 190 cm,2025

回到展览,为什么是梅、兰、竹、菊?黄丹还是想在一个我们都非常熟悉的绘画母题上展开。可以看到,黄丹在创作上首先从带有写生感的自然生长的梅、兰、竹、菊开始。自然万物,其自然形态往往是最完美的。黄丹由其自然形态切入,而后逐渐抽离其自然性,使之完全进入艺术创作的形态之中。换而言之,形的创造必须是源于自然形态而又脱离自然形态,非源于自然形态的形就是无根之木、无源之水,未脱离自然形态的形是单薄的,没有永恒感和崇高感。但同时我们也应该清楚地知道:形,是无限的。而我们要做的,就是以有限照映无限,在有限和无限之间搭建连接之桥。黄丹深以为然,好的形,是转瞬即逝的捕捉,更是指向崇高、伟大、永恒。

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黄丹 Huang Dan旷达 Vastness

纸本设色 Ink and color on paper

166 × 97.5 cm,2025

黄丹在创作上没有秘密武器,她在创作上不过是遵循最基本的法则,那就是宁生毋熟、宁方毋圆、宁拙毋巧、宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排,等等。我们大多数人在学习和创作的过程中都听过这些古训,只不过我们后来把这些基础知识撇在一旁忘记了。我们也可能已经被一些虚妄的东西迷乱了双眼和心智,以至于我们都没有在认真思考艺术何为的问题,把艺术认为是唾手可得的东西,怎么可能呢?黄丹愈加清晰,在艺术创作的道路上,没有捷径可取,手里有没有,一眼便知,容不得半点沙子。

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黄丹 Huang Dan渐觉 Dawning

纸本水墨 Ink on paper

144.5 × 76 cm,2025

最后,黄丹的创作还有一个习惯,那就是她并不是从那里到这里,没有回头和反复。在很多时候,她的画稿会不断被翻捡出来,重新看。近年来在创作梅、兰、竹、菊、松、龙舌兰等这些带有强烈古意色彩的物象的同时,她仍然会画马、兔和猫等更具情感气息的动物,并且她的马,在眼神中会有女性独有的温柔。黄丹在这些动物,尤其是马的系列作品中,保留了人的气息,她把“我”置入其中,留了一口气。

相较而言,我们还是能感受到,黄丹的马等动物是朝着简的方向走的,而梅、兰、竹、菊等,似乎又是朝着繁的方向挖掘更多的可观之物去的。显然,黄丹并不在意,繁和简并不矛盾。形是一切,繁既是简、简亦是繁,辩证统一。黄丹珍视自己走过的路,她在翻看自己多年前的画作和画稿时,总会有很多感触,感叹当时画得不足,但同时她也说,其中有很多动人的直率的“人性”的东西,这些似乎在今天的创作中消失了。有时候,或多或少,还要再找回来一点。这是一种有机的平衡。

形是一切,必然是鲜活的。
文 / 魏祥奇
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黄丹 Huang Dan唯见松 Listening to the Pines

纸本水墨 Ink on paper

223 × 615 cm,2019

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ABOUT ARTIST
关于艺术家
黄丹 Huang Dan ,1979 年生于中国广西,新水墨代表艺术家。2001 年取得中央美术学院学士学位,2004 年取得中央美术学院硕士学位,现工作、生活于北京。黄丹以水墨作为媒介,却超越了水墨的文化范式。“ 不破不立 ” 的勇气与力量一直贯穿于黄丹的艺术实践中,她抽掉脚下传统的基石,只留下表达的必需品。在本能的驱使下,她从未停止对精神性的追求。黄丹反复实验着不同的话语元素,试图回避并跨过具象。她用想象力的巨大能量对抗日常惯性,用最静默的方式呈现最深沉暴动的生命情绪。黄丹擅于使用大尺幅宣纸,在避免过分细致描绘的同时, 以概括性的轮廓、饱和的传统矿物色彩让自然万物属灵的瞬间得以显现。她以抽象为标杆,果敢抛弃描摹物象,弃绝了客观具象在绘画中的主导位置;借助至简材料与手法达到观念上抽象的表达。 黄丹将作品的现代性诉诸于极简形式。她通过体察自然万物,不断创造新的画境,把心中悖谬可怖的悲剧印记转化为对 “ 生 ” 的礼赞。

2006 年,黄丹的首次个展于首尔呈现并出版个人画集《黄丹》。此后,黄丹于北京、上海、香港等多地举办个展,并参加了北京炎黄艺术馆、今日美术馆、北京民生现代美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、香港海事博物馆、中国文化中心(东京),毕尔巴鄂古根海姆美术馆等机构举办的群展, 如 “ 七十年代水墨新锐展 ”、“ 中国新水墨展 —— 视觉中国亚洲行 ”、“ 新水活墨 ”、“ 世界剧场 ” 等。

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ABOUT CURATOR
关于策展人
魏祥奇 Wei Xiangqi ,2013年毕业于中国艺术研究院获博士学位,导师郎绍君先生。现为中国美术馆研究馆员。主要从事美术展览策划和近现代美术史研究工作。在中国美术馆策划和执行策划了多项国家重大展览项目,多个国家捐赠与收藏奖励项目、学术邀请系列展、典藏活化系列展、国际交流系列展项目。担纲“AAC艺术中国”策展人,为济宁市美术馆、重美术馆、香港中文大学(深圳)重力场等策划了开馆展,执行策划了墨西哥圣伊德方索学院博物馆、立陶宛国家画廊、第18届孟加拉亚洲艺术双年展中国馆等国际文化交流项目。

执行策划的展览获文化和旅游部2019、2021年度全国美术馆优秀展览项目,获文化和旅游部2016、2017、2021年度全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目;入选“2016全国中青年视觉艺术策展人赴美策展工作坊”、文化和旅游部2021年度全国美术馆青年策展人扶持计划项目。

在中国美术馆策划了“体用一源:面向未来的水墨艺术”展,在济宁市美术馆策划了开馆展“水墨精神:从传统思想和智慧中生成新创造”,在中国美术馆策划了袁运生、刘巨德、邢庆仁等艺术家个人项目,出版了《从现代水墨到当代水墨》《石鲁》《陆俨少》等专著。

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