标签为 “三年展” 的文章

  • One Take: Lydia Ourahmane’s Two Gold Teeth – 一拍:L …

    2018.11.01 · 发表评论

    A tooth in the right side of Lydia Ourahmane’s mouth had always given her trouble. Seven or eight years ago, she had a disastrous root canal and the tooth, a maxillary molar, never really recovered. Around the time Ourahmane graduated from Goldsmiths, London, in 2014, with an undergraduate degree in fine art, she was driving out of town in a friend’s van. They had taken their lunches with them to eat on the road. Ourahmane took a bite – she can’t recall what she was eating that day but she remembers that it was soft – and the tooth, always bothersome, loosened completely and fell out into her food. There was only a stump of it left in her mouth. She later had to have it extracted, leaving a sizable gap. – Lydia Ourahmane嘴巴右边的一颗牙齿总是给她带来麻烦。七年或八年前,她有一个灾难性的根管和牙齿,上颌磨牙,从来没有真正恢复。大约在2014年,欧拉曼从伦敦戈德史密斯大学毕业,获得美术本科学位的时候,她正开着一辆朋友的面包车出城。他们带着他们的午餐在路上吃。欧拉曼咬了一口——她想不起那天吃了什么,但她记得那是软的——牙齿总是很烦人,完全松动了,掉进了她的食物里。她嘴里只剩一根树桩。她后来不得不把它提取出来,留下了相当大的缺口。

  • Yayoi Kusama Considering Legal Action after a Number of Fa …

    2018.10.30 · 发表评论

    Shows featuring counterfeit work by the Japanese artist Kusama and her compatriot Takashi Murakami, have appeared in at least six Chinese cities – 日本艺术家草间弥生和她的同胞村上隆(Takashi Murakami)的假冒作品在中国至少6个城市上映。

  • Carnivorous Politics, Defiant Bodies: Harare Painting in T …

    2018.08.06 · 发表评论

    In the face of ‘hyena politics’, five artists from the Zimbabwean capital who explore the human form as a symbol of resistance  – 面对“鬣狗政治”,来自津巴布韦首都的五位艺术家探索人类形态作为反抗的象征。

  • What the Inaugural FRONT Triennial in Cleveland Highlights …

    2018.08.04 · 发表评论

    At the crux of this ambitious show lies the question: who is this triennial really for?Clevelanders like to tell people that there were once more millionaires on the city’s Euclid Avenue than there were on New York’s Fifth Avenue. They are also often self-deprecating. Cleveland has been through rough times since the Gilded Age: in the 1950s and ’60s, the Cuyahoga river was so polluted it caught fire several times, and in 1978 the city became the first in the US to default on its debt since the Great Depression. Its population is roughly a third as large as it was at its peak 68 years ago. Like so many Rust Belt cities, it has a world-class art museum, the Cleveland Museum of Art (CMA), built by industrialist robber barons, but has never been on the contemporary art world circuit. What better than a triennial to change that? – 这场雄心勃勃的表演的关键在于:这个三年展的真正意义是谁?克里夫兰德喜欢告诉人们,城市的欧几里德大街上的百万富翁比纽约第五大道上的百万富翁还要多。他们也常常自我贬低。自镀金时代以来,克利夫兰经历了艰难的时期:在20世纪50年代和60年代,CuaHaGa河被污染了好几次,在1978,美国成为了自大萧条以来第一个拖欠债务的城市。它的人口大约是68年前的顶峰时期的第三。像许多锈带城市一样,它有一个世界级的艺术博物馆,克利夫兰艺术博物馆(CMA),由工业强盗贵族建造,但从未出现在当代艺术世界的电路上。还有什么比三年期更好呢?

  • 一秒 · 一年 (个展)

    2018.08.01 · 发表评论

    当代唐人艺术中心荣幸地宣布将在香港空间呈现艺术家赵赵的全新展览,这是继《赵赵》(2016)以来,他第二次在香港唐人举办个展。本次展览由纽约视觉艺术学院教授芭芭拉 • 波洛克担任策展人。艺术家通过本次展览主题《一秒 • 一年》来探讨时间的各个维度,以及时间将如何改变我们对于本次展览作品的观感。

  • 邱志杰——寰宇全图 (个展)

    2018.07.26 · 发表评论

    早在近十年前,邱志杰即在其数场展览的画册中呈现了描摹其作品关联性的“地图”——将研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的“世界地图计划”由此诞生。在他随后创作的数百幅地图中,山水笔墨构造的坐标系凝练地将观念、个人、物件、事物和事态编织在一起,以提供在相互关系中理解它们的可能性。这些精心绘制的地图具有思维导图特质,因而得以被用作各种展览的蓝图,如邱志杰于2012年策划的、以城市之复兴为主题的第9届上海双年展,或是近期在古根海姆博物馆举办的展览“1989后的艺术与中国:世界剧场”(2017-2018)——艺术家为后者创作了一幅联结起展览中的艺术品、艺术家和重要历史事件的纪念地图。艺术家所创作的地图同样可视为独立的作品,“万物系列”“众生系列·类型学”“自传系列”“叙事地图系列”“空间地图系列”“行动地图系列”等系列中的地图均强调其自为的构建性。近十年来,地图在邱志杰的艺术实践中承载了多重功能:它既是自我意识、工作框架、展览计划、思想交流、政治拓扑,也承担了历史文化研究提纲挈领之功能。这一系列地图最终反映出邱志杰集艺术家、教育家、策展人、理论家和博采众长的地图制作者于一身的复杂身份。

  • 万物与虚无:兰登国际亚洲首次个展

    2018.04.18 · 发表评论

    – 5件“后数字时代”作品全新亮相  -亚洲唯一《雨屋》重回余德耀美术馆

  • 可见或不可见的形状——陈彧君、秦琦、徐小国三人展 (群展)

    2018.03.13 · 发表评论

    展览“可见或不可见的形状”呈现了大陆三位七十年代出生的艺术家陈彧君、秦琦、徐小国的新作。他们的创作更多地是凭附于个人生存的感性经验,注重于内心静观的认知与体悟,将形象的轮廓置于相对逼仄的空间。同时,他们在具象或抽象的绘画中,尤其是在形式语言的层面上,进行着不断地深入与纯化,思考与实践着观念绘画在当代艺术语境中的多种可能性。

  • 萧昱——易位 (个展)

    2018.03.07 · 发表评论

    佩斯北京将为艺术家萧昱举办最新个展“萧昱:易位”,呈现艺术家的一系列全新作品。展览将于3月16日(周五)下午4点至6点举办开幕预览,并持续展出至4月28日。萧昱1965年生于中国内蒙古,1989年毕业于中央美术学院壁画系。萧昱自上世纪90年代中期开始当代艺术创作,并于2000年摘获第二届中国当代艺术大奖(CCAA)。他富于想象,有着很强的知识分子式的幽默感,虽然他的许多作品涉及沉重的话题,但都以诙谐轻松的方式进行展现。他早期以人工嫁接动物标本为主体的作品《RUAN》而广为人知,以其独特的暴力方式给人留下了深刻的印象和引来众多的争议。从2008年开始,他的创作风格开始变得含蓄,并逐渐加入带有东方色彩的元素。这些作品依然继续着他对霸权、人文、历史、环境等主题的调侃和讽刺,但却渐渐转入深沉。萧昱认为今天的艺术过分热衷于与政治、哲学、社会及新兴科技的交欢,会使艺术陷入空前的迷失和不自信。相比之下,他更注重对艺术纯粹的视觉上的研究以及对纯视觉的感官体会。萧昱2001年曾受邀参展由赫拉德 · 泽曼策划的第49届威尼斯双年展主题展——“人类的剧场”,并在此后先后受邀参展法国里昂双年展,上海双年展,广东三年展和英国伦敦皇家艺术学院三年展场外项目等国际展览。作品展出于法国蓬皮杜文化中心、荷兰格罗宁根美术馆、奥地利格拉兹艺术宫、福冈亚洲美术馆、韩国汉城美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、瑞士巴塞尔丁格力美术馆、英国伦敦皇家艺术学院画廊、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、尤伦斯当代艺术中心等知名艺术场馆。