标签为 “北京” 的文章
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郑路 | 在追溯与颠覆中向前
2020.06.09 · 发表评论在郑路看来，雕塑从传统的功能来讲，它主要是从属于公共建筑之中，其象征性、纪念性在某种程度上和人的具体生活格格不入。这使他更多思考雕塑的物质属性，就是怎么能使雕塑和人的生活走到一个空间里，这种关注体现在他的作品中，常会随环境和语境而产生出新人文观照和特定的时空关联。
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没有航标的河流，1979
2019.09.14 · 没有航标的河流，1979已关闭评论整个二十世纪，可能没有哪一年，像1979年这样，集中爆发如此多的文化艺术事件。这是一个重要的历史节点。也因此，“星星美展”常被视为中国当代艺术真正的滥觞。
值此“星星美展”四十周年之际，博而励画廊隆重推出由鲁明军策划的大展“没有航标的河流，1979”。展览的标题“没有航标的河流”源自1983年上映的由吴天明执导的同名电影，影片是根据叶蔚林发表在《小说月报》的中篇小说《在没有航标的河流上》（1981）改编的。
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丛林——琴嘎 | 个展
2019.02.25 · 丛林——琴嘎 | 个展已关闭评论《丛林》 自述：面对游牧文化的精神遗产和当代城市的全球化进程作出个体独特的回应，以冰冷的水泥材质、有温度的生命体状态——24个马腿的雕塑形状和干牧草的游牧地图，对应现代化的建筑空间展开对话，激活个体的时间空间关系和公共的时间空间关系，制造一个游牧的丛林和丛林中的空间，持续游牧，对生命、自然、生长及其全球化语境中传统与当代现实的冲突、互相纠缠的困境中进行一系列公共性、具体性、时间性的思考，在实践行动中探寻一种可能性的生长通道，试图以个人性的“胎记”方式在公共空间制造、搅动公共性的胎记，努力抵达现实生活中的社会性胎记。
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章犇——看不见的城市 | 个展
2019.02.25 · 章犇——看不见的城市 | 个展已关闭评论艾米李画廊很高兴地迎来2019年春季首展：“看不见的城市”——章犇个展，展览于3月2日下午4点开幕，展出章犇自2017至2018年两年创作的十余幅全新作品。作品以新的视角，通过充满浪漫主义的诗意画面将观者引人艺术家所营造的精神空间。这是艾米李画廊与章犇的首次合作。
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弸彋——郝建涛个展 | 个展
2019.02.25 · 弸彋——郝建涛个展 | 个展已关闭评论继2014年以来，这已经是郝建涛在Hi艺术中心举办的第三个个展。这次展出的28张新作延续了画家体验式的表现方式，除了仙鹤、几何、水纹、古建等代表性画面元素之外，薄纱与中国传统绘画风格的结合让人眼前一亮，古朴典雅的设色也让二者的融合浑然天成，仿佛将古画中的朦胧感用帷幔半掩的形式具象化了。而展览名“弸彋”（péng hóng）取“风吹帷帐鼓起貌”之意，也让我们更加期待这次展览真正揭开帷幕的那天。
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重蹈现实——来自王兵的影像收藏 | 群展
2019.02.25 · 重蹈现实——来自王兵的影像收藏 | 群展已关闭评论作为展览的“重蹈现实”，首次集中展示当代艺术收藏家王兵先生所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，并将之视为一个契机，在历史的断裂（节点）之处，尝试寻找一个新的叙事框架，既能以此说明中国在全球化时代所展现出矛盾性与复杂性，同时又能实现中国话语所强调的中国经验内部“连续性”之可能。而基于现代媒介技术的影像艺术，作为一种兼具“现代化”与“现代性”两种面向维度的技术制品，它在中国当代艺术系统内部的传播与演变，恰好映射出始于中国改革开放前后的现代化物质生产（器物层面）与文化信息生产、传播（精神层面）之间存在的辩证关系。所以，作为展览主题的“重蹈现实”，一方面旨在重申生活世界的意义，通过解析中国新一代影像艺术实践所累积的普遍化的媒介经验，从而在现实的实际经验中，阐释中国问题的话语情境与历史源头；另一方面，正值全球陷入混沌与冲突之际，“重蹈现实”的目的也旨在从未来的角度，提示在历史转折的关口我们所要面临的“重建工程”。
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TEAMLAB——油罐中的水粒子世界 | 个展
2019.02.24 · TEAMLAB——油罐中的水粒子世界 | 个展已关闭评论《TeamLab：油罐中的水粒子世界》将于 3 月 23 日在上海油罐艺术中心开展。日本新媒体艺术团体 TeamLab 成立于 2001 年，目前是一个由 400 名左右专家组成的超技术专家小组，团队成员包括程序员、数学家、建筑师、CG 动画师、网页设计师、平面设计师、艺术家和编辑等。他们以实验和创新进行创作，相信“数位的概念扩张了美”。
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庄辉——公元前1650年 | 个展
2019.02.23 · 庄辉——公元前1650年 | 个展已关闭评论转变庄辉三十年的艺术实践中，媒介涉及到绘画、装置和影像，而最常见的是摄影作品。但我们不能称之为摄影艺术家，因为摄影语言的技巧并不是庄辉感兴趣的，摄影回归到它最基本的功能——记录，是艺术家在大千世界中行走并行动时最直接便捷的记录工具。摄影与绘画雕塑一样，这些静态的艺术形式给予观众更多“凝视”的时刻，通过游移、打量、分辨、寻找的目光，无限可能地打开回忆与想象的一道道闸门。这也是今天我们再看庄辉二十多年前著名的《一个和三十个》和《大合影》等系列时，随着时间的流逝被一次次更深地打动的原因。
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安德烈·布特兹 | 个展
2019.02.22 · 安德烈·布特兹 | 个展已关闭评论博而励画廊荣幸呈现艺术家安德烈·布特兹（André Butzer）在北京的首次个展，这是画廊继2018年“5 X Berlin 柏林五人展”后再度推出德国艺术家的展览。展览包含艺术家自2018年以来创作的布面丙烯作品和铅笔手稿。展览将于2019年3月2日正式开幕，并参加北京画廊周的系列活动和项目。
