标签为 “装置” 的文章

  • 超验剧场——文静个展 (个展)

    NEW! 2019.01.14 · 发表评论

    文静的作品是一种“自我反思与映象”,表现出某种宇宙观和超验感。艺术家专注于操纵心理感知以及身体在空间、时间中的实际体验,并使人与物达到“互为拟像”的效果。她的多媒体作品常常使用自然和人工材料,如陨石、镜子、铝和蜡烛,通过对于材料的叠加、镜像处理和重复使用来使材料拟人化,并制造感官错觉。

  • 新倾向——尉洪磊 (个展)

    NEW! 2019.01.14 · 发表评论

    在呈现大中华地区新兴艺术家作品的“新倾向”系列最新个展中,UCCA展出尉洪磊(1984年生于内蒙古,工作、生活于北京)新近创作的一系列雕塑和影像。这些作品诞生于网络和屏幕媒介占据并不断分散人们注意力的时代,并对这一现象做出模仿和反应。通过呈现高速运转的信息洪流中,当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征,尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。在其作品中,时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”,即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。

  • 黎光顶——净土 (个展)

    2019.01.11 · 发表评论

    当代唐人艺术中心曼谷空间荣幸呈现著名越南裔美国艺术家黎光顶的个展“净土”。“净土”是策展人、艺术家与当代唐人艺术中心曼谷空间协作一年多的成果。“净土”探讨了化武伤害的这一禁忌主题,通过艺术语言表现了精神和身体的创伤。

  • Your Guide to the Best Shows at London Gallery-Share Condo …

    2019.01.10 · 发表评论

    This coming weekend marks the opening of the fourth iteration of Condo, an annual gallery-sharing initiative that brings together galleries from around the world – predominantly from across the USA and Germany, as well as others from Egypt, South Africa, Chile and China. Started here in London in 2016 by Vanessa Carlos, owner of Carlos/Ishikawa, it’s a month-long ‘collaborative exhibition’, which has since spawned Condos in New York, Mexico City, Shanghai, and smaller versions last year in Athens and Sao Paulo. Other gallery cooperation models had existed before, like Amsterdam gallerist Jeanine Hofland’s one-day mini fair, A Petite Fair, or the ‘Villa’ project initiated by Raster Gallery in Warsaw in 2006. However, Condo has proved a timely spark at a time of smaller- and mid-size gallery closures and blue-chip consolidation, inspiring other similar style projects such as Okey Dokey in Dusseldorf and Cologne, Friend of a Friend in Warsaw, and Gallery Share Los Angeles. As the idea expands, Condo London has accordingly grown each year, with this year’s edition featuring 52 galleries over 18 spaces across London. There’s a lot of ground to cover, so here’s a quick guide to some of the highlights: – 即将到来的这个周末标志着第四代公寓的开幕,这是一个年度画廊分享计划,汇集了来自世界各地的画廊——主要来自美国和德国,以及来自埃及、南非、智利和中国的其他画廊。由Carlos/Ishikawa的所有者Vanessa Carlos于2016年在伦敦开始,这是一个为期一个月的“合作展览”,自那以后,它在纽约、墨西哥城、上海以及去年在雅典和圣保罗催生了一些小型公寓。其他画廊合作模式以前也存在过,如阿姆斯特丹画廊珍妮霍夫兰的一天迷你展、小型展览会或2006年华沙光栅画廊发起的“别墅”项目。然而,事实证明,在中小型画廊关闭和蓝筹股整合的时代,公寓是一个及时的火花,激励了其他类似风格的项目,如杜塞尔多夫和科隆的奥基·多基,华沙一个朋友的朋友的朋友,以及洛杉矶的画廊共享。随着这个想法的扩展,伦敦公寓每年都有相应的增长,今年的版本在伦敦有52个画廊,超过18个空间。这里有很多要介绍的地方,下面是一些要点的快速指南:

  • 何岸——胎记 (个展)

    2019.01.09 · 发表评论

    HdM 画廊非常荣幸地宣布将在伦敦空间举办艺术家何岸个展《胎记》,此次是何岸时隔四年后再次在欧洲举办个展。同时作为与 HdM 画廊的二度深入合作,展览将呈现何岸多种媒介的绘画及装置作品。展览将于 2019 年 1 月 10 开幕,持续至 2019 年 2 月 4日。

  • 特罗拉马个展——LLIMIIINALL (个展)

    2019.01.08 · 发表评论

    马凌画廊(上海)很荣幸于2019年1月12日举办印尼艺术小组特罗拉马(Tromarama)在中国大陆的首个个展《LLIMIIINALL》。展览题目来自英文单词“Liminal”,意思是“阈限”,指一种临界状态,一个过渡时期。在这个展览中,特罗拉马创造了一个在虚拟世界与物质世界的边界徘徊的场所,其中,社交媒体上的匿名者们无意识地参与到作品的构成,数据以各種方式流入物理空间,构成了一个从人类意识向无限数据转换的临界状态。

  • 陶辉——节奏与知觉 (个展)

    2019.01.08 · 发表评论

    人在数字时代如何自处、共处?这正是陶辉(1987年生於重庆)在马凌画廊香港的首个个展「节奏与知觉」探讨的核心命题。来自重庆的中国艺术家陶辉通过录像和装置的创作语言,从社会身份、性别状态、种族划分和文化危机入手,呈现出当代人的集体经验。错置感是陶辉作品主要描绘的对象,带动观者正视自身的文化歷史、生活环境和社会身份。本次展览由四件作品组成,审视我们现有的生存状态和我们与之应对的行為,梳理纠缠其中的不稳定因素、不断变化的认知和精神需求。

  • Looking Back 2018: Brazil and the Body-Electric – 回 …

    2019.01.08 · 发表评论

    2018 was a year marked by flames. From California’s recent wildfires to the extinction of the National Museum in Rio de Janeiro in a devastating fire this past September, this was, to say the least, a gruelling year. I suspect that the Brazilian government’s slovenliness with landmark architecture and historical preservation is not far from Trump’s biased blind eye towards climate change; their actions are the outcome of neglect and greed. – 2018年是一个充满火焰的年份。从加利福尼亚最近的野火到去年9月里约热内卢国家博物馆在一场毁灭性的大火中被扑灭,至少可以说,这是一个令人生厌的一年。我怀疑,巴西政府在标志性建筑和历史保护方面的迟缓,离特朗普对气候变化的偏见视而不见不远;他们的行为是忽视和贪婪的结果。

  • Can Artists’ Relationships with Nature Kindle Humility and …

    2019.01.04 · 发表评论

    Quaking before the unfathomable majesty of thunderstorms, mountains and the boundless ocean, Immanuel Kant described how the formidable experience of the destructive and terrifying power of the sublime natural world exposes our ‘physical helplessness as beings of nature’. Yet, man emerges triumphant in the final moment of sublime transcendence; nature is ‘small’ and inferior compared with the ‘infinity’ of reason and the human mind. In The Ideology of the Aesthetic (1990), the Marxist critic Terry Eagleton described the sublime as a ‘phallic swelling arising from our confrontation of danger […] in the pleasurable knowledge that we cannot actually be harmed’. In our contemporary world, humankind has pushed global ecologies to the brink of collapse, provoking environmental catastrophes of our own making. This immense natural power no longer inspires poetic gratification; today, the danger is all too real. – 伊曼纽尔·康德在深不可测的雷暴、高山和无边海洋的威严面前颤抖着,他描述了崇高自然世界的毁灭性和可怕力量的可怕经历如何暴露出我们作为自然存在的“身体上的无助”。然而,在崇高超越的最后时刻,人类获得了胜利;与理性和人类心灵的“无限”相比,自然是“小”和“低等”的。在《美学思想》(1990年)中,马克思主义批评家特里·伊格尔顿将这种崇高描述为“我们在愉悦的知识中面对危险时产生的阳具膨胀,我们实际上不能受到伤害”。在当今世界,人类已经把全球生态推向崩溃的边缘,引发了我们自己造成的环境灾难。这种巨大的自然力量不再能激发诗意的满足感;今天,危险是非常真实的。