标签为 “雕塑” 的文章

  • The Expectation of Spectacle: an Interview with Mike Nelso …

    NEW! 2019.01.16 · 发表评论

    We interviewed the British artist Mike Nelson on the occasion of his monumental intervention at the OGR in Turin; a large wooden structure, leads into the space, resembling a large billboard or the screen of a drive-in, once beyond it visitors find themselves inside a dimly lit environment where, amid pressed rubble, there are about twenty parked cars, covered with dust and in complete abandon. Different epochs and genres collide within the installation: a recent past rubs against an almost archaeological dimension (or perhaps a near future?), the rubble on the floor reeks of precariousness, an ambiguity between a recent demolition, an in-progress apocalypse whilst hinting to the potential of reconstruction, together creating an overwhelming tone of expectation and suspense. – 我们采访了英国艺术家迈克·尼尔森,当时他在都灵的“食人魔”进行了一次具有纪念意义的干预活动。这是一个巨大的木结构,通向太空,就像一个巨大的广告牌或一个开车进去的屏幕,一旦超过它,游客就会发现自己置身于一个光线暗淡的环境中,在被压的碎石中,大约有20辆车停在那里。汽车,被灰尘覆盖,完全废弃。不同的时代和体裁在装置内发生了碰撞:最近的过去与几乎考古的层面(或者可能是不久的将来)发生了摩擦。地板上的碎石散发出不稳定的气息,在最近的一次拆迁中模糊了,在暗示重建潜力的同时,正在进行的天启,共同创造了一种压倒一切的期待和悬念。

  • 超验剧场——文静个展 (个展)

    2019.01.14 · 发表评论

    文静的作品是一种“自我反思与映象”,表现出某种宇宙观和超验感。艺术家专注于操纵心理感知以及身体在空间、时间中的实际体验,并使人与物达到“互为拟像”的效果。她的多媒体作品常常使用自然和人工材料,如陨石、镜子、铝和蜡烛,通过对于材料的叠加、镜像处理和重复使用来使材料拟人化,并制造感官错觉。

  • 新倾向——尉洪磊 (个展)

    2019.01.14 · 发表评论

    在呈现大中华地区新兴艺术家作品的“新倾向”系列最新个展中,UCCA展出尉洪磊(1984年生于内蒙古,工作、生活于北京)新近创作的一系列雕塑和影像。这些作品诞生于网络和屏幕媒介占据并不断分散人们注意力的时代,并对这一现象做出模仿和反应。通过呈现高速运转的信息洪流中,当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征,尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。在其作品中,时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”,即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。

  • 黎光顶——净土 (个展)

    2019.01.11 · 发表评论

    当代唐人艺术中心曼谷空间荣幸呈现著名越南裔美国艺术家黎光顶的个展“净土”。“净土”是策展人、艺术家与当代唐人艺术中心曼谷空间协作一年多的成果。“净土”探讨了化武伤害的这一禁忌主题,通过艺术语言表现了精神和身体的创伤。

  • 后浪 (群展)

    2019.01.11 · 发表评论

    AC Gallery群展「后浪」,试呈现90后一代青年艺术家的思索和语言。展览汇集了蔡灿煌、陈轩荣、陈作、郭亚冠、葛雅静、梁奥迪、孙一钿、谭英杰、武子杨、杨牧石、张怀儒、张佳星、章烟朦,共13位艺术家(排名不分先后)。作品涵盖了绘画、摄影、雕塑、录像和版画等形式。在信息碎片化的时代,青年艺术家拥有不同的个性以及待事物的方式,本次展览将这些鲜活的“个例”融合在一起。

  • Your Guide to the Best Shows at London Gallery-Share Condo …

    2019.01.10 · 发表评论

    This coming weekend marks the opening of the fourth iteration of Condo, an annual gallery-sharing initiative that brings together galleries from around the world – predominantly from across the USA and Germany, as well as others from Egypt, South Africa, Chile and China. Started here in London in 2016 by Vanessa Carlos, owner of Carlos/Ishikawa, it’s a month-long ‘collaborative exhibition’, which has since spawned Condos in New York, Mexico City, Shanghai, and smaller versions last year in Athens and Sao Paulo. Other gallery cooperation models had existed before, like Amsterdam gallerist Jeanine Hofland’s one-day mini fair, A Petite Fair, or the ‘Villa’ project initiated by Raster Gallery in Warsaw in 2006. However, Condo has proved a timely spark at a time of smaller- and mid-size gallery closures and blue-chip consolidation, inspiring other similar style projects such as Okey Dokey in Dusseldorf and Cologne, Friend of a Friend in Warsaw, and Gallery Share Los Angeles. As the idea expands, Condo London has accordingly grown each year, with this year’s edition featuring 52 galleries over 18 spaces across London. There’s a lot of ground to cover, so here’s a quick guide to some of the highlights: – 即将到来的这个周末标志着第四代公寓的开幕,这是一个年度画廊分享计划,汇集了来自世界各地的画廊——主要来自美国和德国,以及来自埃及、南非、智利和中国的其他画廊。由Carlos/Ishikawa的所有者Vanessa Carlos于2016年在伦敦开始,这是一个为期一个月的“合作展览”,自那以后,它在纽约、墨西哥城、上海以及去年在雅典和圣保罗催生了一些小型公寓。其他画廊合作模式以前也存在过,如阿姆斯特丹画廊珍妮霍夫兰的一天迷你展、小型展览会或2006年华沙光栅画廊发起的“别墅”项目。然而,事实证明,在中小型画廊关闭和蓝筹股整合的时代,公寓是一个及时的火花,激励了其他类似风格的项目,如杜塞尔多夫和科隆的奥基·多基,华沙一个朋友的朋友的朋友,以及洛杉矶的画廊共享。随着这个想法的扩展,伦敦公寓每年都有相应的增长,今年的版本在伦敦有52个画廊,超过18个空间。这里有很多要介绍的地方,下面是一些要点的快速指南:

  • 体系——隋建国 2008—2018 (个展)

    2019.01.09 · 发表评论

    OCAT深圳馆将于2019年1月19日至4月8日呈现艺术家个展“‘体系’:隋建国 2008—2018”。本展览是隋建国自2008年以来最全面的阶段性回顾,力图全面梳理艺术家十年来的雕塑创作和观念系统的转变历程。展览由独立策展人崔灿灿策划,囊括艺术家以雕塑、文献记录、手稿、影像和纪录片为形式的近百件作品。

  • 杨牧石——原地消失 (个展)

    2019.01.09 · 发表评论

    麦勒画廊北京部荣幸地宣布我们即将举办年轻新锐艺术家杨牧石(生于1989年)的最新个展“原地消失”,这也是他在麦勒画廊举办的第三次个展。杨牧石从2013年至2016进行着“无效生产”,将收集而来的废旧工具通过各种生产方式锐化成为质感不同的黑色几何状物体。在2017年的个展“强制执行”中,他制造出更加精确的“错误”:即把处理后的材料经过各类计算后集合成为不同形态的单件。在“残躯败体”个展中,杨牧石在制作过程中重新审视工具作为城市的残躯,并以残缺的物质结果激发了观众对于城市的发展、变革以及生产关系的思考。

  • 01 变量循环——缪晓春 2006-2018 (个展)

    2019.01.09 · 发表评论

    华·美术馆将于2019年1月19日至4月8日呈现艺术家个展“’01 变量循环’:缪晓春 2006——2018”。本展览展出艺术家缪晓春自2006年来横跨12年的作品,是首次对其阶段性创作成果进行全面回顾,旨在呈现缪晓春在创作的成熟阶段如何思考自身,摸索转型以及形成体系的。展览由独立策展人李振华策划,展出缪晓春十余组影像、动画、绘画、雕塑作品。