邓广燊：砧木 Tang Kwong San: Rootstock 展期：2024年09月12日—11月09日 艺术家：邓广燊 地点：gdm烁乐画廊｜香港中环都爹利街11号律敦治中心一楼 gdm烁乐画廊欣然于香港空间呈现邓广燊个展《砧木》，是艺术家在画廊的首次个展。邓广燊从地方性的微观历史出发，以无法自然繁殖的洋紫荆为线索，通过具有强烈个人情感的物件和循沿多种路线寻找方法来就身份作交涉，尝试处理并反思，社会、文化及历史归属的超个人叙事，探索全球化时代身份的塑造和自洽。 邓广燊1992年出生于东莞，五岁时随父亲移民到香港。五年后，他的母亲才跟他们在香港重聚。横跨两个家园、英国殖民和殖 […]
当代艺术
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杜海铨个展：大世界 Jacky Tao Solo : Have A Nice Day 展期：2024年08月29日—10月05日 艺术家：杜海铨 地点：SC Gallery｜黄竹坑道53号英基工业大厦1902室 SC Gallery为大家呈献年轻杜海铨的最新个展《大世界》，展出14幅全新的作品。艺术家以广告屏幕作为载体，贯穿香港人日常生活与经典画面。他以扎实的线描功夫，把经典文学与电影、赛马故事、流行文化等连接到公共场域；从个人到社会，由微观到宏观，在宣纸上营造出取于真实却异于日常现实观看的陌生视角，以毛笔展现他对本土社会现象独特的「世界观」。 跟各位介绍展览值得留意的其中两幅作品，分别是《挪 […]
啸声考：一项声音调查展览 2023年8月12日 – 2023年9月30日 出品方：古务运动 策展人：蒋竹韵 艺术家：Itziar Okariz、李剑鸿、李明、万能青年旅店、徐程、张培力 地点：石家庄·萬当代艺术中心 呼啸以其高音调、远程振幅、超长的气息和响亮音量为特征，这种人声的表现形式存在于各地的声音文化当中，他们各自对呼啸的文化理解则大相径庭。在一些文化中，呼啸是表达哀悼、喜悦，或作为祭祀的媒介；也有人将呼啸从声音实践转化为一种精神和内在的实践。本计划是杭州艺术家蒋竹韵发起的一项长期策展与研究项目，项目的第一部分展览预计在石家庄的拾萬当代艺术中心举办，并陆续有更多 […]
Rereading “The Trend of Art Thought”: Reflecting on 1985 in the Era of AI Breakthroughs
「以史为鉴，可知兴替」。在此，ARThing艺术活 尝试开启对《美术思潮》的重读，希望以此刷新视野，看清新风将要吹来的方向。
尽管过去两年面临挑战，但对艺术市场的影响是短暂的，绝大部分艺术品藏家仍保持着良好的心理韧性，迅速适应了新的收藏环境。受益于高净值藏家的需求反弹，2021年的艺术销售已恢复到之前水平。在整个疫情期间，高端销售额甚至出现了不断增长。
洛杉矶弗里兹艺术博览会在圣莫尼卡机场的新址首次亮相，新的场地拥有更多空间和更大灵活性，这是第四届，也是迄今为止最大的洛杉矶弗里兹，来自世界22个国家的120多家画廊参加了这次艺术的盛筵。
「浮生」艺术馆当代艺术邀请展第一回
THE FIRST TIME OF CONTEMPORARY ART INVITATION EXHIBITION IN FUSHENG ATT MUSEUM
觀·徑——蒲美合大漆艺术展
THE WAY OF AWARENESS :
PU MEIHE LACQUER ART EXHIBITION
截至今天，虚拟货币还无法对抗实体的中心化货币系统，但已引起了全球性的反思。很多小乌托邦社团以互助的形式，对抗着中心化系统的剥削。艺术家作为个体，也在与当下的艺术系统产生直接的对抗。
在郑路看来，雕塑从传统的功能来讲，它主要是从属于公共建筑之中，其象征性、纪念性在某种程度上和人的具体生活格格不入。这使他更多思考雕塑的物质属性，就是怎么能使雕塑和人的生活走到一个空间里，这种关注体现在他的作品中，常会随环境和语境而产生出新人文观照和特定的时空关联。
“当代艺术”本来就没有边界，和处境的复杂互动是它的动力和结果。个体既是独一无二的，又和其他个体息息相关。独立行走和共享资源，从来都是并行不悖的，在地缘政治硬伤累累的当下，共享、联合尤其重要：前提、信息、知识、技能、创意、社群等，在开放的意识中自由生长、灵活联合，自觉和不自觉间构筑着新的复合现场……
2019 艺术北京 2019 ART BEIJING 展期：2019年4月30日—5月3日 地点：北京农展馆 4月30日至5月3日，第十四届艺术北京博览会将于北京·全国农业展览馆如约在北京的春天开幕，经过中国艺术市场的爆发与调整，理想与务实的平衡，艺术北京将饱含憧憬与希望，继续深耕中国艺术市场。经过多年探索，艺术北京逐渐形成并确立了以当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术的四大板块。 【艺术北京、经典北京】 基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，2019艺术北京博览会共甄选出来自20个国家和地区，约190家参展机构，进一步升级博览会的规模和样态，将国内外重要的艺术力量整合进来，全面呈现以北京为 […]
《丛林》 自述：面对游牧文化的精神遗产和当代城市的全球化进程作出个体独特的回应，以冰冷的水泥材质、有温度的生命体状态——24个马腿的雕塑形状和干牧草的游牧地图，对应现代化的建筑空间展开对话，激活个体的时间空间关系和公共的时间空间关系，制造一个游牧的丛林和丛林中的空间，持续游牧，对生命、自然、生长及其全球化语境中传统与当代现实的冲突、互相纠缠的困境中进行一系列公共性、具体性、时间性的思考，在实践行动中探寻一种可能性的生长通道，试图以个人性的“胎记”方式在公共空间制造、搅动公共性的胎记，努力抵达现实生活中的社会性胎记。
作为展览的“重蹈现实”，首次集中展示当代艺术收藏家王兵先生所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，并将之视为一个契机，在历史的断裂（节点）之处，尝试寻找一个新的叙事框架，既能以此说明中国在全球化时代所展现出矛盾性与复杂性，同时又能实现中国话语所强调的中国经验内部“连续性”之可能。而基于现代媒介技术的影像艺术，作为一种兼具“现代化”与“现代性”两种面向维度的技术制品，它在中国当代艺术系统内部的传播与演变，恰好映射出始于中国改革开放前后的现代化物质生产（器物层面）与文化信息生产、传播（精神层面）之间存在的辩证关系。所以，作为展览主题的“重蹈现实”，一方面旨在重申生活世界的意义，通过解析中国新一代影像艺术实践所累积的普遍化的媒介经验，从而在现实的实际经验中，阐释中国问题的话语情境与历史源头；另一方面，正值全球陷入混沌与冲突之际，“重蹈现实”的目的也旨在从未来的角度，提示在历史转折的关口我们所要面临的“重建工程”。
转变庄辉三十年的艺术实践中，媒介涉及到绘画、装置和影像，而最常见的是摄影作品。但我们不能称之为摄影艺术家，因为摄影语言的技巧并不是庄辉感兴趣的，摄影回归到它最基本的功能——记录，是艺术家在大千世界中行走并行动时最直接便捷的记录工具。摄影与绘画雕塑一样，这些静态的艺术形式给予观众更多“凝视”的时刻，通过游移、打量、分辨、寻找的目光，无限可能地打开回忆与想象的一道道闸门。这也是今天我们再看庄辉二十多年前著名的《一个和三十个》和《大合影》等系列时，随着时间的流逝被一次次更深地打动的原因。
This is the first time that an artist collective, and curators from Asia, have been picked to direct the prestigious exhibition – 这是第一次有艺术家团体和来自亚洲的策展人被挑选来指导这一著名的展览。
博而励画廊荣幸呈现艺术家安德烈·布特兹（André Butzer）在北京的首次个展，这是画廊继2018年“5 X Berlin 柏林五人展”后再度推出德国艺术家的展览。展览包含艺术家自2018年以来创作的布面丙烯作品和铅笔手稿。展览将于2019年3月2日正式开幕，并参加北京画廊周的系列活动和项目。
SNAP很荣幸的开办展览EXIT PLAN，此次盛大的展览汇集了29位当代艺术家与艺术团体的作品。SNAP诚邀您与我们共同庆祝此次盛大乔迁开幕。
香格纳北京将于2019年3月9日荣幸推出赵洋个展《罗马是个湖》。这是赵洋在香格纳北京的首个个展，也是艺术家在香格纳画廊的第二个个展。在经历了一系列美术馆展览之后，这次展览将完整呈现艺术家最新的重要创作。赵洋的创作总是复杂的将叙事隐藏、遮盖甚至破坏在矛盾的迷雾之中，"坍塌"是赵洋描述自己绘画时用的最多的词，在画布上做的不是构建，是一个从"无"到"有"再到"无"的过程，而此处的"无"已不是绝对的"无"，是他所试图寻找的更深邃的模糊之境。