标签为 “广州” 的文章

  • 家宴——林于思作品展 (个展)

    2018.05.20 · 发表评论

    家宴,就是在家做饭招待客人。此次展出的这些小画就都是我在家画的,直白的展览名字。

  • 玩家的未来——劳家辉 (个展)

    2018.05.20 · 发表评论

    C龙口空间荣幸地呈现劳家辉个展“玩家的未来”,此次展览为艺术家在画廊的首次个展。展览将展出十一幅艺术家的近期画作,延续了艺术家以往对于计算机三维图像的美学研究线索。

  • 孙佳兴——皮相 (个展)

    2018.04.14 · 发表评论

    艺术创作是一个反复尝试和自我拷问的过程,艺术家会将日常生活中的经验和思考,汇集在作品之中,形成新的语言和意义。从创作皮的研究系列作品时,孙佳兴开始了他新的实验和探索,他倒置了颜料和绘画工具的顺序,用没有沾取颜料的针,刮刀替代画笔,在布满颜料的画布上作画;通过长时间细致重复的绘画方式慢慢将他脑海里的作品”复制“到画布上……

  • 奥马尔•法斯特——看不见的手 (个展)

    2018.03.24 · 发表评论

    展览将影像置于沉浸式的剧场环境当中,复现了时代美术馆所在住宅小区的半公共空间,并将日常生活的过渡区域(比如电梯间、酒店和医院走廊)构筑成作品之间的桥梁。《看不见的手》的拍摄场景将同时以VR影像和现实情景的方式出现于展厅,其独特的媒介和展示方式集中体现了虚构与真实的层层交叠、放大了延续与断裂的冲突。这是一则当代城市寓言,它源自一个中世纪犹太神话,由一个8岁女孩之口娓娓道来:在未知力量的介入下,小女孩的家庭经历了从物质财富积累,到道德和社会秩序轰然崩塌的戏剧化过程。剧本基于艺术家对时代美术馆及其周边社区的考察,通过最新的虚拟现实技术手段,观众将目睹故事主角经历的家庭悲喜剧,并见证激烈的社会和经济变化。艺术家通过对声音和图像的重新处理,将碎片化的、充满诱惑和幻觉的媒介现实推至眼前。

  • 于艾君——时刻表占领车站 (个展)

    2018.03.16 · 发表评论

    五五画廊荣幸地宣布,于艾君在五五画廊的首个个展“时刻表占领车站”将于3月24日正式开始。此次展览展出于艾君自2010年以来的部分创作。展览预计4月22日结束。

  • 可见或不可见的形状——陈彧君、秦琦、徐小国三人展 (群展)

    2018.03.13 · 发表评论

    展览“可见或不可见的形状”呈现了大陆三位七十年代出生的艺术家陈彧君、秦琦、徐小国的新作。他们的创作更多地是凭附于个人生存的感性经验,注重于内心静观的认知与体悟,将形象的轮廓置于相对逼仄的空间。同时,他们在具象或抽象的绘画中,尤其是在形式语言的层面上,进行着不断地深入与纯化,思考与实践着观念绘画在当代艺术语境中的多种可能性。

  • 金闪——洞穴 (个展)

    2018.03.13 · 发表评论

    洞穴之光 赶写一篇展览前言,这种做法不适合金闪。虽然他强调与速度相关的力量——从绘画中的下笔动作到电视里的足球——于他多么重要,但同时他也表现出更多的缓慢:自称宅男,不喜欢开车,在一幅画上改来改去。唯有走路这件事,我观察到他比我快,一直走在我的前面,领着我像是去见某个神秘人物,或者是取某样货物。

  • 蔡泽滨——防守 (个展)

    2018.03.11 · 发表评论

    胶囊上海荣幸宣布举办蔡泽滨在上海的首次个展“防守”,由杨紫策展。展览从2018年3月17日持续至4月26日。本次展览将展出艺术家近两年创作的架上绘画及雕塑。

  • 微物之神 (群展)

    2018.03.11 · 发表评论

    与中国的当代艺术经常表现出来的对宏大叙事——包括历史意识、社会情怀、理论雄心、景观强度等——的追逐正好相反的是,很多艺术家的工作中包含着对于微小事物、微妙感性的偏好。这种偏好不仅是趣味问题,更关涉着艺术家的方法,他们从切身的、具体的问题与经验出发,即使这些问题与经验并不显得“重大”。因此,这些艺术家的很多作品表露出了对那些曾经流行或正在流行的景观倾向的疏远,既包括视觉、形式景观,也包括理论、话语景观。