标签为 “绘画” 的文章

  • 造魅——秦剑君的别样风景 (个展)

    2019.01.12 · 发表评论

    剑君人到中年,突然奋力,日课无数,为身边的景致写真。他用摄影的手段先记录,然后用绘画的方法二次介入照片,揉碎眼中所见,再将它拼写成理想中的模样。

  • 倪越慧个展——成为 (个展)

    2019.01.12 · 发表评论

    ArtCN画廊荣幸宣布将与青年艺术家倪越慧一同为您呈现新年第一个展览。展览将展出艺术家一系列的布面油画和部分纸上油画棒作品,这也是艺术家在画廊的首次个展。

  • 后浪 (群展)

    2019.01.11 · 发表评论

    AC Gallery群展「后浪」,试呈现90后一代青年艺术家的思索和语言。展览汇集了蔡灿煌、陈轩荣、陈作、郭亚冠、葛雅静、梁奥迪、孙一钿、谭英杰、武子杨、杨牧石、张怀儒、张佳星、章烟朦,共13位艺术家(排名不分先后)。作品涵盖了绘画、摄影、雕塑、录像和版画等形式。在信息碎片化的时代,青年艺术家拥有不同的个性以及待事物的方式,本次展览将这些鲜活的“个例”融合在一起。

  • How Anti-Period Piece ‘The Favourite’ Subverts Hollywood G …

    2019.01.10 · 发表评论

    Greek director Yorgos Lanthimos is an undisputed master of the existentialist chamber drama. His films, which rely on classic theatrical principles, typically maroon a small cast in cloistered environments where time – a dwindling clock, or vast expanses of boredom – looms like a curse. Dogtooth (2009) centres on a nuclear family hidden away at a Greek country estate, their only connection to the world a Mercedes-driving father. The Lobster (2015), by contrast, is set at a hotel retreat that is part sanitorium, part trans-migratory waiting room, a place where an elegant cast (including Rachel Weisz and Colin Farrell) shed their humanity and eventually turn to animals. In both instances, the banality of daily life is full of meaning, and in spite of the scenic isolation, the films are plainly allegories that probe the grey areas in which old social orders are at once inadequate and seemingly intractable. Such anxieties animate much of the Greek ‘weird wave’ – the efflorescence of low-budget films that emerged in the aftermath of a debt crisis that has roiled the country since 2010 – of which Lanthimos has been a de facto standard bearer. – 希腊导演约戈斯·兰希莫斯是存在主义室内戏剧无可争议的大师。他的电影依赖于经典的戏剧原则,通常是褐红色的,一个在与世隔绝的环境中的小演员,在这种环境中时间——一个逐渐缩小的时钟,或是一片巨大的无聊——像是一种诅咒。相比之下,E龙虾(2015年)位于酒店的一处休养地,部分是疗养院,部分是迁徙候诊室,一个优雅的演员(包括瑞秋·魏斯和科林·法雷尔)将他们的人性化和最终转向动物的地方。在这两种情况下,日常生活的平庸都充满了意义,尽管风景很孤立,但这些电影显然是寓言,探讨了旧社会秩序既不充分又似乎难以处理的灰色区域。这种焦虑在很大程度上刺激了希腊的“怪异浪潮”——自2010年以来,在一场债务危机后出现的低成本电影风起云涌——其中兰希姆斯实际上是一个旗手。

  • Your Guide to the Best Shows at London Gallery-Share Condo …

    2019.01.10 · 发表评论

    This coming weekend marks the opening of the fourth iteration of Condo, an annual gallery-sharing initiative that brings together galleries from around the world – predominantly from across the USA and Germany, as well as others from Egypt, South Africa, Chile and China. Started here in London in 2016 by Vanessa Carlos, owner of Carlos/Ishikawa, it’s a month-long ‘collaborative exhibition’, which has since spawned Condos in New York, Mexico City, Shanghai, and smaller versions last year in Athens and Sao Paulo. Other gallery cooperation models had existed before, like Amsterdam gallerist Jeanine Hofland’s one-day mini fair, A Petite Fair, or the ‘Villa’ project initiated by Raster Gallery in Warsaw in 2006. However, Condo has proved a timely spark at a time of smaller- and mid-size gallery closures and blue-chip consolidation, inspiring other similar style projects such as Okey Dokey in Dusseldorf and Cologne, Friend of a Friend in Warsaw, and Gallery Share Los Angeles. As the idea expands, Condo London has accordingly grown each year, with this year’s edition featuring 52 galleries over 18 spaces across London. There’s a lot of ground to cover, so here’s a quick guide to some of the highlights: – 即将到来的这个周末标志着第四代公寓的开幕,这是一个年度画廊分享计划,汇集了来自世界各地的画廊——主要来自美国和德国,以及来自埃及、南非、智利和中国的其他画廊。由Carlos/Ishikawa的所有者Vanessa Carlos于2016年在伦敦开始,这是一个为期一个月的“合作展览”,自那以后,它在纽约、墨西哥城、上海以及去年在雅典和圣保罗催生了一些小型公寓。其他画廊合作模式以前也存在过,如阿姆斯特丹画廊珍妮霍夫兰的一天迷你展、小型展览会或2006年华沙光栅画廊发起的“别墅”项目。然而,事实证明,在中小型画廊关闭和蓝筹股整合的时代,公寓是一个及时的火花,激励了其他类似风格的项目,如杜塞尔多夫和科隆的奥基·多基,华沙一个朋友的朋友的朋友,以及洛杉矶的画廊共享。随着这个想法的扩展,伦敦公寓每年都有相应的增长,今年的版本在伦敦有52个画廊,超过18个空间。这里有很多要介绍的地方,下面是一些要点的快速指南:

  • 何岸——胎记 (个展)

    2019.01.09 · 发表评论

    HdM 画廊非常荣幸地宣布将在伦敦空间举办艺术家何岸个展《胎记》,此次是何岸时隔四年后再次在欧洲举办个展。同时作为与 HdM 画廊的二度深入合作,展览将呈现何岸多种媒介的绘画及装置作品。展览将于 2019 年 1 月 10 开幕,持续至 2019 年 2 月 4日。

  • 人间幽会——张钊瀛个展 (个展)

    2019.01.09 · 发表评论

    从神话派对到人间幽会观画在天堂,而作画常在地狱。成为艺术家有着双重压力,他既需要经过克制而漫长的训练去掌握明晰的造型技巧,而当创作的时刻到来,他又要能唤起最本能的欲望去制作散发灵气的作品,让观者感受到一挥而就的顿悟。这种日神与酒神精神的对应是一个老生常谈的话题,而在张钊瀛2019年1月5日于南京的双个展“神话派对”和“人间幽会”中,我们将会看到他通过作品与展览设计对此的阐释。

  • 神话派对—— 张钊瀛个展 (个展)

    2019.01.09 · 发表评论

    从神话派对到人间幽会观画在天堂,而作画常在地狱。成为艺术家有着双重压力,他既需要经过克制而漫长的训练去掌握明晰的造型技巧,而当创作的时刻到来,他又要能唤起最本能的欲望去制作散发灵气的作品,让观者感受到一挥而就的顿悟。这种日神与酒神精神的对应是一个老生常谈的话题,而在张钊瀛2019年1月5日于南京的双个展“神话派对”和“人间幽会”中,我们将会看到他通过作品与展览设计对此的阐释。

  • 纸上实践 (群展)

    2019.01.09 · 发表评论

    今格空间将于2019年1月5日至3月9日呈现冬季群展“纸上实践”,展出七位艺术家陈墙、迟群、杜婕、董大为、郭梦垚、李昶、张帆以纸为媒介的作品。展览讨论的主题指向艺术家自身的文化背景及“纸”作为一种主要或辅助媒介在其自身创作中的特殊身份。