史蒂芬·金：自然之笔 Stephen King：A Brush with Nature 展期：2024年08月22日—10月19日 艺术家：Stephen King 地点：艺倡画廊 Alisan Fine Arts｜1904 Hing Wai Centre, 7 Tin Wan Praya Road, Aberdeen, Hong Kong 香港仔田湾海旁路7号兴伟中心1904室 自然之笔是Alisan Fine Arts为获奖风景摄影师Stephen King举办的第三次个展。King对自然形成的图案着迷，喜欢环游世界寻找探索风景的戏剧性和宁静的图像。King的作品被描述为具有 […]
摄影
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他的摄影作品引发了关于现实和虚构之间模糊界限的思考。就像他通过木盒相机和长时间的曝光在照片中唤起生命的感觉一样；他通过拍摄剧院和电影场景中的瞬间，展示了时间和现实的扭曲。 观看他的作品时，观众不仅仅是观看照片，更是被邀请参与到一个超越时间和空间的旅行。 通过对图像真伪的不确定性的揭示，他激发着观众的好奇，引导他们思考图像所呈现的「真实」，以及「观看」本身的意义。 无论是捕捉废弃剧院的荒凉，还是在照片中创造虚构的场景，他的作品都在探讨摄影的力量，探讨关于「观看」和「相信」的复杂关系。 他的镜头背后是对现实的重构，是引导观众超越表层所见，进入一个更加深刻、更加复杂的内在里。 他的摄影 […]
2023（第九届）集美·阿尔勒国际摄影季 JIMEI X ARLES INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL 展期：2023年12月15日—2024年1月21日 主场馆： 集美艺术中心（厦门市集美区） 三影堂厦门摄影艺术中心（厦门市集美区） 分展馆： 好慷在家（厦门市集美区） 鹭潮·鼓浪屿美院（厦门市思明区） 桂湖美术馆（福州市晋安区） 联合主办：三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司 特别协办：法国阿尔勒摄影节、超媒体 首席合作伙伴：香奈儿 指导单位：厦门市文学艺术界联合会、厦门市集美区文学艺术界联合会 鸣谢：法国驻华大使馆、法国文化 首席影像伙伴：vivo 首 […]
迈克尔·斯诺：生活调查（1955-2020） MICHAEL SNOW: A LIFE SURVEY (1955-2020) 展期：2023.05.21 – 12.16 地点：The School | Jack Shainman Gallery，513 W 20th St, New York, NY 10011 迈克尔·斯诺 (Michael Snow) 1928 年出生于多伦多，并在那里生活和工作直至 2023 年去世。终其一生，在挑战媒介或流派分类的职业生涯中，斯诺的作品体现了原创性而非新颖性、理性而非概念、进化而非结论。正是带着这种广阔的视野，《生活调查》得以展开，为斯诺 […]
展览由两条线索展开，一条围绕着被拍摄的主体——小朋友，保留展厅原有的格局，通过不同场域的构建，连接特定校园环境的同时，亦让展览空间与作品空间进行对话。第二条线索即为被拍摄的80年代环境，也是对该系列的第三部，《往事成追憶》的回应
大约二三十年前，在云冈，龙门的石窟中，有一位青年摄影师也意识到了光线和影子的另一重博弈。在或被时间，或被外寇洗劫的石壁上，古代的雕塑只剩下了依稀的影子，当史民峰在暗房中把影像反转，仿佛有神光泄地，已经消失的佛像奇迹般地又出现了。
FARAH AL QASIMI b. 1991, Abu Dhabi EDUCATION 2017 MFA, Yale School of Art 2017 Skowhegan School of Painting and Sculpture 2012 BA with Distinction in the Art Major, Yale University SOLO EXHIBITIONS 2021 2020 Lady Lady, Cooper Cole, Toronto Funhouse, Helena Anrather, New York 2020 Brotherville, Wayne […]
在虚假的星光将艺术家和她身处的环境包裹之时，作品也总括了驱动艺术家创作的许多思考，乃至展览本身，即现实是多层次且虚幻的，而摄影并不仅仅关乎纪录和批判世界，更是我们塑造这层层叠叠的世界的一部分。
“当代艺术”本来就没有边界，和处境的复杂互动是它的动力和结果。个体既是独一无二的，又和其他个体息息相关。独立行走和共享资源，从来都是并行不悖的，在地缘政治硬伤累累的当下，共享、联合尤其重要：前提、信息、知识、技能、创意、社群等，在开放的意识中自由生长、灵活联合，自觉和不自觉间构筑着新的复合现场……
穿过三段狭长的通道，经由5个角色，一路走到“黄河”，完成一个文明原型的想象与建构；进而回到“人间”，一片由草木铺陈的世界，生机勃勃却朝生暮死；与此相接的是对有涯之生的超越，走入一个时空都尚且在孕育的“子宫”，置身于混沌、深渊和纯粹的运动之中；最终是“铸浪为山”，来到一片山海和海山，以“十亿年的浪花”的时间尺度透视着影影绰绰的草木，透视着百年的人间。
今年，摄影季将会展出30场展览,呈现来自法国、英国、爱尔兰、希腊、意大利、瑞典、匈牙利、捷克共和国、斯里兰卡、美国，印度以及中国大陆和台湾地区的55位艺术家的作品。国际摄影季将在开幕周举办一系列面向摄影专业人士、艺术爱好者和公众的活动，专家见面会将提供与著名业内专家当面讨论作品的机会，同时还有讲座、表演和策展人及艺术家导览。
转变庄辉三十年的艺术实践中，媒介涉及到绘画、装置和影像，而最常见的是摄影作品。但我们不能称之为摄影艺术家，因为摄影语言的技巧并不是庄辉感兴趣的，摄影回归到它最基本的功能——记录，是艺术家在大千世界中行走并行动时最直接便捷的记录工具。摄影与绘画雕塑一样，这些静态的艺术形式给予观众更多“凝视”的时刻，通过游移、打量、分辨、寻找的目光，无限可能地打开回忆与想象的一道道闸门。这也是今天我们再看庄辉二十多年前著名的《一个和三十个》和《大合影》等系列时，随着时间的流逝被一次次更深地打动的原因。
《平行：埃文·奥拉夫》呈现了当今荷兰最重要、最有影响力的摄影师之一——埃文·奥拉夫最近十五年创作生涯中的近五十件作品，其中数件作品皆为首次在中国展出。
将于年中开幕的“内在张力：梅普尔索普在当下”第二部分展览将探索梅普尔索普对于当代肖像艺术以及自我再现艺术实践发展的重大影响，深入讨论艺术家作品在其逝世后的三十年时间内提出的复杂问题。第二部分展览将展出梅普尔索普的部分摄影作品，并将展出古根海姆美术馆馆藏的其他当代艺术家的作品——后者或直接借鉴了梅普尔索普的创作方式，或与梅普尔索普实践的艺术形式层面及社会意义层面产生了共鸣。这些艺术家包括：Rotimi Fani-Kayode （1955生于尼日利亚拉各斯，1989年于伦敦去世）、Lyle Ashton Harris（1965年生于纽约布朗克斯）、Glenn Ligon（1960年生于纽约布朗克斯）、Zanele Muholi（1972年生于南非共和国乌姆拉济）、Catherine Opie（1961年生于俄亥俄州桑达斯基）及Paul Mpagi Sepuya（1982年生于加州圣贝纳迪诺）等。
‘Do the easy thing first,’ Tom Sachs’s film Paradox Bullets (2018) begins, while a time-lapse video follows workers moving around an artist’s studio with the efficiency of a pit crew. ‘Do the easy thing first. As a warm-up to ease into the hard thing.’ After a moment of reflection on the approach, the scene starts up again. ‘The opposite is equally valid,’ continues the unmistakable voice of Werner Herzog. ‘Do the hard thing first because it takes more time, you are fresh, you can work in daytime, stores are open, and help is not out to dinner.’ In the studio, a team constructs and erects the geodesic dome that they had struggled with just a few seconds earlier. – 汤姆·萨克斯（TomSachs）的电影《悖论子弹》（2018年）以“先做容易的事”开始，而一段延时视频则关注着工人们在艺术家工作室里以一个维修站工作人员的效率移动。“先做简单的事。作为一个热身，轻松进入困难的事情。’经过一段时间的思考，接近，场景又开始了。“相反的情况同样有效，”维尔纳·赫尔佐格明确的声音继续说道。“首先要做困难的事情，因为这需要更多的时间，你是新鲜的，你可以在白天工作，商店是开放的，帮助不是出去吃饭。”在工作室，一个团队建造和安装了测地穹顶，他们刚刚挣扎了几秒钟。
Frieze Projects features work by 15 artists on the backlot of Paramount Pictures StudiosSarah CainTrulee Hall – 在派拉蒙影业的后场，15位艺术家的作品以中楣为特色。
What do we gain from straining to decipher a language at the edge of our understanding? In struggling to find the right word to say? Continuous Wave (2019), Emily Mast’s project for the RU.in.ART lounge at Frieze Los Angeles — floats these questions like bubbles, offering brief moments of reflection and connection. – 在我们理解的边缘，通过努力去破译一种语言，我们能得到什么？在努力寻找合适的词语时？连续波（2019年），艾米丽·马斯特为洛杉矶中楣的Ru.in.Art酒廊设计的项目——像气泡一样漂浮着这些问题，提供短暂的思考和联系时刻。
In celebration of Frieze Los Angeles, Frieze’s global partner LIFEWTR has commissioned L.A. artist Tofer Chin to create a public artwork. Facing West 6th Street at The Standard DTLA, Chin’s work is a mural, entitled Progression (2019). Hand painted in the artist’s signature graphic style, Progression is inspired, Chin says, by the play of light on the metallic strips in the architecture surrounding the site during L.A.’s famous ‘golden hour’. – 为了庆祝Frieze洛杉矶，Frieze的全球合作伙伴Lifewtr委托洛杉矶艺术家Tofer Chin创作了一幅公共艺术品。Chin的作品是一幅题为《进展》（2019）的壁画，正对标准DTLA的西六街。Chin说，在洛杉矶著名的“黄金时光”期间，建筑周围的金属条上的光的作用，激发了艺术家的标志性图形风格的进步。