标签为 “摄影” 的文章

  • MICHEL COMTE——光之三 (个展)

    2018.05.20 · 发表评论

    麦勒画廊北京部荣幸地我们将举办艺术家Michel Comte在中国的首次个展。Comte此次展出的最新作品是与北京和瓷都景德镇两地的工匠合作完成。这些近作也是Comte对颜料绘画、装置、当代摄影艺术实践的探索,也体现了其对包括气候变化以及因而导致的冰川消融等环境问题的持续关注。

  • 士界——当代艺术邀请展即将开幕 (群展)

    2018.04.14 · 发表评论

    展览取名“士界”有双重含义,首先在古代从事绘画的人称之为“画士”,即文人画士。其次本次参展的艺术家又皆为各院校在读的艺术实践类博士,其作为新生的文化力量近年来受到大众的热议。而本次展览更多的是前者的思考,作为“艺术之士”应该在当代的艺术创作中扮演怎样的角色与具备怎样的思考。

  • 物质与制图 (群展)

    2018.04.14 · 发表评论

    半个多世纪以前,围绕什么是构成绘画特有的属性有过巨大的争议。时过境迁,再谈什么是绘画,什么是装置,什么是影像等,是极其不明智的,一方面用材料类型来谈艺术,无异于自套枷锁,似乎只有保守的学院主义还在这么坚持。另一方面,什么是绘画似乎又是个不言自明的事实。那些千篇一律挂在墙上的有图像不就是绘画吗!毫无疑问,挂在墙上的那些的确是绘画。但我们要明白,那是多少年来我们已经习以为常的,被规定了的绘画;是被格林伯格们所定义的平面性的绘画。那么,绘画脱离了平面画布和色彩之外,是不是还存在一种绘画的东西。当然,这么说的时候,我们必须把绘画放到它的原初,这样我们才会意识到,绘画最原始的意义在于制图,即用某种物质材料制作出带有某种指示性的图像。但是,当绘画变成一种独立的审美时,原始的制图被增加了,或者说独立发展出各种规则,比如,透视、结构、色彩、空间等等。这是除了制图之外人们赋予绘画的东西。因此上,“物质与制图”所展示的正是这样一种绘画,运用各种材料按照绘画的审美原则来制造得图像。正如美国艺术家唐纳德·贾德(Donald Judd)谈论自己的作品时说“新的作品,较之绘画,显然更像雕塑,却更接近绘画。”在这里,如果把雕塑换成其装置、摄影、影像,这句话依然成立。

  • 绘画研讨会 (群展)

    2018.04.14 · 发表评论

    关于绘画的问题不可能一劳永逸的被解决,也许与绘画保持一定距离的创作者可以给我们提供一些不同的创作及观看的视角。适当的“距离”是此次讨论的限定条件。参与此次讨论的嘉宾有导演、策展人、设计师、媒体撰稿人、还有主要创作方向为新媒体、行为、摄影、装置类的艺术家。区别于名人绘画与素人绘画,他们的绘画创作出发点是带有当代意识和问题性的。让我们从每位创作者的绘画理由出发。

  • 已知未知 (群展)

    2018.04.10 · 发表评论

    BROWNIE Gallery 4月特别展出两位分别来自中国和加拿大的摄影艺术家胡晓琴 Hu Xiaoqin 和特洛伊·蒙斯Troy Moth 的摄影群展“已知未知 Known Unknowns”。大自然瞬息万变,在灭亡,新生,动植物并存且相互依附的概念中,自然被如何呈现,人与自然的关系又如何被表达?二位摄影艺术家通过虚实结合的概念化的影像作品引发大众对于“人与自然”这一宏大命题的思考。

  • 肖恩.斯库利——站在世界的边缘 (个展)

    2018.04.07 · 发表评论

    国际抽象艺术大师肖恩.斯库利(Sean Scully)最新个展《肖恩.斯库利:站在世界的边缘》将于2018年3月28日在香港艺术中心隆重拉开帷幕。

  • 卡地亚当代艺术基金会——陌生风景 (群展)

    2018.04.07 · 发表评论

    法国卡地亚当代艺术基金会在中国地区的首次大型展览“卡地亚当代艺术基金会: 陌生风景”由卡地亚当代艺术基金会(以下简称“卡地亚基金会”)与上海当代艺术博物馆联合举办。卡地亚基金会将从其1500余件藏品中精心遴选出近100件/组标志性艺术作品,首度大规模向中国公众呈现。

  • 在场——以新媒体艺术的名义 (群展)

    2018.04.07 · 发表评论

    2001年,由许江院长首倡,中国新媒体艺术先锋张培力先生为学术带头人,中国美术学院划时代地创建了新媒体艺术中心;并于2003年开始招生,成为中国高校中第一个以新媒体艺术为教学方向的专业系科。近二十载耕耘,身为园丁的教师们,最欣慰的莫不过昔日幼苗蔚然成林。今天,“在场”的23位青年艺术家正展现这样一片青葱郁盛之林,自由而极富生命力地扎根、生长于中国当代艺术的土壤之中。作为国美新媒体艺术系建系以来毕业生的代表,他们曾幸运地系统受到当代艺术观念以及当代实验媒体艺术为方向的教育;而后,直面日益数字化、赛博化的社会与人生,能够继续从事艺术创作,并在当下保持活跃状态,甚至获得佳绩,这或许对他们来说,才是真正的“在场”。

  • 赵煦个人项目——说吧,房间 (个展)

    2018.04.07 · 发表评论

    “私人的虚构”反义词即“公共的真实”。我之前的创作更多是以纪录片或者说电影为载体,在制作纪录片的过程中我逐渐对诸如“真实”,“共识”之类的一些看似政治正确的概念产生了怀疑。出于这种怀疑,我开始对真实与虚构之间的关系以及个体的内省产生了兴趣。