截至今天，虚拟货币还无法对抗实体的中心化货币系统，但已引起了全球性的反思。很多小乌托邦社团以互助的形式，对抗着中心化系统的剥削。艺术家作为个体，也在与当下的艺术系统产生直接的对抗。
人物
222 篇
博而励画廊荣幸呈现艺术家安德烈·布特兹（André Butzer）在北京的首次个展，这是画廊继2018年“5 X Berlin 柏林五人展”后再度推出德国艺术家的展览。展览包含艺术家自2018年以来创作的布面丙烯作品和铅笔手稿。展览将于2019年3月2日正式开幕，并参加北京画廊周的系列活动和项目。
From Alex Katz to Elvira Bach to Paul Nash, read about highlights from the celebrated section for 20th-century pioneers – 从Alex Katz到Elvira Bach，再到Paul Nash，请阅读20世纪著名先驱节的精彩内容。
When artist Andrea Bowers began a quick overview of her practice by playing news clips covering her recent public project Somos 11 Millones/We Are 11 Million (in collaboration with Movimiento Cosecha) (2018) it took the morning crowd in the Sherry Lansing Theatre a moment to register that an English translation would not be coming. Instead, the highlight reel of on-the-street and passerby interviews were given in Spanish, by immigrants in New York City, and compiled from the Telemundo television network. – 艺术家Andrea Bowers通过播放报道她最近的公共项目Somos 11 millones/We are 1100万（与Movimento Cosecha合作）（2018年）的新闻剪辑开始了对她的实践的快速概述，当时雪利兰辛剧院的早起人群花了一点时间才意识到英语翻译不会出现。取而代之的是，纽约市的移民用西班牙语，并从Telemundo电视网编辑了《在街上》和《路人访谈》的精彩片段。
作为洛杉矶的第一个弗里兹艺博会，男装和女装时装零售商MatchesFashion.com在派拉蒙外景地重现了其旗舰伦敦联排别墅卡洛斯广场5号。零售和广播中心以领先的创意声音举办一系列特别的谈话和活动。
瑞犬辞岁，金猪送福。佳节之际，朱雀艺术荣幸宣布2019开年展将隆重呈现蜚声国际的中国当代艺术领军人物——方力钧先生首次澳大利亚个展。
夏普将随机的视觉效果和古怪的节奏拼接在一起，可以追溯到“刮花”（scratch），这是一个激进的DIY视频艺术运动，于20世纪80年代初在英国兴起，今年的电影节在一个放映和现场活动的晚上纪念了这一运动。
龙美术馆（西岸馆）将于2019年3月9日至5月5日呈现喻红大型个展“娑婆之境”。由杰罗姆·桑斯担任策展人，此次展览是对中国最受瞩目的女性艺术家之一喻红的作品全面深入的展示。
1986年，我在洛杉矶生活了一年，当时我是盖蒂研究所的学者，朋友们带我去看了弗兰克·劳埃德·赖特的一些房子。其中有几个被神秘地藏起来，在那个时候，其中一个或两个已经破败和过度生长；他们看起来像玛雅人的废墟消失在前进的丛林中。为了更深入地了解这些奇怪而神奇的建筑的起源，我偶然发现了玛丽安·玛霍尼·格里芬
比达耶的故事是安静的故事，但它捕捉到了叙利亚电影制作在战争中发生的戏剧性转变的一些重要内容。
作为20世纪以来最伟大的艺术家之一，日本前卫艺术先驱草间弥生的大展即将于2019年3月7日登陆上海复星艺术中心。
少白兄不日将在广州逵园艺术馆举办画展，听说开幕式上会有昆曲演出，这让我这个昆曲迷十分神往。逵园的远山近水、亭台楼阁，想必也会使展出的作品，更显俊朗清新、优雅从容。主办方的努力，令人想起了古人的诗画雅集。我们不禁心往神追昔日的文物之盛，也会在心里勾勒出一帧诗酒酬和、书画娱情的图景。
《精神与魔幻之间》带来了六位现居美国的印度、巴基斯坦和伊朗裔艺术家。她们创作的媒介各异，但都保留了根植于各自身份认同中的美学和女性主义考量。从Anila Quayyum Agha，Ambreen Butt 和Jaishri Abichandani 作品中的传统艺术型态，到Ruby Chishti 和Negar Ahkami 创作中活泼的超现实主义，再到Rina Banerjee 的神秘魔幻现实主义，是次展览中的雕塑和平面创作通过作品中基于过程的重要性，以发自肺腑的真诚进行交流。
We interviewed the British artist Mike Nelson on the occasion of his monumental intervention at the OGR in Turin; a large wooden structure, leads into the space, resembling a large billboard or the screen of a drive-in, once beyond it visitors find themselves inside a dimly lit environment where, amid pressed rubble, there are about twenty parked cars, covered with dust and in complete abandon. Different epochs and genres collide within the installation: a recent past rubs against an almost archaeological dimension (or perhaps a near future?), the rubble on the floor reeks of precariousness, an ambiguity between a recent demolition, an in-progress apocalypse whilst hinting to the potential of reconstruction, together creating an overwhelming tone of expectation and suspense. – 我们采访了英国艺术家迈克·尼尔森，当时他在都灵的“食人魔”进行了一次具有纪念意义的干预活动。这是一个巨大的木结构，通向太空，就像一个巨大的广告牌或一个开车进去的屏幕，一旦超过它，游客就会发现自己置身于一个光线暗淡的环境中，在被压的碎石中，大约有20辆车停在那里。汽车，被灰尘覆盖，完全废弃。不同的时代和体裁在装置内发生了碰撞：最近的过去与几乎考古的层面（或者可能是不久的将来）发生了摩擦。地板上的碎石散发出不稳定的气息，在最近的一次拆迁中模糊了，在暗示重建潜力的同时，正在进行的天启，共同创造了一种压倒一切的期待和悬念。
在呈现大中华地区新兴艺术家作品的“新倾向”系列最新个展中，UCCA展出尉洪磊（1984年生于内蒙古，工作、生活于北京）新近创作的一系列雕塑和影像。这些作品诞生于网络和屏幕媒介占据并不断分散人们注意力的时代，并对这一现象做出模仿和反应。通过呈现高速运转的信息洪流中，当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征，尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。在其作品中，时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”，即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。
BANK 荣幸宣布新展谢其《锁骨》开幕，此为谢其的首次上海个展，也同样是艺术家与 BANK 的首次合作。
Lina Iris Viktor has reportedly reached a settlement in her lawsuit against Lamar and SZA over visuals for their song ‘All the Stars’ – 据报道，莉娜·艾丽丝·维克托在她对拉马尔和西萨的诉讼中就他们的歌曲《全明星》的视觉效果达成了和解。
朱心宇和张安都师出于中央美术学院油画系第三画室，但两人的作品风格形态迥异。这也恰恰印证了三画室的教学理念，不以某种风格流派为导向，主张兼收并蓄；以发挥学生个性为前提，因材施教，使学生逐渐自觉探索自己的艺术方向。