作为展览的“重蹈现实”，首次集中展示当代艺术收藏家王兵先生所关注的“后奥运时代”中国新一代影像艺术的重要收藏，并将之视为一个契机，在历史的断裂（节点）之处，尝试寻找一个新的叙事框架，既能以此说明中国在全球化时代所展现出矛盾性与复杂性，同时又能实现中国话语所强调的中国经验内部“连续性”之可能。而基于现代媒介技术的影像艺术，作为一种兼具“现代化”与“现代性”两种面向维度的技术制品，它在中国当代艺术系统内部的传播与演变，恰好映射出始于中国改革开放前后的现代化物质生产（器物层面）与文化信息生产、传播（精神层面）之间存在的辩证关系。所以，作为展览主题的“重蹈现实”，一方面旨在重申生活世界的意义，通过解析中国新一代影像艺术实践所累积的普遍化的媒介经验，从而在现实的实际经验中，阐释中国问题的话语情境与历史源头；另一方面，正值全球陷入混沌与冲突之际，“重蹈现实”的目的也旨在从未来的角度，提示在历史转折的关口我们所要面临的“重建工程”。
当代艺术展
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香格纳北京将于2019年3月9日荣幸推出赵洋个展《罗马是个湖》。这是赵洋在香格纳北京的首个个展，也是艺术家在香格纳画廊的第二个个展。在经历了一系列美术馆展览之后，这次展览将完整呈现艺术家最新的重要创作。赵洋的创作总是复杂的将叙事隐藏、遮盖甚至破坏在矛盾的迷雾之中，"坍塌"是赵洋描述自己绘画时用的最多的词，在画布上做的不是构建，是一个从"无"到"有"再到"无"的过程，而此处的"无"已不是绝对的"无"，是他所试图寻找的更深邃的模糊之境。
亚洲艺术中心荣幸地宣布「齐物—杭春暉个展」将於2018年12月8日在亚洲艺术中心台北二馆开幕，由麦书菲博士 (Dr. Sophie McIntyre) 策展，将展出杭春暉最新作品20件，开幕酒会将於2018年12月8日下午4点举行，展期至2019年1月27日止；同时亦举办艺术讲座，由策展人麦书菲博士、艺术家杭春暉和姚瑞中主讲「观看之道」，讲座与开幕酒会同时举行。
法国先锋 VR沉浸式剧场作品《最后一眼》在海上世界文化艺术中心上演，也许应该算是今年深圳引进外国先锋表演艺术的一个标志性事件。因为它创造了几个之最。一是最少观众的演出，每场只接纳10名观众；二是时长最短的剧场作品，全场演出约45分钟；三是单位时间票价最高的演出，这个45分钟的演出票价竟然也高达1000元。最后，很可能是创造了误读之最的戏剧作品。让我举个惊人的例子说明其误读效果：有些观众甘愿白扔了千元一张的票也不想进剧场看戏。据说有一场十个观众里有四个选择这样做。
“再意义”旅行多媒体展览是“2018年宣言”的附带活动。由尼日利亚剧作家、纽约大学提施分校副教授阿瓦姆·阿姆克帕策展，灵感来自佛罗伦萨别墅“黑魔”雕像。尽管该展览援引了非洲主体在欧洲艺术、文化和历史上的经典和流行的代表，但它也是对流散和“黑色地中海”的有力沉思。
上海chi K11美术馆将在2018年8月11日至9月14日呈现全新当代艺术展《变量构局》。该展览由中外四位杰出年轻艺术家的个人独立项目共同呈现：《缝合》（布兰登·弗勒）、《居住的方法》（沈莘）、《予有着扁平趾甲的无毛两足动物的恰当回应》（陆浩明）、《漏洞.temp》（吴珏辉）。参展作品反思人工与自然的相互介入、室内与室外的边界及影像的虚构，探讨媒介的变量之局。
ART Basel的组织者MCH集团收购ART HK，使ART Basel得以正式完成其在全球范围的战略布局。从市场比例波动看，中国市场仍蕴含着巨大潜力，也许短期内还赶不上美国，但应该不会输给欧洲太久。
会合点当代艺术空间即将推出艺术家李景湖个展“久别重逢”。展览将呈现李景湖的全新创作，围绕其在艺术创作和日常生活中所面临的身份与经验上的割裂，试图牵引出中国极速的城市化进程下个体的脆弱与困境。本次展览同时也是会合点当代艺术空间的开幕展。