影像
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呈现海蒂·布赫艺术生涯100余件重要作品，包括重新发现和修复的影像素材，早期纸本绘画，抽象丝绸拼贴，洛杉矶时期的可穿戴雕塑，创作高峰期对建筑和人体的“剥皮”系列，及晚期在兰萨罗特岛的创作。这些变革性的作品体现了布赫对人类心理与空间关系的探索，性别、社会和政治是其作品的重要议题。
展览由两条线索展开，一条围绕着被拍摄的主体——小朋友，保留展厅原有的格局，通过不同场域的构建，连接特定校园环境的同时，亦让展览空间与作品空间进行对话。第二条线索即为被拍摄的80年代环境，也是对该系列的第三部，《往事成追憶》的回应
大约二三十年前，在云冈，龙门的石窟中，有一位青年摄影师也意识到了光线和影子的另一重博弈。在或被时间，或被外寇洗劫的石壁上，古代的雕塑只剩下了依稀的影子，当史民峰在暗房中把影像反转，仿佛有神光泄地，已经消失的佛像奇迹般地又出现了。
“当代艺术”本来就没有边界，和处境的复杂互动是它的动力和结果。个体既是独一无二的，又和其他个体息息相关。独立行走和共享资源，从来都是并行不悖的，在地缘政治硬伤累累的当下，共享、联合尤其重要：前提、信息、知识、技能、创意、社群等，在开放的意识中自由生长、灵活联合，自觉和不自觉间构筑着新的复合现场……
穿过三段狭长的通道，经由5个角色，一路走到“黄河”，完成一个文明原型的想象与建构；进而回到“人间”，一片由草木铺陈的世界，生机勃勃却朝生暮死；与此相接的是对有涯之生的超越，走入一个时空都尚且在孕育的“子宫”，置身于混沌、深渊和纯粹的运动之中；最终是“铸浪为山”，来到一片山海和海山，以“十亿年的浪花”的时间尺度透视着影影绰绰的草木，透视着百年的人间。