Van Art Space荣幸宣布，将于2018年1月19日推出新年群展《50个月亮》，以呈现六位艺术家（崔绍翰 、黄靖杰、亓文章 、应歆珣、于艾君、周铭）的精彩作品。材料媒介涵盖了纸本、油画、纤维、影像和摄影，试图在drawing 和painting 、写实与抽象、材料和材料之间探索出相关逻辑及关联性，折射出当代艺术的视觉多元及丰富感官，因此也牵连出他们何以从不同路径讨论艺术的模样。《50个月亮》取自艺术家崔绍翰的影像作品，借此为题，是想要传递出创造力带给我们的无限、诗意、温暖及其他诸多可能。在人对感知经验极度迟缓的今天，这六位艺术家，一定程度激活了思维的身体性、图像与文字的互涉、时空、情感诉求等。可以说，艺术与“美”有着天然联系，可我们更希望当代艺术能让我们找回人文诉求中被不断缺失的东西。或许他们的创造，推动和提醒了我们内在感受到的某种不适，但这种不适将促进自我感知，也是“肉身成道”最重要的开始之处。在新年伊始，Van Art Space做这样的展览，希望是对空间所秉持的艺术方向上的一次梳理和总结。在这几位具有代表性的艺术家身上，找寻空间和艺术家不断精进、努力、互济的理由，从而反映出艺术生态的现在和未来。
影像
127 篇
从南方海岛废弃的军事碉堡（《潮》，2007），到广州的一个城中村（《南石头》，2010-2011），再到失去坐标感的地形世界（《凡洞》，2017），如果将以上三件周滔的影像作品，归为一种广义上的“空间实践”，那么在这条十年的时间线上，那些经由艺术家“身体—行动”调度生成的特定时刻，一面在解域化我们的日常世界，一面又在他的光影世界中被辖域化为一种美学化的现实意象。空间感知，作为周滔对自己影像实践的某种总结，不仅勾勒了“身体—行动”的现实性疆域，同时也提示了艺术家作为“在场者”的角色。以此角度反观周滔的影像作品，特定时刻所包含的记录性与现实性，实则是我们时代的自我演绎，而艺术家从中抽取、集结的，是他身处其间邂逅到的中断惯性化共识，制造“反形象”的那些契机。
昊美术馆（上海）历时两年的筹备，十分荣幸地宣布将于2018年1月20日为公众呈现年度大展“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”。展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys,1921 - 1986）与美籍韩裔艺术家白南准（Nam June Paik, 1932 - 2006）艺术生涯中的重要代表作品，并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。约瑟夫·博伊斯是20 世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家、政治活动家，也是国际艺术领域最富争议的人物之一，他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力，对后继艺术家产生了深远的影响；白南准是全球最重要的视觉艺术家之一，亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者，他的创作涵盖了艺术、音乐、媒介、科技以及流行文化等领域，对21世纪新媒体艺术的繁荣具有深远的影响。
