上海｜百物曲 II

百物曲

展期：2019年06月22日—08月25日

展馆:上海外滩美术馆 (上海 黄浦区虎丘路20号)

策展:康喆明、谢丰嵘、谢清、曾明俊

艺术家:

肯胡克·阿什瓦克、舒薇奈·阿绍那、菲瑞蕾·巴埃斯、朱莉·布法罗黑德、克莱蒙·科吉多赫、陈秋林、阿里·谢里、张嘉莉、纳西萨·金朵伊、洛克·奇特拉加、崔洁、胡安·达维拉、赫利·多诺、蒂西奥·埃斯科巴尔、范加、索菲娅·费雷尔、菲菲沓家族、奇特拉·加内什、比阿特丽斯·冈萨雷斯、郭凤怡、何博欣、绍达特·伊斯梅洛娃、伊利亚·卡巴科夫、埃米莉亚·卡巴科夫、李昢、陆明龙、林从欣、尤恩·麦克唐纳、大卫·梅达拉、巴拉尤瓦·穆农古、亚当·南科尔维斯、卡罗·那瑟斯、凯利·尼佩尔、加夫列尔·帕雷永、加里·罗斯·帕斯特拉纳、蒂姆·皮特修拉克、加拉·波拉斯·金、克韦·桑南、孙先勇、徐世琪、陶辉、王卫、吴权伦、梁慧圭、杨深、于一兰、杨圆圆、杨沛铿、杨嘉辉、张徐展、赵仁辉、赵要、康斯坦策·日科思

主办:上海外滩美术馆

协办:香港Para Site艺术空间

支持:洛克·外滩源

赞助:加拿大驻上海总领事馆、圣轩艺术服务

《百物曲》是上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间之间长期合作项目的一部分，由两个机构共同策划。本次展览呼应上海外滩美术馆的长期研究方向，对全球、尤其是中国和亚洲各地的另类剧场、音乐、视觉艺术形式和时间进行（重新）语境化并提出诘问。

展览以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子，展开探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。如同博物馆和展览的发展经历了漫长而错综的历史，歌剧亦逐步发展成为另一种集体仪式。其通过控制每个细节和桥段来主导观众体验的形式，正如我们当代制度化社会的隐喻。展览所欲呈现的观点，在于检视与动物、自然等紧密相连的原始文化何以在现代性机构中再次显现，同时梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中，如何产生变异以及想象新的可能性。展览自美术馆各楼层纵向延伸，带领观众在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索。

本次展览呈现了53位挑战艺术与其他领域间明确边界的创作者，包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家以及诗人。展览将持续至2019年8月25日。

“百物曲”以“歌剧”的不同形式与发展兴衰作为楔子，展开探讨表演和想象在不同时期及语境中的意义。作为一种艺术形式，歌剧尝试融合多种美学，不论神话的创造，事件的撰写，或乐曲的编排，新技术的发明，皆与其密不可分。如同博物馆和展览的发展经历了漫长而错综的历史，歌剧亦逐步发展成为另一种集体仪式。其通过控制每个细节和桥段来主导观众体验的形式，正如我们当代制度化社会的隐喻。展览以剧场表演为入口重新审视人类的行为，透过观察世界舞台上不同的文化和知识系统，讨论殖民时代早已消亡的当下，一幕幕保护文化异质性的抗争如何仍在上演。

“高雅文明”往往将不为其所熟知的地域文化视为令人恐惧的对立面。然而事实上，现代文明与各原始文化和价值系统始终互相渗透，彼此汲取灵感。展览所欲呈现的观点，在于检视与动物、自然等紧密相连的原始文化何以在现代性机构中再次显现，同时梳理相异文化与知识系统在互相渗透的过程中，如何产生变异以及想象新的可能性。展览自美术馆各楼层纵向延伸，带领观众在别样的“剧场环境”中对一系列相关主题展开探索。

本次展览是上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间之间长期合作项目的一部分，由两个机构共同策划和举办的下一档展览将于2020年9月在香港Para Site艺术空间开幕。

上海外滩美术馆与香港Para Site艺术空间均是亚洲领先的艺术机构。香港Para Site艺术空间的成立旨在培养艺术人才和推动跨文化交流，其对于亚洲以至全球化社会议题的探讨，具有深入并广泛的研究。同样地，上海外滩美术馆一直以来致力于策划大胆创新的项目，以多样的展览及公众活动不断促进本土文化与国际间的交流与对话。此次机构合作探索剧场表演与研究间的联系，关注从历史至当代的不同艺术形式与实践，在一个语境化和再语境化的过程中，突破机构既有的局限。