位于K11 MUSEA的“Hot Concrete: LA to HK”现场，图片由WOAW Gallery提供
位于K11 MUSEA的“Hot Concrete: LA to HK”现场，图片由WOAW Gallery提供K11 MUSEA及香港WOAW Gallery隆重呈献全港首个囊括众多驻洛杉矶艺术家杰作的大型艺术Pop-up“Hot Concrete: LA to HK”。Pop-u由瑞银集团、H.Moser & Cie与Ruinart全力赞助支持，洛杉矶Sow & Tailor画廊策划，Ouyang Art Consulting协办，将于即日起至11月13日举行。30位艺术家共超过55件艺术作品将云集K11 MUSEA。作为香港文化硅谷，K11 MUSEA为香港带来来自洛杉矶跨类型、跨年代艺术家的爆发性创意，为你打造一场超乎想象的创意之旅。影片由洛杉矶Sow & Tailor画廊及香港WOAW Gallery提供。照片及影片由Hannah Kirby／洛杉矶Time Based Media拍摄
“Hot Concrete: LA to HK”展现的独特策展视角，以日本插花艺术为起点，展现日式花道的四大原则：“保持新鲜”、“顺应生长形态”、“平衡协调”与“自然和谐”。Pop-up不仅连接两个位于不同地域的艺术枢纽，同时让香港艺术爱好者亲睹当代洛杉矶的创意活力，发掘这城市创意的无限可能性。Pop-up除促进文化交流，更将洛杉矶的活力注入本地文化景观，让香港艺术家、策划单位、收藏家及艺术爱好者受益。
Greg Ito，《The Last Serenade》， 2022年。塑料彩画布板伸展在板面，213 x 533.5厘米，图片由WOAW Gallery提供
Hilary Pecis，《Blue Still Life》， 2021年。塑料彩亚麻布板，81 x 107厘米，图片由WOAW Gallery提供“Hot Concrete: LA to HK”广泛展示正处于不同创作阶段的艺术家，如何为洛杉矶的创意文化作出贡献。Pop-up同时涵盖不同形式的艺术作品，包括雕塑、艺术装置、影像、画作和家具设计，展现不同艺术家各自的专长。“Hot Concrete: LA to HK”Pop-up展示了洛杉矶共融多元文化及百花齐放。参与艺术家的作品反映出作为少数族裔、侨民子女、第一代公民和移民的个人背景和生活经历。观众可于Pop-up中发掘加州的本土文化，包括汽车文化，在天桥、桥梁和洛杉矶河的混凝土墙上的壁画和涂鸦，以及少数族裔家庭式经营小店的标志。
位于K11 MUSEA的“Hot Concrete: LA to HK”现场，图片由WOAW Gallery提供Peter Shire，《Naso Dot》， 2022年。黏土Cone 06、釉下彩、釉，52 x 33 x 12 厘米，图片由WOAW Gallery提供参与艺术家的创作均以小区为本，他们也活跃于当地社交圈，阶级、性别、种族和身分虽异，各自以另类次文化，例如溜冰、冲浪、lowrider改装车及涂鸦等，与洛杉矶的炽热文化氛围交织出缤纷色彩。他们向内探索，寻找城市独特的历史痕迹。与洛杉矶一样，香港也是一个由多种文化融汇而成的繁盛大都会。“Hot Concrete: LA to HK”的艺术作品正好让香港的观众反思个人经历、与这城市的关系，以及由各个小区形成的背景。Pop-up以这充满活力的大城市为蓝本，既紊乱又和谐地交织着物质与文化、自身历史，延续了几代文化工作者的创意遗产。这些来自洛杉矶的艺术家作品充满个人化、怀旧色彩，及标志性的本土特色，又同时与全球接通。
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