展期：2024年05月15日—08月18日
策展人：
卡洛斯·巴萨尔多（费城艺术博物馆副馆长兼首席策展人）
卡罗琳·布尔乔亚（皮诺收藏首席策展人）
皮力（大馆艺术主管）
地点：Tai Kwun 大馆当代美术馆｜香港中環荷李活道10號·赛马会艺方 JC Contemporary
布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）被公认为当代最具影响力的先锋大师和最重要的视觉艺术家之一。他举办过无数展览，目前在大馆当代美术馆隆重呈现美国当代艺术界布鲁斯·瑙曼在香港的首个大型回顾展，正突显了他六十多年的艺术生涯中，尝试各种媒介的实验创作，以及作为“先锋艺术家”的地位。从摄影到表演，从雕塑到录像，探索了艺术的各种可能性，以其广泛的创作来为艺术实践的定义提出质疑。
作为大馆当代美术馆2024年夏季大展之一，本次展览旨在让观众了解作为这位颠覆艺术的先锋者，如何在持续性的探索中重塑当代艺术的面貌。
布鲁斯·瑙曼被誉为艺术家中的艺术家，我们希望透过布鲁斯.瑙曼的视角，重新思考这个时代的艺术。 ——大馆艺术主管皮力
自1960年代起，布鲁斯·瑙曼便不断尝试各种艺术形式和语汇，如摄影、行为表演、雕塑及录像等，透过对新媒体新形式的不断实验探索，质疑并重新定义甚至颠覆传统的艺术实践模式。他的作品观念先锋独特，将身体和声音等主观介质纳入艺术创作，将日常行为凝固成雕塑装置，拓展了艺术的无限可能。直至今天，他仍在积极探索表现艺术的新方向，堪称当代艺术最具影响力的先锋人物。
瑙曼宝贵的艺术实践对当代艺术作出过的划时代的贡献：
是他将艺术创作从工作室延伸到了日常生活中。
瑙曼打破了艺术创作与日常生活的界限，将生活经验和行为过程纳入艺术实践之中。他的许多作品如图像装置、行为表演等，都将平凡的生活过程视为艺术本身，颠覆了传统艺术的概念。这种将生活行为艺术化的创作观，深深影响了后来的行为艺术和概念艺术的发展。
是他质疑和拓展了艺术媒介的界限。
瑙曼勇于尝试和结合各种全新媒体和形式，包括雕塑、装置、图像、行为表演、霓虹灯、文字等，不断突破和扩张艺术媒介的边界。他的创作手法前卫实验，常常让观众对「什么是艺术」这一根本问题产生新的思考。
是他将身体和语言置于艺术的核心位置。
在瑙曼的艺术世界里，身体成为了创作的主体和媒介。他的作品常常将身体的行为、动作、语言等主观元素作为艺术表达的出发点，从而赋予艺术以全新的观念内涵。这种将人的主观性和身体性置于艺术核心的理念，对后来的行为艺术产生了深远影响。
他擅长挑战艺术与观众的关系
瑙曼的作品游走在挑衅、戏谑和思辨之间，常常以极端方式颠覆观者对艺术的既定期待。他的作品往往让观众从「被动观赏」转变为「主动参与」艺术过程，从而重新审视艺术与观众的关系认知。
布鲁斯·瑙曼《真正的艺术家通过揭示神秘真理来帮助世界（窗或墙上招牌）》，1967年
布鲁斯·瑙曼的霓虹灯作品交替闪烁着「RAW」（原始）和「WAR」（战争），带来一场文字游戏，构成一组回文——即原文的英文拼写是正读反读的关系——从而展示出艺术家对词汇系统的长久兴趣。
布鲁斯·瑙曼《动物金字塔》，1989年
布鲁斯·瑙曼《三头喷泉（朱丽叶、安德鲁、林德）》，2005年
环氧树脂、玻璃纤维、铁丝、塑料管、水泵、木盆和橡胶池衬垫
西班牙马德里，私人收藏
布鲁斯·瑙曼《对立式平衡研究，一至七》，2015／2016年
七频道录像（全彩，有声）
由皮诺收藏及费城艺术博物馆共同拥有，其中费城艺术博物馆的资金有赖许多捐助人的慷慨支持
展览涵盖瑙曼不同时期的重要作品系列，包括早期标志性的霓虹装置作品《艺术家通过启示奥秘真理来帮助这个世界》（The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths），挑战艺术本质的视频表演《舌头被打结》（Bound to Fail），以及近年运用3D打印新工艺的雕塑《对立式平衡研究》（Contrapposto Studies）系列等。
部分展品取材自2021年瑙曼在威尼斯海关大楼博物馆举行的「对立式平衡研究」展览，重新审视艺术家作品中根深蒂固的核心元素，从早期的霓虹装置到最新的「对立式平衡」雕塑系列，再加上数十年来的绘画、大型装置及声音装置作品，充分体现瑙曼不断实验和突破不同媒介的创作手法。展览由费城艺术博物馆副馆长兼首席策展人卡洛斯·巴萨尔多、皮诺收藏首席策展人卡罗琳·布尔乔亚，以及大馆艺术主管皮力共同策划。
作为20世纪最具颠覆性和开拓性的艺术家之一，布鲁斯·瑙曼以无畏的实验精神，彻底重塑了当代艺术的面貌和内涵。
通过巧妙的布局和丰富多元的内容，本次展览展示了瑙曼如何突破既有的艺术形式，将艺术与生活融于一体，极具启发性和思辨性。带领观者全面领略瑙曼的实验创作，感受他的艺术理念和作品如何持续激发着后来者的思考与创作。
本次展览由大馆与布鲁斯·瑙曼工作室紧密合作策划，展品主要来自皮诺收藏（Pinault Collection）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art），以及泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）和桑纳本德基金会（The Sonnabend Collection Foundation）珍贵藏品。这是瑙曼在香港举办如此规模的回顾展，全面呈现其60多年的非凡创作历程。
除了作品外，大馆更特别与艺术史家琼·西蒙（Joan Simon）合编一本中英双语的专题书籍，透过专访及评论文章，解构瑙曼独特的艺术理念和传奇的一生。
本书汇编了与瑙曼的对话以及关于瑙曼的访谈，全面审视他之所以被称为“艺术家中的艺术家”的地位。除了旧有的访谈之外，本书还新增了多篇对谈和专题评论，以及本次展览的三位策展人卡洛斯·巴萨尔多、卡罗琳·布尔乔亚和皮力博士撰写的文章，还有逾30位国际艺坛的创作者参与。
1973年，当被问及除了创作艺术之外，他还喜欢做什么时，布鲁斯·瑙曼回答说：「我读很多书……任何类型的书都看。」他至今仍然保持着这一习惯。
——琼·西蒙，《阅读／收获：1966年至2023年瑙曼访谈选集》，《布鲁斯·瑙曼读本：与／关于他的访谈》
《布鲁斯·瑙曼读本：与／关于他的访谈》一书中的许多材料将首度以中文面世，译介了有关瑙曼的历史数据，并提供当代解读，从中揭示了这位艺术家在亚洲的影响力。
本次活动亮点包括琼·西蒙对亲身经历的分享，带大家进入“瑙曼的工作室”一窥堂奥，为观众提供深入了解瑙曼创作过程的多维切面。最后还将会有新书签名环节，而现场亦有本书的英文版发售。
关于布鲁斯·瑙曼的展示由朱佩瑿和琼·西蒙共同策划，现于大馆当代美术馆的艺术家书籍图书馆展示，直至2024年8月18日。
展览现场 via：Tai Kwun 大馆当代美术馆
