展期：2024年10月12日—2025年03月16日
策展人：Marie Perennès
展览助理：Aby Gaye
地点：卡地亚当代艺术基金会｜法国·巴黎
卡地亚当代艺术基金会正式呈现奥尔加·德·阿马拉尔在欧洲的首次大型回顾展，她是哥伦比亚艺术场景和纤维艺术的关键人物。展览汇集了近八十件作品，这些作品制作于1960年代至今，其中许多作品此前从未在哥伦比亚境外展出过。除了艺术家闻名的生动金箔作品外，展览还揭示了她对纺织品的最早探索和实验，以及她的大型作品。 本次展览旨在以一种全新视野展现这位艺术家的艺术生涯，揭示其创作的魅力。
在历史上，纺织艺术被视为主要由女性从事的装饰技艺，曾长期受到不公的忽视。卡地亚当代艺术基金会希望通过此次展览，邀请观众关注这一艺术形式的创新活力。奥尔加的创作深受二战后抽象艺术的影响，彻底打破了传统挂毯艺术的局限。本次回顾展特别聚焦于她在前卫艺术领域的杰出贡献。
当我构建表面时，我创造了冥想、沉思和反思的空间。形成表面的每一个小单元不仅本身具有意义，而且与整体深刻共鸣。同样，整体也与每一个单独的元素深刻共鸣。——奥尔加·德·阿马拉尔
Olga de Amaral exhibition
展览视图 © 奥尔加·德·阿马拉尔。致谢：Lisson Gallery
展览视图 © 奥尔加·德·阿马拉尔。致谢：Lisson Gallery
展览视图 © Diego Amaral / 艺术家档案
展览视图 © Diego Amaral / 艺术家档案
展览视图 © 奥尔加·德·阿马拉尔。致谢：Lisson Gallery
自1960年代以来，奥尔加·德·阿马拉尔一直在扩展纺织媒介的边界，不断尝试不同的材料（亚麻、棉、马毛、石膏、金箔、钯）和技术：她编织、打结、编织和交织线来创造大型三维作品。她无法归类的作品同样借鉴了她在美国克兰布鲁克艺术学院发现的现代主义原则，以及她国家的本土传统和前哥伦比亚艺术。卡地亚基金会在2018年的南方几何展览中展示了来自布鲁马斯系列的六件作品，现在追溯阿马拉尔的整个职业生涯，庆祝这位帮助在纺织艺术中引发真正革命的人物。
尽管阿马拉尔在国际上享有盛誉，但她的作品很少在欧洲展出。这次展览为她的职业提供了一个新鲜且全面的视角，并揭示了她艺术实践的全部复杂性。它没有采用严格的时间顺序，而是突出了标志着她艺术生涯的不同时期：从她的形式探索（使用网格、颜色）到她的实验（与材料和规模），以及滋养她作品的影响（构成主义艺术、拉丁美洲手工艺、前哥伦比亚时代）。
通过这次展览，卡地亚基金会突出了纺织艺术的大胆性，由于它被视为主要由女性实践的装饰艺术，长期以来一直被边缘化。阿马拉尔雄心勃勃的生产与二战后抽象艺术的动态紧密相连，偏离了传统挂毯的传统框架。回顾展特别展示了她对1960年代、70年代和80年代艺术前卫的重要贡献。
我与色彩共生。我知道它是一种无意识的语言，我理解它。色彩就像一个朋友，它陪伴着我。——奥尔加·德·阿马拉尔
奥尔加·德·阿马拉尔《Cesta lunar 50B》1991/2017 © 奥尔加·德·阿马拉尔，致谢 Lisson Gallery
在她在美国克兰布鲁克学院（1954-1955）度过的一年里，阿马拉尔对色彩产生了浓厚的兴趣，并在材料、构图和几何学方面进行了激进的实验。1955年她回到哥伦比亚后，她将她所研究的技术与她对国家传统纺织品的了解结合起来，形成了一种自发的、富有表现力的风格，受到她本土历史和景观的启发：安第斯高原、山谷和广阔的热带平原，她的作品在形式和色调上都受到了这些景观的影响。这在展览中的两个重要系列中尤为明显：Estelas（星星）和Brumas（雾）。Estelas始于1996年，采用镀金石碑的形式，由刚性的编织棉结构组成，覆盖着厚厚的石膏层，然后是丙烯酸油漆和金箔，隐藏了所有织物的痕迹。在1970年代，通过她的朋友、陶艺家露西·里埃，她发现了日本的金缮技术，该技术包括通过使用金粉突出显示它们的裂缝和破损区域来修复物体。这种金属很快成为了她最喜欢的材料之一，使她能够将纺织品转化为闪闪发光的表面，散射和反射光线。
2013年，阿马拉尔开始了一个名为Brumas的新系列，由半透明的三维纺织品组成，它们轻微移动并展示直接在棉线上绘制的简单几何图案。它们唤起了一片云，一片艺术家邀请我们穿过的纯净色彩的雾雨。
为了设计展览空间，法裔黎巴嫩建筑师Lina Ghotmeh沉浸在阿马拉尔的灵感来源中：在让·努维尔建筑的一楼，被洛塔尔·鲍姆加滕的花园环绕，她创造了一个板岩景观，连接了室内、室外和作品，仿佛它们被设置在一个多石、崎岖的景观中。在地下楼层，建筑师重复了在阿马拉尔的一些作品中发现的螺旋图案，引导游客穿过一个包围性的空间，在其中艺术家的探索逐渐显现。通过玩弄对比、规模和作品的位置，掠过地面或从天花板悬挂，Ghotmeh通过她自己的编织讲述了艺术家作品的故事。她采用了她所说的“未来考古学”的方法，并从场地和作品的记忆中汲取灵感，将游客沉浸在一个充满情感和感官的永恒时刻。
关于艺术家
奥尔加·德·阿马拉尔在哥伦比亚波哥大的Casa Amaral，2005年，摄影© Diego Amara
1932年出生于波哥大，奥尔加·德·阿马拉尔是哥伦比亚艺术界的代表人物。在Colegio Mayor de Cundinamarca（1951-1952）获得建筑学位后，她继续在密歇根的克兰布鲁克艺术学院（1954-1955）学习，该学院被比作德国的包豪斯学校。在那里，她在芬兰裔美国艺术家和设计师Marianne Strengell的编织车间发现了纺织艺术，她是最早偏爱纺织品结构和网格而非图案的人之一。
在1960年代和1970年代，与希拉·希克斯和马格达莱娜·阿巴卡诺维奇一起，阿马拉尔促进了纤维艺术的发展，使用了新材料和技术，同样借鉴了现代主义原则和她祖国的民间传统。她的大型抽象作品摆脱了墙壁，拒绝任何形式的分类。
既是绘画、雕塑、装置，又是建筑，它们将观众包裹在艺术家的感官、个人宇宙中。2005年，阿马拉尔被纽约艺术与设计博物馆任命为“视觉艺术家”，最近在2019年获得了妇女艺术核心终身成就奖。她的作品可以在世界各地的主要公共和私人收藏中找到，包括泰特现代美术馆、MoMA、巴黎现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院。2021年，休斯顿美术馆为她举办了一个名为To Weave a Rock的重大展览。
编辑：teamARThing
源自©️fondationcartier.com
