南京｜只不过时间尚未到来
The Season Has Not Arrived
展期：2024年11月2日—2025年1月12日
策展人：Henry Kwok
艺术家：Amy Steel、Cecilia De Nisco、Giuseppe Francalanza、郭宇剑、吕松、Silvia Capuzzo、许宏翔
地点：大气层空间｜南京市玄武区长发科技大厦9楼珠江路222号

展览探讨自然与情感的共生叙事，呈现7位艺术家的架上绘画作品。

Nanjing, Atmosphere Space, contemporary art, painting, nature, emotion, coexistence, artistic expression, cultural exploration, visual impact, aesthetic experience.

通过探索自然与人类情感的深层联系，反思人类本能和时间的驱动，这个展览旨在通过七位艺术家的架上绘画，探讨自然景观如何成为人物内在心理状态的外化。

艺术家们通过色彩和构图将自然与情感深刻结合，捕捉人们面对个人身份时的复杂情绪。展览中的绘画作品通过象征性元素，如荡漾的湖面、怪诞的原野等，重建现实，赋予它质感和表现形式。这些符号让观众通过视觉感知到主体与环境、身体与空间、生命与想象之间的相互渗透。

展览特别强调，自然不仅是故事背景，更是人物内心情感与命运的隐喻，试图通过对自然光线、姿态与风景变化的捕捉，表达对过往行为的反思与自我认定，进而探讨人类对命运的盲目追逐和对光明的本能追求。

Atmosphere Space于2024年11月2日下午16点00分呈现群展「只不过时间尚未到来」The season has not arrived，展览持续至2025年1月12日，将呈现7位艺术家的架上绘画。

Atmosphere Space will present the group exhibition「The Season Has Not Arrived」on November 2, 2024, at 4:00 p.m. The exhibition, which will feature easel paintings by seven artists, will run until January 12, 2025.

「The season has not arrived」

只不过时间尚未到来

“她感觉有些像小针眼似的亮点在眼前晃动，仿佛这个一目了然的破败世界正映衬在一束强光之中。这些虫子误以为灯的后面更暗，正是这种视觉印象才指引它们朝灯扑去。尽管它们也许会被吞噬，但它们不得不听命于本能的驱使，在光亮的另一头寻找最为黑暗的地方。”

She had the feeling that tiny bright points were flickering before her eyes, as though this faded world she saw so clearly was framed by a glare. The insects were deceived into thinking there was darkness beyond the lamp; it was this visual impression that led them to fly toward it. They might be consumed, but they were driven by instinct to look for the deepest darkness on the other side of the light.

—— Ian McEwan

自然不仅仅是故事的背景，更是人物内心情感与命运的隐喻。趋光性这一微小但深刻的自然现象，像是人类对命运盲目追逐的写照。飞蛾扑向灯光，误以为光明的另一头藏有深不可测的黑暗，而它们实际上被光的幻象所蒙蔽。只不过时间尚未到来，这些虫子虽无法知晓最终结果，却始终在追寻光明的过程中探寻生命的意义，也是关于人类本能和时间驱动的更深思考。

Nature is not merely the backdrop of a story; it is a metaphor for the inner emotions and destinies of its characters. Phototropism—a small yet profound natural phenomenon—reflects humanity’s blind pursuit of fate. Moths are drawn to light, mistaking the other side of the brightness for unfathomable darkness, yet they are deceived by the illusion of light itself. Though “the time has not yet arrived,” these insects, unaware of the final outcome, continually seek meaning in life by chasing the light. This pursuit invites deeper contemplation on human instincts and the interplay of time.

绘画早已不再是静态的表达媒介，而是与多种感官体验互动的一部分。意识之河在时间中流动，该怎样表现出它的不尽向前，它的支流怎样涨溢，障碍如何让它转了向的瞬间，这才是绘画在如今的兴致所在。本次展览将自然作为主题，来探讨个人化情感和自然的共生叙事，这是对抗日常生活一种尝试，获得了超脱幻觉和叙述联系的内涵。

It has been long since painting ceased to be a static medium; it is now part of a multisensory experience. As the river of consciousness flows through time, exploring how to convey its relentless forward motion, how its tributaries swell, or how obstacles alter its course, has become painting’s contemporary pursuit. This exhibition embraces nature as a theme, exploring a narrative of coexisting personal emotions and the natural world. It is an attempt to counter the ordinary, to arrive at a meaning that transcends illusion and linear narrative.

自然环境与情感纠葛的视觉处理是永恒的主题。自然作为生命的源泉与毁灭的象征，它在艺术中扮演着多重角色。艺术家捕捉了它的双面性：既是和谐宁静的庇护所，也是我们内心冲突的镜子。正是这种双面性，让我们意识到：某些事情可能需要时间才能显现，真切的感触往往是在经历过某种等待之后才能到来。“人怎么能通过虫子的眼睛就认定自己读懂了这个世界了呢？”

The visual interpretation of nature entangled with emotion is an eternal theme. As both the source of life and a symbol of destruction, nature plays many roles in art. The artists capture this duality, as both a sanctuary of tranquility and a mirror of our internal conflicts. This duality reminds us that some things need time to reveal themselves, and true insight often comes only after a period of waiting. “How can one assume they understand the world just by seeing it through the eyes of an insect?”

展览中的绘画探索了自然景观如何成为人物内在心理状态的外化。艺术家将无形的情感具象化，而这些绘画则通过色彩和构图将自然与情感深刻结合。通过自然光线、姿态与风景的变化，捕捉了人们面对个人身份时的复杂情绪。七位艺术家的作品，笔触亦跳跃、或虚焦、或连续，探讨对过往行为的反思与自我认定。绘画中诸多带有象征性的元素，譬如荡漾的湖面、怪诞的原野、闪烁的树丛、融入景观的东西方雕像等等，一切都得来重建现实，赋予它质感和表现形式。这些符号让观众通过视觉感知到主体与环境、身体与空间、生命与想象之间存在着一种相互渗透的释放。它也是情感和选择象征中的自我迷失，也是在正确时刻你我的最终和解。

The paintings in this exhibition explore how natural landscapes can become external expressions of internal psychological states. Artists give form to intangible emotions, merging nature and feeling through color and composition. Through natural light, posture, and landscape changes, they capture the complex emotions people face when confronting their identities. The works of these seven artists, with brushstrokes that leap, blur, or flow continuously, reflect on past actions and self-recognition. Many symbolic elements appear throughout the paintings, from rippling lakes and uncanny meadows to flickering groves and Eastern and Western sculptures absorbed into the landscape. These symbols work to reconstruct reality, lending it texture and expressive form, allowing viewers to sense the interwoven release between subject and environment, body and space, life and imagination. These symbols embody a self lost in the symbols of emotion and choice, yet ultimately reconciled in their own time.

Text：Henry Kwok

2024.10

DESCRIPTION描述

以下信息按姓氏首字母排列」

图片由艺术家Amy Steel惠允，©️2024 Amy Steel & Atmosphere Space

Amy Steel (b.1981)于2019年获得伦敦大学斯莱德美术学院艺术硕士学位，于2015年获得伦敦金史密斯大学荣誉文学学士学位，并于2019年获得ACME研究生工作室奖，现工作居住于伦敦。Amy Steel擅长创造出沉浸、感性的空间，她探索女性的情欲、创造力和自主性。其作品展现了人类与自然之间复杂的交织关系，将动物和女性形象融合，营造出一种明亮的神域氛围。她运用丰富的色调增强绘画的情感，让观众能够自由地将自身与画作联系起来，以此超越作者的故事框架。

近期个展：2024｜Out Of Thin Air, Bim Bam Gallery, 巴黎，法国；2022｜We Are The Ones Who Know, Soho Revue, 伦敦，英国；2021｜How It Happened, Niru Ratnam, 伦敦，英国

部分群展：2024｜只不过时间尚未到来，大气层空间，南京，中国；Theia, Niru Ratnam Gallery, 伦敦，英国；Fluid Karma, Sapling, 洛杉矶，美国；At Daybreak, Ignition Projects, 伦敦，英国；2023｜John Moores Painting Prize, Walker Art Gallery, 利物浦，英国；Sediment, Kunstraum, Studio Chappel策展，伦敦，英国；Destructive Mollusc, Haze Projects, 伦敦，英国；2022｜The Sky Above The Roof, Tabula Rasa Gallery, 北京，中国；2021｜Amy Steel and Avril Corroon, PEER Gallery, 伦敦，英国；2020｜Visions, curated by Benedict Drew, Nunnery Gallery, 伦敦，英国；FBA Futures, The Mall Galleries, 伦敦，英国；2019｜Ripe Beings, White Crypt, 伦敦，英国；Bite, Barbican Arts Trust Group, 伦敦，英国；Summer Show, Daniel Benjamin, 伦敦，英国；2018｜Holiday, ARCADE, 伦敦，英国；Body As Archive, Slade Research Centre, 伦敦，英国；Drip Dry, Chalton Gallery, 伦敦，英国；2017｜Up River, Centre for Contemporary Art, 保加利亚；Arte Laguna, Nappe Arsenale, 威尼斯，意大利

Cecilia De Nisco

Cecilia De Nisco (b. 1997)生于意大利Parma，现居住并工作于奥地利维也纳，获得意大利乌尔比诺艺术大学平面艺术学士学位和视觉艺术硕士学位。她的每一幅画作都是独立的，通过故意模糊、阴影、颗粒感和像素化，Cecilia反思了酷儿欲望的现象学。在她的作品中，能见度既成为一种解放的范畴，也可能是边缘化身份的潜在危险源，突显了自我表达的需求与社会规范之间的内在紧张关系。透过对视觉噪音和目光的探索，Cecilia精心编排了一种细腻而有力的互动，其中欲望和亲密感既诱人又难以捉摸。戏剧性的具象场景抵制定义：亲密和情感与潜在的暴力威胁交织在一起，选择性的照明、暗色调和纠缠的构图增强了混乱感。自己记忆和收集的数字图像所组装的场景被混淆和匿名化，并以此揭示了能见度、归属感和安全感之间的紧张关系。

近期个展：2024｜Siegfried Contemporary，伦敦，英国；2023｜Schwache Lichter，VIN VIN，维也纳，奥地利；Liste Art Fair Basel，巴塞尔，瑞士

部分群展：2024｜只不过时间尚未到来，大气层空间，南京，中国；Memories of the future, Almine Rech-FriezeCork Street Space，伦敦，英国；Eighteen Painters，Andrew Kreps Gallery，纽约，美国；Body Double，Ketabi Bourdet，巴黎，法国；2022｜Madrigale，VIN VIN，维也纳，奥地利；2020｜Surprize 2，Centro Arti Visive Pescheria，佩萨罗，意大利；2019｜Surprize，Centro Arti Visive Pescheria，佩萨罗，意大利

Giuseppe Francalanza

Giuseppe Francalanza (b. 2000) 出生于意大利西西里Modica，现居住并工作于维也纳,2022年毕业于意大利博洛尼亚美术学院，2023年获得由博洛尼亚银行和 Zucchelli 基金会共同发起的评论家艺术奖。在他的绘画世界中，图像从来都不是静止的：赭色的色点不断积累、混合和碰撞，展现出烈日和强光下不断变化着的身体、自然与机器。主体与环境、身体与空间、生命与想象在他的作品中相互渗透。他有意模糊具象与抽象之间的界限：未涂色的区域呈现为明亮的光点，与色彩分层强烈的区域形成鲜明对比，表达对纯粹的追求，同时也表达对毁灭的追求，对立的张力在其所描绘的主题中得到呼应，展现了对冲突动态的仔细审视，而冲突正是艺术家整个视觉叙事的核心。

近期个展：2024｜Burning lairs, text by Giulia Zompa, VIN VIN Vienna / Naples, 维也纳，奥地利；2023｜Anticamere, curated by Alessandro Mescoli, Castelnuovo Rangone，意大利

部分群展：2024｜只不过时间尚未到来，大气层空间，南京，中国；It rains, it snows, it paints, Artefiera Bologna /Zu.art, 博洛尼亚，意大利；2023｜Virtati l’ha nel foho, Studio La linea verticale, 博洛尼亚，意大利；Progresso Scorsoio, Labscontemporaryart, 博洛尼亚，意大利

图片由艺术家郭宇剑惠允，©️2024 GUO Yujian & Atmosphere Space

特此鸣谢X contemporary art space谢画廊

郭宇剑 (b.1992)，湖南长沙人，2015 年毕业于意大利佛罗伦萨美术学院绘画系。他的创作通常关注于神话和个人记忆，偏好使用轻薄细腻的技法来营造浪漫延绵的画面氛围。他曾在长沙拱形画廊、南京宝龙艺术中心、北京悦美术馆等地举行过个展，并从2013年伊始在中国上海西岸艺术中心、佛罗伦萨美第奇宫、北京空间站等地参与展览项目。郭宇剑的创作主题，通常从神话或寓言中提取元素，并且最终在画面表现上融入戏剧性的冲突。他的画通常有一种古典的神晕，在那些柔妙的明暗色调与仿若古时的人物形象构成的素描稿或者油画作品中，都营造着一种古典主义的静谧。郭宇剑在创作中并不会有意地去设计和编排画面中的图示内容，他对于绘画的理解是基于绘画这个行为本身而产生的，知识或理论的积累是为了让他的直觉变得更为简洁有效，在郭宇剑看来，绘画的过程比经过设计并按部就班地达到某种效果更重要，通过人的手来呈现“直觉的及时性”是绘画艺术的魅力所在，透过各种不同的文化语境自会有不同的作品产生。

近期个展：2024｜波摩纳的一个午后，上海，百空间；2023｜午夜潜泳，南京，逸空间；2022｜危险同谋，长沙，拱形画廊；一个没有风的地方，南京，宝龙艺术中心；2019｜一朝春尽，北京，悦美术馆；2018｜白河夜船，长沙，前行美术馆；2017｜路边野餐，长沙，物物艺术空间

部分群展：2024｜只不过时间尚未到来，大气层空间，南京，中国；嗡嗡作响，上海，引力空间；爱丽丝梦蝶，长沙，谢画廊；2023｜游牧在南方，深圳，坪山美术馆；「人之初…」，南京，大气层空间；2022｜ “灼眼的星河”上海西岸艺术与设计博览会单元展览，上海，中成智谷；生于1992中韩青年艺术家交流展，上海，久事艺术空间；2021｜上海西岸艺术与设计博览会，上海，西岸艺术中心；北京当代艺术展，北京，农业展览馆；万物可期，苏州，金谷里艺术馆；纳西索斯之河，北京，无空间；2020｜小心间隙，杭州，seeyoo空间； “向生而造”意大利巡回展，意大利，罗韦托公民图书馆； “风华正茂”艺术展，广州，广东省画院；2019｜“空间站”艺术展，光州，金大中会议中心； “鼓励惊奇”艺术展，长沙，物物空间；“地天通”艺术展；北京，空间站；

图片由艺术家吕松惠允，©️2024 LU song & Atmosphere Space

*特此鸣谢东画廊DonGallery

吕松 (b.1982)，2006年毕业于英国伦敦艺术大学温布尔顿艺术学院油画专业，获硕士学位，次年归国，目前生活并工作于北京。艺术家热衷于在绘画创作中添加文学性的感受及蒙太奇的质地，在厚重且昏暗的色彩里映射出光感，灵活地体现与叙事性的对抗及与个人记忆的拉扯。

近期个展包括“一阵温煦的和风吹来”(东画廊，上海，2024年)、“空地:阴影下的光”(Massimo De Carlo Pièce Unique,巴黎，2023)、“日本花园”(东画廊，上海，2021)、“紫皮”(MDC香港画廊，香港，2021)、“罗马内室”(Mattatoio,罗马,2018)、“谿谷”(Massimo De Carlo,香港,2018)、“楼上的房间”(Massimo De Carlo，伦敦，2018)、“流”(OCAT 西安馆，西安,2017)、“控制点”(东画廊，上海,2017)、“马背上的醉乞丐”(Galeria Nicodim，罗马尼亚布加勒斯特，2015)、“Hills Beyond the Backdrop”(Alexander Ochs Galleries，柏林，2014)、“To the River till Sunrise”(Dominik Mersch Gallery，滑铁卢/悉尼，2013)、“To One Who Has Been Long in City Pent”(Alexander Ochs Galleries，柏林，2012)。

参与群展包括“只不过时间尚未到来”(大气层空间,南京,2024)、“是日蓝花”(元美术馆,北京,2024)、“南方故事”(和美术馆,佛山,2023)、“等待的剧场”(萃舍云集当代艺术收藏中心，南京，2023)、“感性对话”(碧云美术馆，上海，2022)、北京艺术双年展(北京，2022)及“怀景之二”(科恩画廊，上海，2015)等。

*特此鸣谢VINVIN Gallery

Silvia Capuzzo (b.1996)出生于意大利Merano，现居住并工作于米兰。2022年，她在意大利乌尔比诺美术学院完成了绘画和当代视觉艺术硕士学位。2019年，她荣获佩萨罗Centro Arti Visive Pescheria奖，2021年荣获MAC Lissone当代艺术博物馆奖。她是 2022 年 Francesco Fabbri 基金会奖的决赛入围者之一。她的艺术实践旨在探索他者性和符号的再符号化，并创造出了一种现实与虚构相混合的视觉图像。在她的画布上，“人”和“非人”的形象存在于被扭曲的景观之中，唤起了支离破碎的记忆和曾经的感知。这些视觉元素在熟悉与陌生之间摇摆，表现出一种贯穿其所有作品的模糊感。

近期个展：2024｜Tokyo Gendai 2024, VIN VIN Vienna/Naples, 横滨国际平和会议场，日本；2022｜ Underwords, VIN VIN Vienna/Naples, 那不勒斯，意大利

部分群展：2024｜只不过时间尚未到来，大气层空间，南京，中国；Il disagio agiato e la nuova carne, Palazzo Bronzo, 热那亚，意大利；2023｜The Shape of Time, Lindon & Co, 伦敦，英国；Sottopalco, 米兰，意大利；2022｜Biennale Gherdeina 8, Selva, 意大利；Osservatorio Futura, 都灵，意大利；2021｜Fondazione Centro Arti Visive, Pescheria, 佩萨罗，意大利；Museo di Arte Contemporanea MAC Lissone, 利索内，意大利

*特此鸣谢TRIUMPH GALLERY凯旋画廊

许宏翔 (b.1984) 湖南长沙人，2007年毕业于中央美院版画系获学士学位，2011年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，现生活工作于北京。许宏翔的艺术创作形式多围绕绘画展开，项目式的带有叙事情节的组画和以风景为主的布面油画是他一直以来并行的两个创作方向。“图像”、“身体”以及“绘画与现实之间的关系”是其多年来在多媒介绘画项目中所探讨的主题，而那些使用大量浓郁色彩且具有强烈个人风格的架上绘画则是这些主题的切片。

近期个展：2024｜许宏翔：逍遥，震旦博物馆，上海，中国；2023｜许宏翔：新开铺、黑石铺、大托铺，谢子龙影像艺术馆，长沙，中国；2022｜许宏翔：错图，艺·凯旋画廊，北京，中国；2021｜许宏翔：热土野望，湖北美术馆，武汉，中国；2019｜Xu Hongxiang: One Night while Hunting for Fearies, Loft 8 画廊，维也纳，奥地利；2018｜许宏翔：黑夜未至，艺·凯旋画廊，北京，中国；2014｜许宏翔个人作品展，圣之空间艺术中心，北京，中国

个人项目：2023｜LalLal 湖的昼与夜：许宏翔澳洲驻留项目，LalLal 美术馆，墨尔本，澳大利亚；2021｜艺术家驻留计划：野格实验，星合艺术中心，三亚，中国；2018｜洗牌 Parallel Vienna 2018，维也纳，奥地利；2016｜下地 — 在长沙石人村的一次临时展示，长沙，中国；李强，长沙，中国

部分群展：2024｜只不过时间尚未到来，大气层空间，南京，中国；对话：北京画廊协会美术馆巡展，山西省当代美术馆，太原，中国；比邻共潮生：中国与东南亚艺术邀请展，四川美术学院美术馆，重庆，中国；2023｜坐标 — 2000 年以来的中国绘画之变，山西省当代美术馆，太原，中国；追随兔子：藏品概况及其在中国当代艺术中的反响，列奥尼格博物馆，奥地利；2022｜ 遇见·预见 — 中国当代艺术藏家推荐展，博乐德艺术中心，北京，中国；“向内而生 — 窗内的风景” 当代艺术与设计，之谷，北京，中国； “手感超链接” 黄立言、许宏翔、劳大伦三人展，大德画廊，深圳，中国

大气层空间
Atmosphere Space

大气层空间「Atmosphere Space」是一家以策展与关注当代艺术品收藏为导向的中国艺廊。我们的展览项目涵盖当代国际视角下的文化艺术，长期致力于对不同文化历史、国际热点和当下艺术思潮的深入探讨，以支持我们的项目研究和展览内容

接触
Atmosphere Space
长发科技大厦9楼珠江路222号玄武区南京中国
9F, Changfa Technology, 222 Zhujiang Road,
Xuanwu District, Nanjing, China

开放时间
周三 – 周五 11am-6pm
周六 – 周日 11am-6:30pm

E-mail: atmospherespace@yeah.net