范尼·吉奎尔：烹饪自己
Fanny Gicquel：Meal yourself
展期：2024年11月16日—2025年01月28日
艺术家：范尼·吉奎尔（Fanny Gicquel）
地点：户尔空间｜北京市朝阳区酒仙桥路751D·Park南门A26空间
“Meal Yourself”是本次项目的标题，邀请大家反思食物、分享与身份之间的关系。“Meal Yourself” 可以有多种理解：“烹饪自己”唤起一种内在的成长或自我发展过程，就像精心烹饪一道菜一样，我们将想法和情感慢慢熬煮，让它们逐渐成熟。这也暗示着自主滋养的概念，通过自身的生态系统和个体农业来获取营养。而另一种翻译“吃掉自己”的概念下，则有着一种讽刺怪诞的色彩，暗指超越或自我毁灭，跨越自身的极限。此项目的灵感来源于A26空间的多重面貌——一个充满人情味的空间，人们在这里用餐、会友、饮酒、欣赏艺术或聆听音乐。我所提议的雕塑作品意在创造交流空间，通过倾听、关怀和体谅来促进人与人之间的关系。在我身份和艺术实践的转型时刻，这次展览是一个里程碑。这是我第一次将我现在想要捍卫的价值观完整地融入其中：雕塑与每个人的身体相关，向观众开放，不再仅仅为表演者所保留。雕塑通过关系动态、分享、关怀和聆听等概念来促进社会联系。此次展出的作品通过多个动词来表达：食用、休息、分享、饮用、放慢、倒放、注视、温暖、感受、观察、聚集和嗅闻。这些动词强调了在作品体验中涉及的多种感官和身体方面的参与。开幕式将成为展览的关键时刻，届时将分享工作坊创作的作品，庆祝中法美食的融合，并邀请观众体验这些雕塑。我想象这一刻是一个充满温情的相遇，关注自己、他人、物品、食物以及 A26 空间的各个细节。这个项目的每个元素，从互动到作品，都致力于创造一个反思、分享和联结的空间。
○A26第十三集 范尼·吉奎尔“烹饪自己” 展览现场
现场拍摄、艺术家肖像 | 林半野@AGENT PAY*使用图片请公众号后台联系*
饮用与放慢Drinking and slowing down
循环Circulation, 2024材料/Materials：玻璃/Glass尺寸/Size：共13件，高度从24 cm到55 cm 不等 / Set of 13 pieces, heights between 24 cm and 55 cm版数/Edition：Edition 1/2
这组玻璃作品由独特形状的透明”吸管”构成，灵感来自人体器官如肠道、神经和血管。每根吸管都经特殊设计，刻意减缓液体流动速度，邀请人们放慢饮用的节奏，思考这个基本生命行为。作品通过模仿身体内部系统, 象征性地展现了我们体内的循环流动。
安置-沉淀Se Déposer-To Settle, 2024材料/Materials:织物、复古桌布、聚苯乙烯球 / Cotton fabric, vintage tablecloths, polystyrene ball尺寸/Size:150cm直径 x 100cm长 / 150cm diameter x 100cm length from 24cm to 55cm in height版数/Edition: 2件 / Edition of 2
这件作品是一个类似梨形沙发的大型装置，采用米色棉布制成，表面缝制了许多由古董桌布制成的口袋。访客可以在这里休息，并被邀请在纸上写下自己的想法放入小盒子中。这些匿名留言最终将被绣在口袋上，使作品成为集体记忆的载体。每个翻出的口袋就像一个无声的舌头，守护着这些共同的秘密。
加热与感受Warming up and feeling
友善之手Les Mains Amies, 2024材料/Materials:织物、亚麻籽 / Cotton, flaxseed尺寸/Size:150cm长 / 150cm length版数/Edition: 9件 / Edition of 9
这组雕塑受热水袋启发，使用棉布制成，内部填充亚麻籽。每件作品两端都有手的形状，象征关怀和温暖。亚麻籽能够很好地保持热量，当放置在身体上时，既提供温暖又带来安定感。这些作品可以放在身体的不同部位，像温柔的拥抱一样提供舒适的体验。
聚集与观察Gathering and observing
和解Se Réconcilier-To Reconcile, 2024材料/Materials:复古织物、线 / Vintage cotton fabric, threads尺寸/Size:25×16.5cm
这些小型织物作品由朋友赠予的古董布料制成。艺术家仔细裁剪并重新组合这些布料，通过缝纫和绣花来象征性地实现碎片的重聚与和解。在织物的透明处，隐藏着艺术家书写的关于身体、愉悦、孕育和治愈等主题的文字。这种创作过程融合了修复和冥想的维度。
触摸与释放Touch and Release, 2024材料/Materials:玻璃、水彩、水 / Glass, watercolor, water尺寸/Size:45 x 25 cm
这些装满水的玻璃雕塑带有不同手部姿势的印记，仿佛捕捉了抚摸或握持物体的瞬间。作品既是容器也以自身为内容，承载着幽灵般的痕迹，探讨了档案保存与探索的集体过程，同时呼应了水力女性主义的理念，强调我们都通过流体连续体与这个星球相连。
与你在一起，无边无际L ‘immensité avec vous, 2020材料/Materials:高清，彩色 / Video, Color尺寸/Size:9分07秒 / 9’07”版数/Edition: Edition of 3 +1AP
《与你在一起，无边无际》(2020)的作品灵感来自费尔南多·佩索阿（以笔名Álvaro de Campos创作）的诗作《海之颂》。影片在法国西部克罗宗半岛拍摄，表演者们运用航海旗语，通过身体动作无声地”翻译”选定的诗句。作品结合了三个核心元素：身体、海洋和呼吸。通过固定镜头，捕捉自然环境中表演者的状态，展现人体姿态与呼吸节奏如何与自然景观和谐共振。
食用、共享Eating, sharing（不定期·手工坊）
面包雕塑-同伴Bread Sculpture-Les Compagnons材料/Materials: 面粉、水、酵母 / Flour, water, sourdough互动式装置艺术 / Interactive Installation
这是一个互动性的工作坊项目，通过制作面包来探讨食物的社会联结作用。面包作为一种在世界各地广泛消费的食物，承载着深厚的文化意义。参与者将共同制作可食用的面包雕塑，这些作品将在开幕式上展示和分享。项目名称”同伴”源自拉丁语”companionem”，意为”一起分享面包的人”，强调了面包制作与社交联系的紧密关系。
范尼·吉奎尔1992 年出生于法国雷恩现工作生活于雷恩范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走，并开发出容纳不同元素的空间。雕塑作为身体的延伸，通过与身体的接触而激活，质疑身体与物体、自我和他人之间的关系。她的作品探索了生命体的和无生命的空间与时间在行动中和行动后的关系。这些作品将个人/ 集体、私人/ 公共、亲密/ 遥远等二元论概念之间的空间显现。她的近期展览包括2024年在德国柏林户尔空间举办的个展“萦绕”，曾参与2022年首届北京艺术双年展“共生”。伦敦 Frieze艺博会“Unworlding”特别策展单元；曾在法国布雷斯特Passerelle Centre d’art contemporain 举个展，也曾参加法国兰斯The left right place、布鲁塞尔等地的展览。范尼·吉奎尔获2022年度法国诺拉克艺术奖Frac Bretagne-Art Norac。
