展期：2024年12月05日—2025年02月05日
艺术家：李坤 、 任才峰
地点：工作室画廊｜上海市静安区长乐路888号
屏风、册页、长卷、立轴，每一个传统的制式都在两个鲜活的年轻人手中以敬畏而崭新的方式展开。
“隐谷归云”是我们这次展览的主题，这个主题是我去到苏州砖雕博物馆馆长孟老师那里看到的一块隐谷归云的石匾，是清代梁同书为其老友古风和尚所书。
古风和尚和梁同书交往40载，曾在支硎山的静室暂居六年，欲要远行，临别时梁同书赠他“隐谷归云”四字，并同赠竹杖一条，湘妃竹胡须篦子一把，以作别情。看到这四个字的时候就打动了我，我一直都相信中国文字本身自有的感受力，就像“山中何所有，岭上多白云”，“隐谷归云”当然描述着隐世的山谷和山间自由的白云。但这里的山谷和白云背后则是古人更纯粹更真实的面对自己、世界的精神向往。这里的山水一定是人格化的而非自然主义的山水。“隐谷归云”四字背后梁同书和古风和尚的故事也反应出一种在当今社会很难被理解的情感状态，那种绝去功利，高山流水般的人与人之间的共振。这种状态也一直是我们追求的理想。
工作室画廊在上海繁华区域的一个半地下空间，记得第一次去时，穿过两叠狭小坡道，豁然开朗到达展厅，有种陶潜笔下桃花源的味道，也很符合“隐谷归云”的意象。起初很好奇一直在对话当代的画廊主理人，却对我们这两个与当代如此格格不入而且痴迷传统的年轻人这么感兴趣。或许传统与当代的碰撞，是主理人期待的化学反应吧，说实话这个反应我们也很好奇。
我们一直对于传统绘画展览方式有些想法，并尝试打破现有架上绘画展览的状态。传统制式的不同，观看方式也应有所不同。手卷册页的趣味与魅力在于展卷过程当中逐渐引人入胜的感受，手卷就如同滚动的屏幕记录着每个所见时的感动，册页就像园林里的一个个透窗，每一眼都是惊喜，这种面对面的真情流露，确是最为惬意和令人神往的。而屏风更多是席坐其间卧以游之的畅快，直接而尽兴。立轴的风雅，在于四时的更迭，美好愿景的期许，夏日里的寒林雪景消暑最妙，冬日里的牡丹、草虫更多是对春天的期盼。凡此种种都少不了至交好友的参与，目之所及处的景象也会影响赏画攀谈的心境，那么营造一个合适的场域也就同样重要。
此次展览一共展出12件作品，有屏风、立轴、手卷、册页等制式，手法既有水墨一类，也有设色一类，内容都是围绕“隐谷归云”来创作，即有松林、幽兰与清供，还有梅妻鹤子的隐逸情怀。竹影、松林、山石的意向，曲径通幽的动线，古物与新器点缀画作其中，这是此次展览我们对于画廊空间上的一些想法。
—— 任才峰、李坤
2024.11
绘画有明确的古今之分吗？
一定需要颠覆传统才是创新吗？
当下的时代真的不需要传统的艺术么？
绘画是单纯的视觉艺术吗？
传统究竟是什么？
如何体验各中微观不同？
提出这些问题引发我思考的是两位九零后艺术家，他们自小研习传统绘画，美院毕业后自己租了半亩地创建了“芳园”（工作室）。用自己的绘画和自己的生活构建了一个与众人不同的现实。更把“传统精神”这样大而抽象的概念转化为他们生活里每一个具体的体验试图回应着以上诸多发问。屏风、册页、长卷、立轴，每一个传统的制式都在两个鲜活的年轻人手中以敬畏而崭新的方式展开。
“绘画没有新旧只有高下，因此尽量不去改变传统的内核，不去刻意凭空追求一些形式语言上的创新，也不刻意回避时代性，而是在实践的过程中自然地形成自己的世界观和价值观并融入作品中。” 这是他们面对绘画时自始至终的坚定态度。
很显然，这两个年轻人并不在热火朝天的“当代艺术圈”；也与死守传统刻板印象的“书画圈”保持着距离。他们只希望能用画笔记录下那些真实存在的美好。
—— 工作室画廊
2024.11.23
