成都｜但，总有人正年轻——第六届1839摄影奖获奖作品展

但，总有人正年轻——第六届1839摄影奖获奖作品展

BUT, THERE ARE ALWAYS THOSE WHO ARE YOUNG – THE 6TH 1839 PHOTOGRAPHY AWARD

展期：2024年12月21日—2025年02月23日

策展人：何博

艺术家：戴宁靖、李淑琦、李晓凡、刘潇然、王淑媛、文道广、项舒静、赵梦佳、周楠、朱柯亮、朱雅娴

地点：成都当代影像馆｜成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧

「1839摄影奖」是一个由艺术家董钧和批评家海杰于2019年发起的摄影奖项，以摄影术诞生之年为名，既尊重摄影的本体属性，也强调以跨媒介的开放姿态对其延展。现已成功举办六届，从第三届（2021）开始，面向全球高校华人在校学生征稿，并与成都当代影像馆达成长期战略合作，联合主办当年度的获奖作品展。第六届1839摄影奖获奖作品展于12月21日启幕，呈现11位本届1839摄影奖获奖艺术家的作品，向大家展示戴宁靖、李淑琦、李晓凡、刘潇然、王淑媛、文道广、项舒静、赵梦佳、周楠、朱柯亮、朱雅娴的世界，讲述他们的故事。

展览前言中，策展人何博回顾了自己与1839摄影奖的缘分，分享了在初选作品时感受到自己与年轻创作者的连接。他表示，创作是许多年轻人坚持的梦想，尤其是对于摄影专业的毕业生而言，平台的支持至关重要。何博感谢1839摄影奖和成都当代影像馆为年轻艺术家提供了一个展示与交流的机会，并强调，年轻创作者的坚持与勇气，值得被认真讨论与认可。

展览前言

文：何博

“这一代人正在经历着什么？”这是去年1839摄影奖展览前言最末的提问。

或许经历着上一届、上上届的投稿者、入围者、获奖者，以及各自上一代、上上代的亲人所经历过的故事？

亲人长辈常常说：“你这事儿啊，没啥大不了，我年轻时也遇过，不照样过来了。”

类似的语句逻辑在摄影这块小地方还能延展为：谁谁谁之前也拍过这些（景观和权力、身体和自我认同、亦真亦幻的记忆）；人法罗基、克拉里、法证建筑老早就注意到了；这不就是极简主义搞的那一套吗；你看，又是光点光斑古典工艺老照片……

基于阅历、习惯的观看，当然没有新鲜事。

但，这是11位年轻人自己的体验，是又一代新人在跟轮回的第一次交集后擦出的痛感和火花。这些历时的重复绝不只是“复制”既有的议题讨论和表达（最简单粗暴的驳斥可以是：认为前人做过某些东西就轻视后来者相关创作价值和意义的行为太简单粗暴了），更应该意识到且承认，这些“熟悉感”和“相似性”与创作者当下的个体经验相联结的合理性：它们是这些刚成年、20多岁的人认真、严肃（哪怕作品以戏谑的外皮呈现）地观看世界、历史、社会、他人和自我的初体验，承载了他们在并不算长的时间内的感受、疑惑、思考、研究、总结——以及，更重要的——表达和提问。“这一代人”反过来劝慰游走在作品前的过来人：“别急，我正在体验你的过去。我们将会有关系。”

既然是一个关于摄影和观看的展览，那么一开始，就让我们从本体层面过一遍“摄影（造影）”与“观看”在时间和技术层面不断更新的“关系”及其迄今所营造的新氛围。大奖作品周楠的《眼睛/机器》探讨了观察者位置、观看行为和方式，通过对电影、天文、军事、体育、游戏、当代数据集和算法等方面的考察比较，试图梳理从“电影眼”至“算法眼”的跨越，并对逐渐隐藏或消失的“摄影机”作了本体思考。

刘潇然以《Mirror Board, Pins and Paper》发起了一次面向观者的感知游戏，她⽤图像制造迷雾，⽤语⾔揭⽰答案。一部分被呈现的图像由实物转化成了照⽚，从具象的过程到抽象图示的转变将“明白了”和“看不懂”的二元接受结果叠合在一起，似乎拉着观者耳语：“看起来熟悉，对吧？那再看看？”

戴宁靖的《性会于微处》撕开了情趣用品话题的黑色塑料包装袋。通过有预谋的拍摄以及文字的介入，作品链接起这一庞大但多数时候隐而不发的产业以及背后的人群。作品打开的缝隙又在无关者、好奇者和局内人在这一话题下的常态与猎奇、欢愉与不安、保护与窥视等状态之间，激起有趣且有意义的涟漪。

64011c52 — Mirror Board, Pins and Paper – Inside & Outside，2024 © 刘潇然

6407h8hu — The Vajra of Wisdom，2023 © 朱雅娴

身为不符合主流审美规则的女性中的一员，身材焦虑和因身材受到的冷暴力伴随了李淑琦整个学生时代，《自我对话》以其成长后自我的视角与过去自己的对话，就上述问题展开自我性质的关怀，呈现了自我意识的觉醒。这一作品也许会就被下意识置入“谁谁谁之前也拍过”的范畴，我们当然可以用“子非鱼”来回应，而重点在于，越来越多的自我对话和觉醒作品恰好反应了当下“这一代”解决问题的主动性，以及让“他人”意识到那些隐秘角落的勇气。

自然，也有更多的个体经验需要（不断）被关注和认知。朱雅娴的《The Vajra of Wisdom》创造了虚构的叙事空间，运用隐喻和图像互文的手法，呈现了朋友们在经济危机和社会压力下的困惑和无奈，以及他们通过各种方式来逃避或抵抗外部世界的束缚和打击的心理动机。

文道广在《乐园，重逢》里同样关注了当代青年的精神困境。作品结合了诗歌、图像和精神分析理论，在“书写”这首图像诗歌的过程中，作者逐渐对内心的痛苦感到释怀。上述三组作品，都在试图引发观众对青年人在当下所面临的境遇和挑战的关注、理解和关怀。

李晓凡的《山海之间》探索了另一座乐园——他以游客的身份去往著名景点北戴河，努力观察那里的街道、工人、游客以及一棵棵有着特殊身份的植物。历史与现实的宇宙在这片几代人向往的海滨度假胜地重合，咫尺又天涯。

王淑媛的《百草园》带我们重返了青年之前的童年：植物与湿版蓝晒相结合，以及由物影及菲林片共同组成的跨时空图像蒙太奇，串联起过去、现在、未来的记忆，这些记忆又迷失于每个人自己的百草园——不再只关乎“失去”的百草园。

项舒静的《记忆的射线穿透你和我》则开辟了一片蘑菇森林，在其中，代际与记忆、母亲与女儿、局外人、女性等议题和形象交融。致幻的蘑菇诱导或者安慰着一次次“接近”记忆的冲动，回溯挚爱的勇敢最终是否能压过平凡生活里的英雄主义？在这里，我们无法躲避射线的强制性，它给予光芒的同时又致盲。看得清吗，想看清吗？

记忆射线进一步指向了赵梦佳虚构的末日光景。她在《留在人间祈祷》中构建了一个平行宇宙的视觉叙事，展示了成为奇观又引诱着人们趋之若鹜的灾难景观，以及人类面对未知力量所实施的祈祷场景。借此，赵梦佳尝试以摄影图像创造和重塑“可能的历史”。

最终，朝向虚构和想象探出的触角们于朱柯亮的《淞沪碉堡考古》中被收回。他“拾荒”般地对上海地区经历过三次战争以及解放后1978年之前遗留的碉堡进行了考察、研究、拍摄、3D扫描和VR影像数据库拍摄。这些消失于大部分人生活经验之外的遗物、弃物，在他对周围居民一次次访谈里被拾取，并关联起几代人日复一日、波澜不惊的视觉记忆，或者说，无视直至习以为常。

11组作品，我们看到的又远不止参展者自己的故事——这些作品从他们与正在经历相似问题或者关注相同议题的同代人更大的交集中（被）显现出来，它们可以让（自认为的）旁观者、过来人意识到，这些刺破土壤勇敢迎接灼灼目光的茎与叶之下的根系，还牵连着千千万万未被留意或者被刻意忽视的共同体——而他们正体验、适应并与之对话、和解，甚至试图（努力）抗争的旱或涝，正来自于过往一代代的“他们”“你们”承受过的艳阳或风雨。也许经年累月之后，“这一代”的一部分会持续观察、体验，作出更深刻和独特的反思和表达，另一部分可能会加入徘徊在作品前、展场中、生活里的Flâneur的行列中。

哪怕太阳下没什么新鲜事，又如何？

其实，我更想把一直称呼着的“他们”，改成我们。

编辑：teamARThing