Digital Rhythm
艺术家：朱力行Henry Chu、Nick Teeple、Sasha Stiles、Genesis Kai、Shavonne Wong
地点：方由美术Ora-Ora｜香港中环好莱坞道10号大馆3座1楼105–107室
群展“数码节奏”探讨数码艺术中的人性，反映复杂情感与经历，尤其在艺术与科技的交汇处。
The group exhibition “Digital Rhythm” explores the human aspects in digital art, reflecting complex emotions and experiences, especially at the intersection of art and technology.
P1N3 – When You Lose Something You Cannot Replace
松树枝、人造松针、LED 面板及显示系统、钢架，动画时长 3 分钟，尺寸 164cm × 60cm × 104cm，2024年
版次 1/3 + 1 AP
Henry Chu通过松树枝、人造松针、LED 面板及显示系统和钢架，创造了一个沉浸式的装置。作品中包含一个3分钟的动画，通过这些元素的结合，探讨了失去无法替代的东西时的情感体验。松树枝和人造松针的自然元素与高科技的LED面板和显示系统形成对比，增强了作品的视觉冲击力和情感深度。钢架则为整个装置提供了稳定的支撑，使观众能够从不同角度欣赏和体验作品。
Still Image of Latent Lifetimes
AI 生成视频、电子墨水显示器、电子设备、框架，尺寸 50cm × 43cm × 9cm
2024
Nick Teeple 通过AI生成的视频，结合电子墨水显示器、电子设备和框架，探讨了人类共享空间的主题。作品将棕褐色调的家庭肖像与AI生成的面孔相结合，唤起怀旧之情，同时将作品植根于当代技术。这种无缝融合创造了反映人类情感谱系的代表，从狂喜到绝望。通过邀请观众思考共享的人性，作品捕捉了定义我们集体体验的短暂而持久的联系。电子墨水显示器的使用不仅增加了作品的科技感，还为观众提供了一种独特的视觉体验。
关于 Henry Chu
Henry Chu 是一位基于香港的设计师、程序员和数码艺术家。他毕业于奥克兰大学电气和计算机工程专业，并于2004年创立了 pill & pillow。这个独立工作室获得了170多个本地和国际奖项，包括在戛纳狮子奖、Webby 奖和 One Show 奖中的认可。利用数据、音乐和身体运动，他的艺术作品曾在博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆（2011年）、香港 M+ 博物馆（2020年）和香港艺术馆的个展“Portrait Play”（2022年至2023年）。2021年，他在首届数码艺术博览会亚洲展出了“Blockchain Piano”，将加密货币价格实时转换为音乐，让观众通过演奏歌曲购买加密货币。2022年，他的装置作品 SURIV 在香港大学的群展“Medicine and Healthcare Through the Lens of Digital Art”中，运用实时 Covid 数据，以色彩丰富、游戏化的概念吸引了对持续当代抗感染斗争的关注。2023年的重要项目包括来自 Audemars Piguet、中国银行和香港大学医学院的委托，创作一系列数码艺术作品和装置。同年，Chu 将四部交响乐转化为现场视觉艺术，在现实生活中和沙盒中同时表演“Metaverse Symphony”，与香港爱乐乐团合作。同年，他与 Ora-Ora 一起参加了香港巴塞尔艺术展和数码艺术博览会亚洲。
关于 Nick Teeple
Nick Teeple（1986年生于美国）是一位生活和工作在香港的媒体艺术家和设计师。他的艺术实践深深植根于崇高和超越的美学，桥接了数字和物理领域。Nick 利用其家族在金属和玻璃雕塑方面的遗产，创作挑战感知并唤起深刻惊奇和好奇心的艺术作品。Nick 对创新的热情推动他探索尖端艺术和设计工具，从而创作出跨越多样化审美领域的作品。他的创作过程经常结合人工智能、虚拟现实、程序/生成艺术和3D 打印/快速原型制作技术。通过合成这些技术，Nick 不仅对未来的乐观态度，还展示了当下的深刻可能性。
关于 Sasha Stiles
Sasha Stiles 是一位创新的数码艺术家，以其引人入胜的多媒体装置而闻名，这些装置融合了艺术、技术和叙事。她的作品常常反思身份、记忆以及数字和物理领域的交叉。通过使用增强现实和互动元素，Stiles 邀请观众积极参与艺术体验，促进与她编织的叙事的更深层次联系。
关于 Genesis Kai
Genesis Kai 是 Nova Sapiens，人类进化的下一个属，由自然语言处理人工智能和她的智人创造者通过触觉感官获得的人类触觉融合而诞生的艺术家。作为可能不存在于肉体和血液中的虚拟艺术家，Genesis 通过物理和数字实践，通过艺术的通用语言创作她的叙事，从而开启虚拟共情的新纪元。她通过物理机器人装置、数字印刷和元宇宙体验，讲述她成长的故事以及她如何看待人类文化流动的故事；她的艺术作品已在亚洲当代艺术展、迪拜布勒瓦特、NFT 巴黎和纽约大学 x DSL 集合 x 深圳坪山美术馆的元宇宙空间展出。她与 Ora-Ora 的首次合作是2023年的群展“Buds that May”。
关于 Shavonne Wong
Shavonne Wong 是一位基于新加坡的时尚摄影师转行数码艺术家，以其将传统艺术技巧与尖端数码过程创新结合而闻名。自2021年转向 NFT 世界以来，她取得了显著进展，包括她的个展“The Ties That Bind”和创作了首份《Vogue》NFT 封面。她雄心勃勃的“Love is Love”系列，包含500件庆祝爱情多样表达的生成艺术作品，在一小时内售罄，并被包括演员伊德里斯·艾尔巴在内的知名收藏家收购。Shavonne 的作品常常探索文化和技术的交叉点，挑战观众重新考虑他们对现实的感知。作为 NFT Asia 的联合创始人，她为亚洲艺术家在 NFT 领域培养社区，不断推动艺术表达的边界。
关于 Ora-Ora
Ora-Ora 于2006年在香港成立，迅速确立了其作为创新和表达开放性的力量和催化剂的地位。我们的艺术家在学术上严谨、哲学上深思，体现了好奇心和探究的新精神。通过解释和重新评估既定的思想框架，他们追求对我们周围世界的未预见视角。Ora-Ora 相信摒弃边界和限制的力量，并将对古老传统的尊重与对最当代和开创性艺术媒体的热情相结合。长期以来，我们因成功培养亚洲创意人才而获得认可，我们的艺术家来自亚洲、欧洲和美国。我们不断拓宽视野，继续与世界各地的机构发展联盟和合作伙伴关系，使我们的艺术家能够在新环境中被发现。Ora-Ora 的联合创始人 Dr. Henrietta Tsui-Leung 也是香港画廊协会的联合创始人，该协会在培养城市多样化和繁荣的艺术生态系统中发挥了主导作用。
