琉城之域——何梦雨个展
THE REALM OF MIRAGE CITY – He Mengyu Solo Exhibition
展期：2025年03月01日—03月15日
策展人：李裕君
艺术家：何梦雨
地点：798第零空间｜北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区红石广场B01
何梦雨以“镜像”为核心意象，通过色彩与空间重构，探讨城市化进程中人与环境的关系，呈现心理场域与虚拟现实的交织。
He Mengyu explores the relationship between humans and the environment through color and spatial reconstruction, focusing on the core imagery of “mirror” to present the interweaving of psychological fields and virtual reality.
798第零空间荣幸地宣布，将于2025年3月1日推出「琉城之域-何梦雨个展」。展览特邀独立策展人李裕君策划，将呈现艺术家何梦雨近年间不同系列的绘画代表作30余件，期待您的莅临！
何梦雨：在传统与当代之间构建绘画的多维语境
文/李裕君
在当代艺术领域，90后艺术家群体凭借其独特的视角和创新精神，逐渐成为备受瞩目的新星力量。何梦雨作为这一群体中的佼佼者，凭借其卓越的创意和精湛的绘画技艺，在艺术的世界里悄然触动了无数观众的心灵。她通过色彩与笔触的层次感，巧妙地展现了城市生活中“幽境”的氛围以及与空间“镜像”重构的矛盾，令人眼前一亮。后来得知，她本科和硕士均毕业于中国美术学院油画系，这段卓越的学术经历为她的艺术创作奠定了坚实的基础，使她能够在传统与现代、东方与西方的艺术语境中自由穿梭，汲取丰富的灵感与养分。
在中国美术学院的学习过程中，何梦雨深受学院深厚艺术底蕴的熏陶，系统地掌握了油画的基本技法与理论知识。然而，她并未局限于传统的艺术范式，而是凭借敏锐的洞察力和大胆的创新精神，积极探索属于自己的艺术语言。她的创作灵感源于对日常生活的细致观察以及对现代社会问题的深刻思考。在她的作品中，城市化进程中人与环境的疏离感、数字化时代个体身份的流动性与不确定性等当代社会的核心议题，都被转化为极具视觉冲击力的艺术表达。
一、空间重构与心理场域的营造
何梦雨的作品在表现空间时，展现出独特的层次感和鲜明的视觉语言。她巧妙地运用色彩、线条与构图，重新定义了空间关系，将冷暖色调的对比以及几何块面的交叠运用得炉火纯青。这种对色彩与形状的精准把控，不仅突破了传统绘画的透视法则，更使画面成为了一个充满情感与观念的“心理场域”。在她的作品中，色彩不再仅仅是视觉元素，而是承载着丰富情感与象征意义的媒介。冷暖色调的对比常被用来表现城市化进程中人与人、人与环境之间的复杂关系。例如在《我为什么要寻找他呢？》和《我不就是他么？》等作品中，她将冷色调的蓝灰与暖色调的橙黄相互交织，前者象征着城市的冷漠与疏离，后者则代表着个体内心的温暖与渴望。这种色彩的碰撞与融合，赋予画面强烈的张力，引发观者对城市生活的深刻反思。
几何块面的交叠是何梦雨构建空间层次感的另一重要手段。她将画面分割成多个几何块面，通过这些块面的相互叠加与交错，创造出一种独特的空间感。这种空间感并非传统意义上的三维空间，而是一种更具心理深度的“心理场域”。例如在《明之幽境》《映之幽境》《驿之幽境》等作品中，远景与近景被巧妙地融合在同一平面，打破了常规的透视关系，进一步强化了画面的象征意义。尤为引人注目的是，何梦雨通过“压缩空间”的巧妙处理，模糊了现实与虚幻的边界。她将远处的高楼大厦与近处的街道人群压缩在同一平面，使观者仿佛置身于一个超现实的世界。这种空间的压缩不仅增强了画面的视觉冲击力，更深刻地揭示了城市化进程中人与环境的疏离感。在这样的画面中，个体被淹没在庞大的城市建筑之中，显得渺小而无助，反映出当代社会中人们在物质与精神之间的矛盾与挣扎。
二、“镜像”意象的哲学深度与视觉震撼
“镜像”是何梦雨作品中的核心意象。在何梦雨的笔下，镜像不再是对现实的简单复制，而是一种对现实的深度解构与重构。她通过对空间和场域的创造性重构，将镜像从物理反射的局限中解放出来，并通过镜像符号的反复运用，模糊了现实与虚幻的边界，让观者在虚实交织的视觉张力中感受到现代人如何在多重社会角色与心理状态中寻找真实的自我。其创作不仅展现了当代青年艺术家对传统绘画技法的突破，更通过多维度的视觉观念表达，探讨了现代社会中个体与自我、环境之间的复杂关系。同时，她的系列作品超越了传统镜像的物理反射功能，转而通过画面空间的错位与重组，构建了一种“心理镜像”。
例如，在其《幽境》系列作品中，镜像被表现为多重视角的叠加或碎片化的空间切割，这种处理方式打破了传统三维空间的逻辑，使画面呈现出一种“有序中的无序”状态。在《树影·幽境》《空椅·幽境》《蕉叶·幽境》等作品中，镜像与实体物象的并置形成虚实交织的视觉张力，暗示现代人如何在多重社会角色与心理状态中寻找真实的自我。在作品《自我·幽境》系列中，她描绘了一个空间中自我的镜像，镜中的人与现实中的人相互映照，却又存在着微妙的差异。这种差异并非简单的视觉变形，而是对人物精神内涵的深刻挖掘。镜中的人似乎更加冷漠、疏离，仿佛是现实城市的灵魂所在。观者在欣赏这幅作品时，不仅会被其视觉效果所震撼，更会被其中蕴含的哲学思考所触动。
三、创作技法的融合与创新
何梦雨的创作根植于传统绘画技法，同时又赋予其鲜明的当代性内涵，展现出一种传统与现代交融的艺术魅力。她继承了巴比松画派“走出画室”的写生传统，但她的写生对象并非传统的自然景观，而是转向了城市镜像的碎片化观察。她通过对城市生活的细腻捕捉，将现代都市的复杂与多元融入画面之中。这种对城市空间的碎片化观察，不仅体现了当代社会的快节奏与多元性，也与巴比松画派对自然的细腻描绘形成了有趣的对比。
在表现手法上，何梦雨借鉴了印象派对“瞬间感知”的追求。她运用快速的笔触与色彩叠加，捕捉瞬间的光影变化，从而赋予画面一种生动而鲜活的视觉效果。这种对光影变化的敏锐捕捉，与印象派画家对时间维度的引入不谋而合。然而，何梦雨并非简单地模仿印象派，她通过这种手法，将“光”的表现转向个人情感的隐喻，使作品在视觉冲击之外，更具有情感的深度。在创作过程中，何梦雨尤为强调“光”与“影”的视觉表现。她通过对光影的巧妙运用，赋予作品一种梦幻般的氛围，同时也将个人情感融入其中。这种对光影的处理，不仅丰富了画面的层次感，也使作品在视觉上更具吸引力。与此同时，何梦雨还借鉴了罗马尼亚画家柯尔尼留·巴巴对人物心理的深刻刻画。她将细腻的细节处理与抽象的形式语言相结合，形成独特的视觉叙事。这种叙事方式不仅展现了她对人物内心世界的深入挖掘，也体现了她在传统与现代之间游刃有余的艺术探索。
四、主题的当代性与社会性反思
在数字化时代，社交媒体的普及使人们的身份与形象越来越多元化。在虚拟世界中，真实与虚假的边界变得模糊不清。人们通过社交媒体展示自己的生活，在虚拟世界中自由地塑造自己的形象，扮演不同的角色。然而，这种虚拟身份的自由也带来了身份认同的困惑与不确定性。但这些展示往往是经过精心筛选与修饰的，与真实的自我存在着一定的差距。何梦雨敏锐地捕捉到了这一现象，并将其作为自己作品的重要主题。
何梦雨通过艺术创作，试图重构这种被消解的“真实”。在她的作品中，镜像代表着虚拟世界中的自我，而现实世界中的自我则被置于镜像的对立面。她以镜像与虚拟图像的并置，营造出了一种强烈的视觉张力，让观者感受到虚拟世界中的虚假与现实世界中的真实之间的差异，探讨了社交媒体时代个体身份的流动性与不确定性，以及人们在虚拟与现实之间的徘徊与挣扎。同时也让人们意识到，即使在虚拟世界中，真实的自我依然存在。这种思考与当代青年艺术家群体对“传统与现代融合”的探索方向高度契合，展现了艺术家通过艺术语言重构现实与虚拟边界的非凡能力。
综上所述，何梦雨的创作是对绘画形式语言的创新突破，更是对当代社会精神困境的视觉回应与人文关怀。她以“镜像”为切入点，通过空间与场域的创造性表达，揭示了现代人如何在多重身份与虚拟现实中寻找自我定位的心灵之旅。她的作品不仅具备学术展览所强调的“探索性与时代性”，更以情感共鸣的方式引发观者对生存本质的深刻反思。
在我看来，何梦雨的作品在当代艺术的多元语境中，不仅展现了她对传统绘画技法的深刻理解和继承，更体现了她对当代社会的敏锐观察和独特思考。她的创作在传统与现代之间架起了一座桥梁，使观众在欣赏作品的同时，也能感受到艺术在时间维度上的延续与创新。在主题上，她的作品还回应了数字化时代对“真实”的消解，并通过镜像与虚拟图像的并置（如屏幕反射与实体镜像的对比），探讨社交媒体时代个体身份的流动性。这种思考与当代青年艺术家群体对“传统与现代融合”的探索方向一致，即通过艺术语言重构现实与虚拟的边界。这种兼具实验性与人文关怀的创作路径，为青年艺术家在全球化语境下构建本土艺术语言提供了宝贵的启示与典范。
