深圳｜原道——徐累艺术展

原道——徐累艺术展

ON TAO, TRACING THE ORIGIN – The Art of Xu Lei

展期：2025年03月25日—07月20日

策展人：谈晟广

艺术家：徐累

地点：深圳美术馆（新馆）｜广东省深圳市龙华区腾龙路30号1栋1、2号展厅

徐累艺术展以传统工笔画的当代再造为核心，通过作品与《文心雕龙》的关联，呈现个体生命与时代精神的共振，诠释传统与现代的深度对话。

This exhibition explores Xu Lei’s contemporary reinvention of traditional Chinese painting, linking his works with *Wen Xin Diao Long* to reflect the interplay between individual creativity and cultural heritage.

深圳美术馆作为深圳最早的艺术展览机构，一直以来以“立足深圳、面向世界，立足时代、面向未来”为基本定位，多年来，见证和承载着深圳美术发展历史，构建近现代中国美术文脉，积极践行着中国美术传播者、当代艺术观察者、艺术脉络梳理者、城市文化建构者的多重身份。

从老一辈艺术家到当代新锐创作者，长期以来，深圳美术馆以激发艺术创作和学术研究为使命，用个案深研带动艺术史的深度挖掘和重新理解。同时，美术馆通过展览、公共教育项目持续为深圳生活点亮文化创意之光。

徐累作为中国当代艺术史上有着重要贡献的艺术家，不仅自身的创作成就非凡，对传统工笔画的当代再造，影响了数辈后学。深圳美术馆举办此次大展，不仅是对徐累艺术的致敬，更是对深圳美术馆所肩负的特区文化使命的再诠释——以艺术之名，构筑连接传统与现代、本土与国际、个体与时代的桥梁，让美的力量持续滋养这座奇迹之城的灵魂。

本次展览中，策展人通过对徐累作品和中国传统文论《文心雕龙》之间的内在关系的研究，展示了艺术家个体生命与时代精神共振的深刻图景。时值初春，粤港澳各地艺事同频共振，诠释了中国艺术的多元面貌，期待用严肃的学术研究性展览，为湾区当下艺术氛围注入别样的“深圳视角”。

深圳美术馆
2025年3月

体性

本单元呈现徐累2006年以前在南京期间的十余幅早期作品。作为“85美术新潮”的积极参与者，徐累彼时秉持“观念传达优先于形式追求”的创作理念，其作品浸润超现实主义的实验色彩，虽未形成固定风格，却始终强调观念性的表达。

89艺术大展之后，一度激进的徐累，开始了一个人的游荡，逐渐从前卫浪潮中隐退，转而开启对艺术历史的深度回望。自1990年始，他试图将“现代性”嫁接于传统美学的延长线上，“文学性”的“修辞”则成为其艺术语言的密钥——通过传统工笔技法与早期文艺复兴绘画手段的调和，在帷幔与屏风围合出的舞台化叙事空间中，徐累营造出可观可游的意象迷宫，以虚实相生的假象效果区隔“内”“外”之境，持续探讨其“隐”与“现”的哲学命题。孤独伫立的马匹禽鸟、幽冷的太湖石、空置的古典家具与虚幻的古地图，皆被赋予庄周晓梦般的隐喻质地。这些宛若从时代喧嚣中抽身的意象，以非现实架构现实，无疑包含着徐累对唐宋写真传统的致敬，且融入了超现实主义的奇思妙想，既是对抗时风侵扰的精神镜像，又是其“笔墨不随时代”的艺术宣言。

隐秀

中国古典美学认为“言不尽意”，主张以“得意忘言”为至高境界。艺术创作中，当主体神思可跨越时空自由驰骋时，具象的艺术表现手法反而成为限制。如何藉“有限”通往“无限”，达到“言有尽而意无穷”之境，实乃历代艺术家共同的追求。徐累对于文学性的隐喻手法情有独钟，其画作不仅构筑视觉图式，更在笔墨之外传递出旨意遥深的画外之音。

如“气与骨”系列，创作灵感来自传统山水画，徐累巧妙地引入历代宗师之范式，却将水面剖为两界——水上峰峦层叠着宋元笔意，水下却暗藏玄机。这种视觉创新不仅拓展了传统母题的空间维度，更营造出双重隐喻场域。水面之上遵循传统法则，却沦为虚妄表象；水面之下暗流涌动，深邃而危险，反而昭示着更为本质的真实。虚实疆界的消融与倒置，诠释了“有形山水终有限，胸中丘壑意无穷”的境界。中国艺术特有的仰观俯察宇宙天地并将自我融入其间的思维方式，同样有助于徐累以笔墨为桥，勾连天人之思，从而扩大画外的精神空间。在“今月曾经照古人”的永恒对话中，徐累将自然之力转化为心灵的现代图式，“霓石”“月”等系列昭示着，山水画本质上是艺术家消解物我界限、体悟天地之心的精神轨迹。“宇宙即是吾心”，中国绘画的主体表现是“自我”本心的外延——一笔一墨，皆是问道,一石一云，俱成宇宙。

徐累以自我觉醒的艺术实践，回应了当下艺术思想性的空泛，并将自身的轨迹融入画面，从而成为其自身世界观的外现。《文心雕龙·隐秀》云：“隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”所谓“隐”，非仅追求言外之意，更强调意象本身需蕴含多重意旨。徐累之画，秀在形骨奇绝，隐在旨趣幽深，而他精心构造的每一个细节，则皆如禅机偈语，引观者以心眼观照画外之象。

熔裁

“熔裁”是《文心雕龙》中讨论文学创作中如何熔意裁辞，“熔”在于思想之融通，“裁”在于表达之谐和。

徐累的绘画创作，亦有“熔裁”之道，体现他对于多种文化矛盾的斡旋智慧——其“熔”源于“中庸之道”的包容性，旨在调和东西方、古今艺术的形式冲突；“裁”则借“仿拟”手法实现跨时空对话，跨越文明的图像母题。于是，徐累的画面中，韩干的白描马匹与古希腊浮雕交错，李成的萧疏寒林与弗里德里希的浪漫主义风景同现，乔托的模拟自然与李公麟的笔墨意趣共冶，赵孟頫的书画同体与博斯的怪诞幻想并置，倪瓒的枯寂山水与达芬奇的科学透视交融，还有“世界的床”，“世界的屏风”……一切曾经彼此毫无关联的图像与母题开始相逢，并超越文化藩篱，一同进入徐累建构的一个更具整体性的“互文”叙事中。徐累剥离不同文化符号的表层肌理，从中提取思维架构的深层共性，其执两用中的艺术实践，终以个案方式完成了对中国传统美学的现代诠释。

徐累追求的不是重现古典传统，而是要努力从现代社会的经验出发，将其引入到现代哲学观念中，寻找适合当代艺术价值体系的合理途径，并凭借自身的“创作”，再造一种反映现代审美经验的语言形式。在对中国艺术本原的追述中，徐累试图将典范与历史打通，使它既能存于现在，也能投射于未来。这种“中庸之道”的平衡智慧，既维系着东方美学的诗意内核，又承载着现代性的创新精神——传统不再是历史的标本，而是可被现代经验重新解读的活态基因，为水墨语言的当代转型开辟了新的精神向度。

通变

在艺术创作中，“熔裁”与“通变”往往是共生的关系。《文心雕龙·通变》有云“通变无方，数必酌于新声，故能骋无穷之路，饮不竭之源”，深刻揭示了会通与适变作为艺术永恒主题的哲学本质。

经年沉淀，三十载探索历程让徐累愈发笃信，传统的“复活”成为中国当代艺术的另一种可能，每一个现代人都能根据需求，从中取一瓢饮，这也为“变”的发生创造了空间。中国艺术传统中潜藏着认知世界的独特思维架构，这既非凝固的审美范式，亦非程式化的笔墨教条，而是如月映万川般包容万象的认知体系。在唐宋院体画的严谨法度、波斯细密画的绚烂秩序，又或中世纪圣像画的肃穆形态之间，徐累洞察到人类面对“写真”命题时共通的造型语言，这种超越时空的通约性，正构筑起其创作“图像化”表达的根基——以“工笔”为舟楫，摆渡东西视觉经验之河，而非独航于笔墨长川。这种创作观不仅承“通变”精髓，又合《周易》“穷则变，变则通”之智，犹如在传统骨骼上织就现代肌理，既恪守“观物取象”的认知本源，又在形式语言层面实现跨文化转译。如此，对于毫无知识背景的西方观画者而言，中国传统绘画的“笔墨”障碍被消解，转换成了与世界共通的图像语言。

艺术创作的法则是运转不停的，每天都有新的成就，必须善于革新才能持久，必须善于通达才不贫乏，正如《文心雕龙·通变》所言：“文律运周，日新其业。变则其久，通则不乏；望今制奇，参古定法”。徐累的艺术恰如古木新枝，根系深扎传统的沃土，枝叶却伸向未知的苍穹——在“复古”与“维新”的张力中，他证明了传统的永恒，正在于其不息的重生。

关于艺术家

徐累

1963年,徐累出生于江苏，中国艺术研究院文学艺术院教授，中国工笔画学会副会长。1980年他考入南京艺术学院，主习传统中国画。毕业后参与八五美术新潮运动，并参加了“中国现代艺术大展”。此后他的主要方向是以现代观念改造中国传统绘画，使传统美学在新的图像中得到再生，形成风格并产生影响。他同时也以装置、影像等作为创作媒介，延展其绘画理念，提倡将中国传统的文化“原理”转化为当代视觉认知，以艺术史知识谱系构建与未来的联系。

徐累曾在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆、北京南池子美术馆、Marlborough画廊（纽约/马德里）以及旧金山、伦敦、香港等地的画廊举办个展，还参加了如古根海姆博物馆“中华文明艺术五千年大展”、“第12届威尼斯建筑双年展”（中国国家馆）、“第59届威尼斯双年展（中国国家馆）”等国际展事；其作品被故宫博物院、上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆、香港M+艺术博物馆等机构收藏。

关于策展人

谈晟广

谈晟广，清华大学艺术博物馆资深策展人，学术部负责人。博士毕业于清华大学高等研究院，师从旅美著名中国艺术史和文化史学者方闻教授。曾供职于江苏省国画院、浙江大学文化遗产研究院，曾任纽约大都会艺术博物馆、普林斯顿大学艺术与考古系研究员。致力于中国书画、中国艺术史和东西文明交流史等方向的研究，在《文艺研究》《故宫博物院院刊》等重要刊物发表论文30多篇，有多本著作由中华书局、上海书画出版社等出版社出版，所编方闻《中国艺术史九讲》获2016年“中国好书”奖。

先后策划“器服物佩好无疆：东西文明交汇的阿富汗国家宝藏”（2019）、“与天久长：周秦汉唐文化与艺术”（2019）、“水木湛清华：中国绘画里的自然”（2021）、“华夏之华：山西古代文明精粹”（2021）、“异彩纷呈：古代东西文明交流中的玻璃艺术”（2022）、“跨越两国的审美：日本与中国汉唐时期文化交流”（2022）、“攻金之工：亚欧大陆早期金属艺术与文明互鉴”（2023）、“禮运东方：山东古代文明精粹”（2023）、“抟埴之工：古代东西文明交流中的陶瓷艺术”（2024）、“中国之中：中原古代文明精粹”（2025）、“宙合：刘国松的实验悟道”（2025）、“大象游形：余友涵艺术展”（2025）等系列重要展览。策划的展览获文旅部2019年度全国美术馆优秀展览提名、2021年度北京市博物馆十大优秀展览之一、2023年度全国博物馆十大陈列展览精品优胜奖等。