In Her Hands 女性艺术家群展
In Her Hands
展期：2025年03月08日—04月20日
策展人：张鹤馨、石芮豪
艺术家：韩少芙（Han Sai Por）、库玛丽·纳哈潘（Kumari Nahappan）、高屋佳乃子（Kanoko Takaya）
地点：品艺画廊｜江苏省南京市品艺画廊
本次展览以三位女性艺术家作品为核心，探讨当代艺术语境下，女性艺术家通过创造力探索身份认同，回应社会发展对自然环境影响。作品呈现自然与文化对话，反思生态冲击，寻找人与自然和谐共生可能。This exhibition centers on the works of three female artists. It explores how female artists explore self – identity through creativity and respond to the impact of social development on the natural environment in the context of contemporary art. The works present the dialogue between nature and culture, reflect on the ecological impact, and seek the possibility of harmonious coexistence between humans and nature.
创造力・身份探索・生态共生
在当代艺术的语境下，女性艺术家如何通过自身的创造力探索身份认同，并回应社会发展对自然环境的影响？展览In Her Hands 以韩少芙（Han Sai Por）、库玛丽·纳哈潘（Kumari Nahappan）和高屋佳乃子（Kanoko Takaya）的作品为核心，展开对这一议题的深入探讨。三位艺术家通过雕塑、绘画与装置艺术，呈现自然与文化之间的对话，反思现代社会发展对生态的冲击，并寻找人类与自然和谐共生的可能性。
自然的变迁与文化的回响
在全球化与科技发展的推动下，自然不再只是静止不变的背景，而是充满生命力但也脆弱易逝的存在。展览中的作品揭示了人类活动对生态环境的影响，并表达对自然生命力的敬畏与思考。韩少芙的石雕作品承载着静谧而恒久的创造之力，将石材与自然元素融合，展现出坚韧与脆弱并存的生命状态。库玛丽·纳哈潘的艺术语言游走于符号与物质之间，以大胆的色彩和象征性的自然形态，探索文化与生态的交融。高屋佳乃子的装置艺术则以细腻的肌理和层叠的构图，呈现人与环境之间的微妙对话，探讨自我、记忆与感知的复杂性。
艺术中的生态意识与身份建构
三位艺术家的创作实践不仅关注自然之美，也映射出她们独特的文化背景与身份认同。
·韩少芙（1943） 70年代留学英国，师从国际雕塑大师 Anish Kapoor，并于1995年荣获新加坡国家文化奖，担任新加坡雕塑协会主席。她的作品以自然元素为基础，将石材与自然融合，创造出有机形态，既展现大自然的坚韧不拔，也流露出其脆弱易逝的特性。她的雕塑象征着生命的循环，唤起观者对人与自然关系的思考。
·库玛丽·纳哈潘（1953） 享誉东南亚艺术界新加坡当代艺术家，以其大型雕塑而闻名。她的创作涵盖绘画、雕塑及装置艺术，并以融合国际当代艺术语言与自身文化背景的独特视觉身份而创作。她的作品探讨信仰、文化与自然之间的交织，挑战物质文化的惯性。最著名的雕塑公共雕塑包括为樟宜机场3 号航站楼创作的《Saga（2007 年）》、为ION Orchard创作的《Nutmeg & Mace （2009 年） 》，象征着成长与转变。
·高屋佳乃子（1991） 出生于日本京都，现定居印尼巴厘岛，在热带文化的浸润下发展出极具个人特色的艺术语言。她的作品在日常与超现实之间游走，探索不同媒介的可能性，使自然形态成为感知与记忆的载体。
回归自然，重塑共生之道
In Her Hands 旨在引导观者重新思考人与自然的关系——在社会快速发展的当下，我们如何在现代文明的步伐中找回与自然的连接？如何在科技进步的同时，保持对生态的尊重？面对环境问题，艺术是否能提供新的视角，促使我们建立更深层次的文化与自然共生意识？
展览不仅是对女性创造力的致敬，也是对自然与人文交汇的思考。在她们的手中，自然不只是被描绘的对象，而是充满生命力的叙述者，诉说着大地的记忆，也召唤着人类对生态未来的责任与想象。
