观自在——白水的艺术探索
艺术家白水以独特的艺术语言，将自然、科技与文化融汇在一起，使观众在色彩与光影的流动中感受生命的韵律，在虚实交错的空间里思考人与自然、人与科技、人与自我之间的关系。水，是她艺术创作中的重要元素，水，也是她的名字，每一次关于水的艺术探索，或许也是她对于自我哲思的描摹。
作为江南水乡的儿女，白水的艺术创作始终承载着对水的深刻思考与情感投射。水，在中国文化中自古便被视为天地万物的源泉，它象征着柔韧、流动与生命的无尽循环。在她的作品中，不难发现，中国传统哲学经典儒释道的理念涵纳其中。以孔子为代表的儒家，在对流水的体悟之道中形成了以流水为鉴的历史观，以水为镜，反观自身。《荀子·宥坐》篇记载：孔子观于东流之水。子贡问于孔子曰：“君子之所以见大水必观焉者，是何？”孔子曰：“夫水，大遍与诸生而无为也，似德；其流也埤下，裾拘必循其理，似义；其洸洸乎不淈尽，似道；若有决行之，其应佚若声响，其赴百仞之谷不惧，似勇；主量必平，似法；盈不求概，似正；淖约微达，似察；以出以入，以就鲜絜，似善化；其万折也必东，似志。是故君子见大水必观焉。”可见，儒家所推崇的人的优秀品格，“水”无所不备。如本次展览中的《雨滴》系列作品，不仅表现了雨水的多种形态，也在放大雨滴尺度的同时，令观者重新审视自然之伟大与人类之渺小。这种思考方式，正体现了儒家思想“天人合一”的精神追求，提醒我们在现代科技与城市化进程中，不应忘却与自然的紧密联系。
以“老庄”为代表的道家思想对于“水”的哲思则多来自于“静水”。如《老子》第八章写到：“上善若水，水善利万物而不争。处众从之所恶，故几于道。”在道家思想中，水不仅仅是自然之水，更是“哲学之水”“社会之水”“人生之水”，无为之道便如静水，无用即大用。白水的《春水》《雨滴》等系列作品展现水的流动性、包容性与生命轮回，恰如道家所推崇的“静水”。在她的作品中，水不仅仅是一种自然元素，更象征着柔韧、适应与超越对立的智慧。无论是《雨滴》中雨水的短暂生命，还是《海洋》系列中浩瀚流动的一刹那静止永恒，都映射了道家思想中“道法自然”的宇宙观。
禅宗哲学把水看做一种生命的象征，修行便是用“净水”洗去心中“尘埃”的过程，水的澄澈，象征修行者的清净心，若心无杂念，则可洞察本性，明见实相。禅宗美学追求“空”“无”“简”的艺术风格，强调留白和观者的精神参与。白水在《春水》《雨滴》等作品中，运用了极具禅意的表达方式，比如简化具象形态，使观众在作品的意象中自行想象和感悟。她的作品往往不刻意提供一个单一的理解，而是让观众在观看的过程中，体验“无中生有”“意在言外”的美学意境。
无论“镜水”“静水”还是“净水”都离不开人对于自身的反思，正如白水的艺术表达，非表象之美，而是更深层次精神层面的触动和哲思。
除了中华传统文化的哲学经典，在白水的艺术创作中亦能感受到传统美学的意蕴。在中国传统美学中，艺术追求的不仅是物象的再现，而是通过有限的形态表达无限的意境。王国维在《人间词话》中提出：“有境界，则自成高格。”意境是中国美学的核心概念之一，强调作品应当营造一种情感氛围，使观者能在有限的画面中感受到无限的空间、时间和情绪。
如白水的《春水》《雨滴》系列，并不是单纯对水的形态描绘，而是通过光影、色彩、动感的变化，让观者进入一个流动的、充满未知与想象的空间。又如在《量子玫瑰》系列中，她以抽象笔触描绘玫瑰，使其不再仅仅是一种具象的花朵，而成为一种象征性的存在，营造出幽微的诗意。这种不求形似，而重在神似的表现方式，与传统中国画讲求的“得意忘形”美学观念高度契合。
在色彩运用上，白水的作品则兼具中国传统色彩体系的雅致与西方美学的光影层次。例如，中国传统的青绿山水画强调矿物颜料的沉稳感，而她的《海洋》系列作品也展现了这种沉静的色调，与西方绘画中强调光影的变化相结合，使画面既具有东方水墨的氤氲之感，又呈现出数字绘画的绚丽质感。
而在《春水》这件装置作品中，她利用数字屏幕和光影互动，让观者在其中感受到水波的晃动，这种方式既让人联想到北宋画家范宽的《溪山行旅图》中流动的山水意象，也与西方印象派对光的研究相呼应。这种“光影流转”的处理方式，使她的作品既具有东方的含蓄美，又符合西方视觉艺术的表现逻辑，展现了一种跨文化的融合。
白水的作品虽然大量运用抽象和科技元素，但其根源仍然植根于自然世界。《海洋》《雨滴》《地心》《春水》等作品通过AI生成的视觉影像、数据分析、装置艺术等手法，再现了水的多种形态。这种再现不仅是物理世界的复制，更是通过艺术手段提炼出的象征性表达，使观众在观看过程中产生共鸣，甚至触发情感的“净化”体验。
更重要的是，白水的作品突破了常规的艺术界限，邀请观众参与其中，体验人与艺术、人与自然之间的互动。通过数字技术与多维度装置的结合，艺术不再只是静止的观赏对象，而是成为了一个富有生命与互动的存在。这种创新的方式不仅体现了中国传统文化的包容性，也展示了东西方美学的和谐共鸣。
此次展览，白水不仅展示了她对自然的深刻感悟，更以艺术为媒介，传递了关于人类存在的思考。她的作品鼓励我们回归自然，重新审视人与自然、人与科技之间的关系。正如水的流动般无处不在，白水的艺术包容且自由，跨越了地域与文化，映射着人类更深层的哲学思考，也不断流向未来。
张子康
《地心》 Geocenter
系列作品《地心》引领着我们进入一场从海洋到地心的反向旅行，作品脉络从神话走向科技，向宇宙星空和人类意识之海航行，共同想象地球的往事和未来。“地心”可以被理解为一种隐喻，代表着人类对地球深处未知领域的想象和探索，是一个无尽的人与宇宙的联通之道，表达了人类对地球的敬畏、对未知的好奇以及对环境保护的重视。
The Geocenter series guides viewers on a reverse journey from the ocean to the depths of the Earth, transitioning from mythology to technology, and voyaging through the cosmic expanse and the ocean of human consciousness. The concept of “Geocenter” functions as a metaphor, representing humankind’s imagination and exploration of the Earth’s unknown depths. It is an infinite conduit connecting humanity and the universe, evoking reverence for our planet, curiosity for the unknown, and a heightened awareness of environmental conservation.
《光影》Shimmer
海洋是一座流动的剧场，光影在其中交错、折叠，构成时间与空间的隐喻。《光影》系列作品以水下光影变幻为核心意象，探索视觉与记忆之间的流动关系。在光的映射下，海洋既是显现之所，也是消逝之地——形体被折射、色彩被滤化，界限模糊而生成新的视觉秩序。阳光透过海面，折射出变幻莫测的光影，它们随波荡漾，映照出时间的流动与空间的深度。艺术家用笔触呈现这种流动性，让水的透明、光的跃动、影的沉静，共同构成这片海洋的叙事。
The ocean serves as a dynamic stage where light and shadow interlace, fold, and dissolve, constructing a metaphor for time and space. The Shimmer series investigates the interplay between perception and memory through the ever-changing patterns of underwater illumination. Light refracts through the water’s surface, distorting forms, filtering colors, and blurring boundaries to create a new visual order. The artist captures this fluidity through brushwork, portraying the transparency of water, the movement of light, and the stillness of shadow. In doing so, the work composes a poetic narrative of the ocean, inviting viewers to engage with the interplay of time, space, and sensory perception.
《海洋》Ocean
艺术家描述的海底世界如同一幅神奇的画卷，将那些海底的秘密带到我们的面前。告诉我们，海是如此的深邃和广阔，它包容着一切，也孕育着一切。同时艺术家通过作品给观众描述一个“地平线之下”的神秘世界，利用艺术作品的力量和魅力，让我们感受到了海的美丽与伟大。每一次的观看，都让我们对海有了更深的认识和更深的敬畏。
In this series, the artist unveils the enigmatic world beneath the ocean’s surface, transforming it into a mesmerizing visual narrative. BAISHUI brings the hidden mysteries of the deep sea to the forefront, revealing the vastness and profundity of the marine world. The ocean embodies both inclusivity and creation, serving as a sanctuary of boundless life. Through the evocative power of art, the artist introduces the audience to a world “beneath the horizon,” allowing them to experience the ocean’s grandeur and beauty. With each viewing, the work fosters a deepened understanding and reverence for the sea.
《量子玫瑰》Quantum Roses
或许是童年时学写毛笔字的经验，又或许是源自中国人骨子里对于水墨难解的情感，白水用毛笔画出一朵朵抽象的玫瑰。她没有选择传统的宣纸，而是将毛笔与西方的油画布结合，无数朵黑色玫瑰以螺旋的方式排列，既带有中国水墨的笔触，同时散发着斐波那契数列般理性的美感。白水以同样的方式重复了四遍，让画面最终呈现出四层深浅不同的量子玫瑰。
Perhaps influenced by early experiences with calligraphy or an intrinsic connection to Chinese ink painting, BAISHUI renders abstract roses using a traditional brush. Departing from the conventional medium of Xuan paper, she integrates calligraphic strokes with Western oil canvas, arranging countless black roses in a spiral formation. This approach fuses the expressive essence of ink painting with the mathematical elegance of the Fibonacci sequence. BAISHUI repeats this process four times, creating a multilayered composition of quantum roses that oscillates between depth, structure, and the ephemeral balance between tradition and innovation.
《雨滴》系列作品是艺术家白水关于水之思考的延续，艺术家选择了“雨滴”来诠释水的故事。全系列共九件装置作品，描绘了雨滴从云层降落的九种不同形态，雨滴的生命结晶在这其中。作品延续了艺术家白水“放大微小的事物”的表现形式和艺术语言，对自然界中物体——雨滴与人的尺度进行了置换， 通过这种转换，艺术家试图引发另一种角度的思考，激发观者对关于人与自然物、人与自身的关系的反思。
The Raindrop series extends BAISHUI’s ongoing exploration of water, centering on the raindrop as a medium of expression. Comprising nine installation pieces, the series captures the rain’s descent through nine distinct forms, encapsulating the crystallization of its ephemeral existence. The work continues the expression and artistic language of BAISHUI’s “magnifying small things”, engaging in a spatial dialogue between the human scale and the natural world. By shifting perspectives and recontextualizing the raindrop, the work prompts reflections on the interconnectedness between humanity, nature, and the self.
