张伟：余兴
Zhang Wei: Afterglow
展期：2025年05月21日—07月05日
开幕：2025年05月21日 16:00
策展人：杨天歌
艺术家：张伟
地点：金杜艺术中心｜北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201
本次展览是艺术家张伟去世后的首个展览，将涵盖其跨越五十年的作品，包括“无名画会”时期风景写生、抽象创作及摩托绘画等，呈现其关于自由与游戏的创作核心，是一场余兴未尽的联欢。This exhibition is the first one after the artist Zhang Wei’s passing. It will cover his works spanning five decades, including landscape sketches from the “Nameless Painting Society” period, abstract creations, and motorcycle paintings, presenting the core of his creation about freedom and play, and is a gathering of lingering interest.
“张伟：余兴”是艺术家张伟（1952-2025）去世后的首个展览，于2025年的北京艺术季在金杜艺术中心呈现。“张伟：余兴”并非传统意义上的回顾展，不过也将涵盖跨越五十年的作品，尤其涉及张伟创作中关于自由与游戏的核心线索。展览作品包括20世纪70年代“无名画会”时期的风景写生，80年代以来的抽象创作，以及晚年的摩托绘画等。
张伟：余兴
张伟画儿中的兴致，是一种余兴，关乎游戏，也关乎自由。
1971年，张伟刚满18岁，上山下乡、经历工伤后，他再次回到北京，正式开始画画。很快，他结识了一批同样爱在户外写生的画友，并时常结伴赴市内的公园与京郊画画。再后来，他们以“无名画会”为人所知。严格说来，无名画会的成员都是“业余画家”；倒也因此，在六、七十年代，他们不必像职业画家一样，遵循特定的文艺路线。写生，成为了他们共同的选择，借以逃离日常、走进自然，进而觅得了一种不同于官方主流的艺术表达与趣味。张伟同伙伴们想方设法，不仅不断寻觅机会画画，而且还在1974年偷偷在母亲家里办了大伙儿的画展。画画，对于“业余”的张伟，在一开始便意味着追求人性、美与自由。
80年代初，张伟走上了抽象实验的道路。无拘无束、兴之所至的自由探索，让他成为了“改革开放”后抽象绘画的先行者。他试图在抽象中，调和西方的抽象表现主义与中国的水墨画传统，这与“改革开放”后的国外艺术新知输入有关，也与1978年张伟转入北方昆曲剧院的舞台美术工作有关。这一时期，张伟在北京的家，也成了非官方艺术家频繁往来、自由出入的艺术交流之地。1986年，张伟与李珊和一位美国朋友骑跨斗三轮摩托车，从北京到西藏，用三个月游历了半个中国。这一行即便不是最早，在那时也实在罕见，而行旅的自由与炽热也转化到旅程的抽象风景画之中。这之后，他离开中国、定居纽约二十年，其间，抽象的实验仍然闪烁；2005年返回北京后，他辗转摸索，后又以此推进，直至进入日臻成熟的境界；他却不断向极致靠拢，乃至在他去世之前，抽象创作仍然在毫不停歇地行进中。不过话说回来，对于张伟而言，抽象之当代性也好，中西之融合也罢，都绝不是听上去那般苦大仇深的世纪难题；这不过是他依照天性、乐在其中又游于艺的天然选择。如此，清澈自由的气息，也自然而然地化入他的画中。
张伟游于艺的极致表现，是撇开画笔的创作（哪怕他的画笔已经不同寻常，是用自制的排笔画刷），具体而言，是借助于哈雷摩托与遥控小车的行动绘画。在这类2011年开始的系列创作中，张伟骑着他的摩托，在画布上碾压；或者，他操纵着各式遥控小车，在画布上留下痕迹。行动的参与，似乎和绘画的结果同等重要；画面中的计划与偶然，好像也缺一不可；它们好像很了不起，似乎又无所谓。总之，这是闲暇的艺术，是认真的消遣，也是严肃的游戏——这些画儿是张伟的余兴。
借乎这些画，我们复又看到张伟。斯人已去，余兴未尽，他的画儿，是追求自由的生命的延伸。艺术，曾是张伟“业余”的表达、闲暇的乐趣；如今，于我们而言，艺术成了张伟生命的余晖，是永不完结的游艺。人生如戏，张伟度过的、表达的，都充实饱满。
再说一些或许多余的话：张伟生前知道这个叫作“余兴”的展览。只是当时的“余兴”，还是一个群展。张伟的创作是展览灵感的渊源。当时，我与他讨论这个展览时，源于对于展题的喜爱与认同，他给我分享了一段写于2009年的文字，最后一句写着：“我崇尚在人生路上的游戏态度，艺术大概算是游戏精神的最高体现。”后来，那个展览虽然顺利办成，也最终呈现了张伟共5组13件作品，但是，“余兴”这个展题，却因为外部的原因，而不得不更改替换。命兮运兮，“余兴”最终还是由喜欢它的张伟呈现出来。所以，这次展览，或许并不是对他的纪念，而是张伟与我们余兴未尽的联欢。
文/杨天歌
关于艺术家ABOUT THE ARTIST
张伟（1952-2025），1952年生于北京。19岁（1971年）开始习画。1972年结识马可鲁、谢亚力、李珊、彭刚等人。1973、1974年认识赵文量、杨雨澍、史习习、郑子燕、韦海、王爱和等人，并结成松散的团体，后称“无名画会”。1974年，在北京福绥境大楼三楼五号自己家中同赵文量和包乐安等人举办“十一人画展”，为1979年举办“无名画会”首届公开画展奠定了基础。1979年，参加北京北海画舫斋“无名画会”第一届公开画展。1980年代，认识朱金石等人，并与他们结成新的群体。在这个阶段，张伟创作了大量抽象画，并在家中多次举办画展。1985年5月，张伟组织在北京朝阳剧场举办的“涂画展览会”10人画展。同年，与朱金石、马可鲁、王鲁炎等人在外交公寓举办“七人画展”，美国艺术家劳申伯格前来参观。1986年，参加在美国举办的“中国前卫艺术展”，从此出国。在纽约期间，张伟延续着他以抽象为主的艺术创作，并以街头画家为生。2005年，张伟搬回北京继续从事艺术创作。
关于策展人
ABOUT THE CURATOR
杨天歌，策展人、艺术史研究者。北丘当代美术馆顾问策展人，北京大学博士生。
杨天歌曾于云美术馆、69ARTCAMPUS、北丘当代美术馆、户尔空间、歌德学院、中间美术馆等地策划“兴之所至”“多少次呵，我离开了我日常的生活”“晦暗里，身体循光深潜”“合作，为了污染，不为完善”“佛系青年：冷漠与共”“海面之下是火山”等群展，以及诸多艺术家的个展。他是新世纪当代艺术基金会“墨缘：艺术史研究与写作资助计划”中国当代艺术写作方向的首届获奖学者。他长期关注二十世纪以来的中国本土艺术与国际当代艺术，并在近期的研究中聚焦于人文地理视角下的身体、身份认同与民族形式建构问题。
