色彩的低语
Color’s Whispers in the Silence
展期：2025年07月29日—08月29日
开幕：2025年07月29日 16:00
策展人：苏芒（Su Mang）
艺术家：耿端、姜淼、韦宗尧、严一能
地点：融创壹号院美学艺术中心｜北京市朝阳区东侧辛庄一街11号楼
頌新展丨夏季限定《色彩的低语》7月29日将于融创壹号院美学艺术中心隆重启幕
本次展览由頌艺术中心携手融创壹号院艺术中心呈现，邀四位艺术家参展。他们用独特绘画语言唤醒情绪能量，在色彩交织中构建精神坐标。这不仅是视觉静展，更是探索内在节奏、疗愈心灵的旅程。
This exhibition is presented by Soul Art Center and One Sino Park Art Center, featuring four artists. They use unique painting languages to awaken emotional energy and build spiritual coordinates in the interweaving of colors. It’s not only a visual exhibition but also a journey to explore inner rhythm and heal the soul.
盛夏无声，一切炽热与喧嚣，在色彩的深处悄然沉静。当世界变得越来越难以被感知，唯有色彩，仍以它不动声色的温柔，持续对我们低语。
頌艺术中心携手融创壹号院艺术中心，诚挚呈现2025夏季群展《色彩的低语》。我们邀四位极具精神张力的中国当代艺术家耿端、姜淼、韦宗尧、严一能，以各自独立而深刻的绘画语言，唤醒那些在生活中逐渐失语的情绪能量，在色彩与质感的交织中，描摹出一处只属于心灵的精神坐标。
这不仅是一场视觉的静展，更是一场关于情绪、关于修复、关于重返内在节奏的旅程。当你驻足于画前，可能会突然明白：真正的触动，从不张扬，它藏在色彩的缝隙里，在静默中生长，为你照亮那些被忽略的感受。
今夏，我们不喧哗，不追问，只邀你共赴一场凝视与聆听的相遇。
在色彩的低语中，听见久违的自己。
我们与世界相遇的第一刻，并非经由言语，而是色彩。它比语言更先抵达心灵，在目光与皮肤之间播撒细微波动的能量。每一种颜色，都是无声却有力的呢喃：有些温柔，有些澎湃，有些引人沉思，如潜入心海的细雨，触动情感的微澜。正如包豪斯色彩理论先驱约翰内斯·伊登（Johannes Itten）在《色彩的艺术》（The Art of Color，1961年出版）中所述：“色彩是力量，是辐射的能量，无论我们是否察觉，它都在积极或消极地影响我们。”色彩塑造了空间与记忆，也重新唤醒了我们身体中被城市生活耗尽的感受力。在这个被喧嚣与速度统治的时代，我们需要一次静默的凝视——一次在色彩中寻找精神能量的旅程。
本次展览以《色彩的低语》为名，力邀四位具有独立精神和深刻感知力的中国当代艺术家——耿端、姜淼、韦宗尧、严一能，以其各自最具代表性绘画语言，描绘出色彩对人类情绪与能量的深层回应。
耿 端《宝石》布面油画200 × 180 cm，2023
耿端《一念4-3》布面油画200 × 180 cm，2021
耿 端《自然系列·若水-无象 》布面油画80 × 100 cm，2020
耿端被誉为治愈系灵魂画手，他用交叠的色彩情绪，从破碎到重建、波澜与平静；将混乱与疼痛转化为冷静的笔触与色域，是一场灵魂视觉的冥想。他的画面中，色彩仿佛带有体温，那些柔和的蓝与泛光的紫，如夜晚湖面般沉静，能让观者不知不觉地卸下心防，与画中的自己相遇。
姜 淼《Heavenly Eyes 2023.04.12》木板丙烯刀刻，60 × 60 cm，2023
图片由Whitestone Gallery白石画廊提供
姜 淼《Mindfulness 2023.5.15》铝板丙烯刀刻，90 × 90 cm，2023
图片由Whitestone Gallery白石画廊提供
姜 淼《Heavenly Eyes 2024.12.23》木板丙烯刀刻，55 × 66 cm，2024
图片由Whitestone Gallery白石画廊提供
姜淼以近乎神性的构图有如天成，她将色彩编织为精神能量的图谱。她如同视觉曼陀罗，构造出一种沉静而有序的内在宇宙。每一圈晕染、每一道笔触，都是对心灵深处秩序与混沌的探寻：色彩不再只是视觉愉悦，而是情绪与能量流动的路径。
韦宗尧《星空 1》布面油画200 × 170 cm，2022
韦宗尧《星空 3》布面油画200 × 170 cm，2022
韦宗尧《曦》布面油画200 × 160 cm，2020
在创作的过程中，韦宗尧常常进入一种忘我而极限的创作状态，将自己投身于哲学命题与绘画语言的深渊。他的颜色与材质不为呈现图像，而是试图揭示情感的真相。在韦宗尧的作品中，色彩是灵魂的裸语，是思想的能量痕迹，是他与世界、与自我搏斗时最本质的冲击回声。
严一能《2015-2017》布面油画202x102cm，2017
严一能《2017.12》布面油画246x126cm，2017
严一能的色彩如岩层中透出的能量裂缝，在冷静克制的结构中，蕴藏炽热的内力。他以刮刀与厚涂塑造出沉积、撕裂与修复的痕迹，橙与紫、热与冷、柔与硬之间相互对峙，像是地壳运动后留下的精神地形图，又仿佛一个人在沉默中燃烧。色彩于此，不是装饰，而是一种缓慢释放的精神力场。四位艺术家的作品各自独立，却又共同指向一种色彩感知的精神现场；它并非炫目的视觉冲击，而是内在气场的平衡重建，是静默中的涌动，更照见当代人对“慢”与“感受”的渴望。
本次展览不仅是艺术与生活方式相遇的场域，更是被色彩唤醒的感性瞬间，色彩的低语，柔和而笃定的能量场，静静地诉说着现代都市中“精神的居所”该是什么模样。
我始终相信，真正打动人心的艺术，从来不只是视觉的冲击，而是有温度的，是能回应现实、也能照见人内心的。而当代艺术的价值，不该只存在于白墙美术馆中，它应该和这个时代的情绪、困惑与希望，一起生长。当色彩从画面渗入生活，它不再只是视觉的盛宴，而是一种陪伴与疗愈，是每日凝望时一份不被打扰的温柔力量。
如果情绪有形状，那它一定藏在色彩的低语之中。
