生命之渡——林加冰油画作品捐献展
THEACROSSING OF LIFE – LING JIABING OIL PAINTING WORKS DONATION EXHIBITION
展期：2025年07月12日—07月28日
开幕：2025年07月12日 15:00
时间：09:00-21:00 周一闭馆
学术主持：李晓峰
策展人：赵松、苏冰
艺术家：林加冰
主办：芜湖市文化和旅游局、中国文化艺术发展促进会艺术品交流工作委员会
承办：芜湖市美术馆、芜湖市博物馆
地点：芜湖市博物馆·一楼专题展厅｜安徽省芜湖市鸠江区仁和路60号
林加冰是中国当代艺术独特现象，创作历经半个多世纪。早期现实主义革命历史题材成名，2000 年左右题材转向植物等，理念转向表现主义，此次展览将呈现其不同阶段佳作，邀市民共赴艺术之约。Lin Jiabing is a unique phenomenon in Chinese contemporary art. His artistic career spans over half a century. He was well – known for revolutionary historical themes in realism at first. Around 2000, his subjects shifted to plants etc., and his concept to expressionism. This exhibition showcases his masterpieces from different stages, inviting citizens to the art event.
2025年7月12日，由芜湖市文化和旅游局、中国文化艺术发展促进会艺术品交流工作委员会联合主办的“生命之渡——林加冰油画作品捐献展”在芜湖市博物馆开幕。中国当代油画代表人物林加冰无偿捐赠的48幅跨越半个世纪的油画精品首次集体亮相，以磅礴的视觉语言勾勒出一位艺术家从时代叙事到生命本真的精神突围。
林加冰（1945年生于江苏南京）是中国美术史上极具里程碑意义的艺术家。20世纪70年代，他以《人桥》《浩气长存》等革命历史题材作品震撼画坛，以刚劲的笔触与厚重的色彩定格时代精神，其中《人桥》于2008年创下拍卖纪录，成为市场现象级作品。80年代，他延续历史叙事脉络，以《伟大的女性宋庆龄》《渡江战役》等深化对民族记忆的视觉诠释，确立了在中国当代美术史中的地位。
进入21世纪后，林加冰毅然打破现实主义框架，转向对自然与生命本质的哲学探索。他以植物、山水为媒介，在《丛生》《野园》等系列中解构形体，以狂放的笔触与留白构图释放生命张力；晚期作品《山水间》《鸡冠花》系列则以泼洒的油彩与空灵意境，构建天地共鸣的东方美学宇宙。这场跨越半个世纪的艺术嬗变，见证了一位画家从“历史记录者”到“生命哲学家”的深层蜕变。
本次展览以“生命之渡”为轴，分为“历史回响”“自然独白”“永恒之境”三大篇章，完整呈现林加冰捐赠的48幅代表作，涵盖其艺术生涯的关键节点。尤为令人动容的是，林加冰将全部展品无偿捐给芜湖市博物馆。他说：“艺术的价值在于共鸣而非占有，我希望这些画作能成为城市的精神火种，让更多人触摸生命的温度。”这一义举不仅为芜湖文化版图增添重磅藏品，也以行动践行了艺术家的公共使命。
本次展览由芜湖市美术馆、芜湖市博物馆承办，持续至7月28日。
展览前言
他从现实主义绘画起步，在上世纪七十年代即以《人桥》《浩气长存》等作品引发广泛关注，在八十年代更以《伟大的女性宋庆龄》《许海峰》《渡江战役》和《南疆之夜》等作品备受瞩目，在当代革命历史题材绘画领域自成一家。
从世俗的角度来说，如果一位艺术家能像林加冰先生这样早年成名，后来还是为确定国内艺术高考模式做出关键贡献的权威教授和专家，早期代表作《人桥》在2008年即被拍出了天价，那么早就依托已有的成就，守着既有路线安享盛名了。然而林加冰先生不想如此。他非常清楚，时代在不断更新，世界在持续巨变，他必须从过去脱身而出，投身未知的艺术领域。
他的抉择与行动，源自其强烈的生命意识与意志。自2000年左右开始，他的创作题材、理念与方式发生了重大的变化。除了短暂出现的“灾难”系列、动物系列作品以外，他选择植物、风景、山水作为主要创作题材，因为“那些自然界生灵的那种质朴、单纯、憨厚的天性”，他“希望能像它们那样永远保持单纯性”，因为它们更能直观投射他的主体生命意识与反思——对于生命本身的重新感应与体认，对于生命界限的非日常性持续深入的探究。
同时，他的创作理念与方式也从现实主义转到了表现主义方向，因为对于他来说，真正重要的是生命性，他必须“重拾单纯、恢复肆意的激情”。于是他“不再注重画面的制作，只专注于画笔、颜料和情感的结合、油画的本性特性和专属于油画的绘画语言，以及对中国写意画的新认识——奔放、随机、力度、动感……是我表现自然界生灵的精神：朴拙、单纯、生机、激情，是我释放的气质。直接画法的随机、笔触的生动强弱、大小、浓淡、交错、流畅、自然豪放，是我的绘画语言。”
无论是在“溢色”系列、“丛生”系列里，还是“山水间”系列中，他都将自我完全化入那些正在经历生命临界状态的植物、风景、山水里，他的灵魂即是它们的，他的血液就是它们的汁液，它们的呼吸就是他的气息……他通过它们凝视外面的世界，以无我的状态和丰富有力的笔触，淋漓畅快地将它们从具象形体的束缚中解放出来，与他的生命意识、能量、感觉，与他对于在生命不断生死轮转的那些瞬间里自己的感悟融为一个大的生命气场，生成了一场仿佛可以永恒的生命狂欢图景。在他的画面里，物我是合一的，物我亦是两忘的。他既深入触及个体生命的秘密，又洞悉与之密切关联的诸多现实世界因素，并在强烈的生命意识与意志的驱动下，持续激发自我精神与艺术创作的双重嬗变。
从年龄上说，林加冰先生属于我的父辈。但与他相交十几年来，他的精神状态、生命力与创造力又让我觉得，他是不老的，他始终年轻，正如他的艺术。每当我想起他的时候，脑海里总是会自然浮现那个燠热夏天，在五维园区那个巨大的工作室里，他赤裸着上身，一手端着装着油彩的塑料盆，一手握着大号油画刷，在那幅属于“溢色”系列的大幅画作前，时而眯缝起眼睛凝神沉思，时而力道十足地将油画刷肆意舞动在画布上的场景。
当时，我就在他的身后，默默地注视着他的每个动作和每次停顿。他那瘦削的身体就像他的笔触一样遒劲有力。对于我来说，他的身体就是生生不息的笔触。我知道，在一个又一个时代的浪潮激荡起伏的过程中，他以自己的艺术之力，完成了一次又一次自我觉悟与更新的生命之渡。任何时候，像他这样的艺术家，都值得我们致以最高的敬意。
2025年7月6日
林加冰简介
