陶显：荧荧
Tao Xian：Shimmer
展期：2025年08月23日—09月20日
开幕：2025年08月23日 16:00
策展人：苏芒
艺术家：陶显
地点：頌艺术中心｜北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路頌艺术中心
在被霓虹与屏幕主宰的时代，頌艺术中心呈现陶显个展《荧荧》。其作品中微光似生命体，有神秘张力。展览受荣格“回光”理论启发，让观者感受光的诗意，探讨艺术点亮生活精神微光。In an era dominated by neon and screens, Song Art Center presents Tao Xian’s solo exhibition “Flickering”. The dim light in her works resembles living beings with mysterious tension. Inspired by Jung’s theory of “turning back the light”, the exhibition allows viewers to experience the poetry of light and explore how art illuminates the spiritual glimmer of life.
陶显的作品，将光化作精神的形体。它以呼吸般的节律渗入感知，既温和又决绝，既似山河浩瀚，又似心中回响。正如荣格在《金花的秘密》中对于“灵知”的阐述：“光不在身中，亦不在身外。”《荧荧》所显现的，正是这份回旋的能量，让个体在观照中重返内心的宁静与清明。
頌艺术中心诚邀您亲临展览现场，近距离感受光的诗意表达，与我们一同探讨艺术如何点亮生活的精神微光。
《荧荧》——灵性的微光
文/苏芒
光不在身中，亦不在身外。山河大地，日月照临，无非此光，故不独在身中。聪明智慧，一切运转，亦无非此光，所以亦不在身外。
——荣格
在荣格的著作《金花的秘密——中国的生命之书》中，荣格以“回光”命名一种心灵的转向：把奔涌外出的注意力与欲望折返，以凝聚的方式重新照亮内心。在荣格的笔下，“宇宙和人从根本上服从同样的法则。人是一个小宇宙，与大宇宙并无严格界限”。这不是抽象的教义，而是关于经验的学说。“光并非喻体，而是方法，既居两目之间，也无所不在；当它’回旋’时，意识获得一种新的高度与清明，进而使内在人格从感情和思想的纠缠中解脱出来。”在荣格看来，灵知（gnosis）作为“经验之知”的本义，由此获得跨文化的心理学阐释：不靠信条，而以内在经验与象征图像完成“自性的明证”。
在艺术家陶显的作品中，亦真亦幻的微光仿佛是虚空中的生命体，似孕育而生，又似存于浩瀚的星辰与广阔的山脉之间。它不是灼人的耀亮，而是临界的、接近内光的闪烁，吸引观看者的目光，但是只有靠近后，才会发现隐藏在光芒之下那些锋利的、尖锐甚至危险的神秘张力。
此次陶显个展以《荧荧》命名，是我与艺术家在其深圳工作室，谈到她对于中国人生命灵性的超验体认时，她以《道德经》中“有无相生”、“反者道之动”这两条箴言为基点，又在哥斯达黎加的原始雨林步行中，切身体验到“万物共生的向阳之力”与“争斗与消亡的黑暗能量”的对冲之势。动态平衡并不靠稳态维持，而是在不被觉察的“生死决斗”中达成整体的共存。这段经验，让她把“个体生命的成长”理解为藤蔓式的攀爬，恰如《金花的秘密》中炼金术语所述，性与命、水与火、阴与阳，不是排斥的二元，而是“回光”后彼此转化的循环体系。陶显画面中的“内在向上”，并不依凭单向的升腾，而是在对立的张力中获得稳态的涌升：向上，不是逃离，而是贯通。
如果把现代艺术史作为一条隐秘的灵知谱系来梳理，陶显的绘画深受希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）、艾格尼丝·佩尔顿（Agnes Pelton）两位以精神性实践拓展抽象艺术边界的女性先驱的影响，她们都呈现出某种内在联系。克林特在神庙系列绘画（Paintings for the Temple）中，以结构化的几何与植物性生长器官的混合体，制作一种非人称的“灵体书写”；佩尔顿则在沙漠的寂静里将“光”炼为形而上的媒质，她的火舌、花冠、种子与器皿，常以细密的亮度梯度制造一种慢速的显灵，召唤出温和而决绝的超越。
在这个谱系里，陶显的最新系列《荧荧》并不复述先行者的语言，她更像在中西两条修行传统的交叉点上，制作属于当下的“灵知之器”。在作品《和光-1》中，中心的光晕并不爆裂，而是以温度的方式扩散；光不是以亮度征服空间，而是在呼吸中建立一种“守中”的节律。而作品《昙花》则把“刹那之光”的宿命与“永恒之光”的愿望叠合在一起。花形既似夜间的显灵，又似曼荼罗的绽开，从“原窍”中孕育出来的“光之花”。《金花的秘密》把此花称作“金华”，其象征是“在水中漂浮的种子被底火点亮而生”。陶显在此让形与光互为胎盘：花以光显，光借花生。
透过作品《荷鲁斯之眼》我们看到，陶显把古埃及的护符改写为一种“注目的装置”。“眼”既是看世界的孔，也是被世界注视的孔，是灵知传统中最敏感的阈位之一。而作品《海天使-1》《海天使-2》与《航行》则把生命体推回到更广阔的流域。它们像从深海浮上来的微光生物，半透明、半锋利，既引人亲近，又暗含危险，如同漂浮、会呼吸的“灵质器官”；它们是向上攀爬的藤蔓，也是随时可能到来的毁灭性力量的临界形，构成了极端对立的对冲之势。
重新定义图像的使命，是艺术家毕生的追求，当图像不再只是物体的影子，而是心灵的工程：表达已知，召唤未知。而陶显作为女性绘画写作者，她拒绝把抽象与具象割裂，而是无意识地将理性与灵性的生命法重新结合，从而获得自觉的生命。这种理念被艺术家自如地转化为可见的技法：中心的安放、色层的呼吸、形的自我限制与适度开启，使观看自然而然地变成一次内在的修持。
《荧荧》是灵性的微光，是临界的美感；它要求我们改变阅读姿态，进入内心自如地流动，不再寻找确定，而是接纳共生，心中的曼荼罗徐徐开放，如同金光洒满心房。
· 关于艺术家·
陶显（Tao Xian)，1991年出生于中国安徽，2013年毕业于中央美术学院油画系，获本科学位；2016年毕业于纽约帕森斯设计学院，获硕士学位。现生活、工作于深圳。
重要展览：2023 《夜莺吟唱》，飞地艺术空间，深圳；2022 《愚人与酒神》，蓝岸画廊，深圳；2019 《既视感》，亚洲艺术平台，新加坡；2016 《未见》，吹上 美术馆， 冈山；2023 《上海廿一当代艺术博览会—陶显个展项目》，上海展览中心，上海；2021 《秋实—90 后女性艺术家群展》，金杜艺术中心，北京；2021
“Star Start: 后窗开幕展”，后窗画廊，杭州；2021 《另一种注视—深藏者们》， LA VIE 物质生活中心，深圳；2020“I Is Another”, AucART，纽约；2019“Art Expo Malaysia 2019”, Matrade Exhibition & Convention Centre，吉隆坡，马来西亚
2018 “Constructing a Praxis”, The Smith Learning Theater, 哥伦比亚大学， 纽约；2018 “Signal Flo”, The SL8 Gallery, 盖恩斯维尔，弗罗里达州；2018 《模糊的边界》，大都会展览馆，纽约；2017 《天天向上 : 年度名师提名展》，筑中美术馆，北京；2017 《诗经与圣经》，DA+Space，上海；2017 《跨文化交流 : 中美青年艺术展》，大都会展馆，纽约；2017 《意识划痕》 ( 与陶大珉 )，指纹画廊， 北京；2017 《幻痛》 ( 与 Ryota Sato )，456 艺廊，纽约； 2016 “This is us”,否画廊，纽约；2016 “WAVELENGTH”，未命题空间，纽约； 2016“I Can Because You Do”，PARTICIPANT INC，纽约；2015 “Pouring,Digging, Leaking”，25EastGallery，纽约；2015 “Process: Concept”, 工业城市，纽约；2014 《临界》，25 East Gallery，纽约
· 关于策展人 ·
苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，媒体人，策展人。曾任时尚集团总裁，创办最具影响力的《时尚芭莎》杂志；中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」。她亦在2010年开始进入艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，开启艺术公益慈善拍卖，推动中国当代艺术的跨界发展。2017年在今日美术馆策划了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，成为集艺术家和学术策展人；时尚品牌与立体杂志为一体的多元平台，助力艺术之梦，打造生活之美。
