本次展览呈现日本艺术家赤木范陆运用蜂蜡绘画技法创作的近四十幅代表作。其成长于日本昭和时代，作品不局限传统，如《蜡山水》系列让图像自由流动。蜡画保存生命等“图像替身”，引发观者对观看方式的思考。
This exhibition features nearly forty representative works by Japanese artist Akagi Nonimichi created using encaustic painting. He grew up in Japan’s Shōwa era. His works are not confined to traditions. In the Encaustic Landscapes series, images flow freely. Encaustic painting preserves “image surrogates” of life, etc., prompting viewers to think about how to see.
空间站很荣幸的宣布将于2025年8月16日举办“梦栖之所”日本艺术家赤木范陆个展。本次展览将呈现赤木范陆运用蜂蜡绘画技法创作的近四十幅代表作。赤木范陆出生于1961年，成长于日本昭和时代——一个文化活跃、社会剧烈变化的年代。从这样的背景中走出的艺术家，自然具备一种深植于文化土壤的敏锐性。他并不将自己局限在某一种技法或传统中，而是将媒材、图像、空间与观看本身，作为思考与创作的起点。 富士山-二龙戏珠图Mount Fuji – Two Dragons Playing with a Pearl 麻布、岩彩、蜂蜡
Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
130.3x89cm
蜡画是一种使用加热的蜂蜡与颜料混合后作画的古老艺术形式。技法展现出温润、厚重的质感，更有极强的保存性。在古代，蜂蜡被用来绘制肖像、祭祀图像、宗教空间中的装饰，以抵抗时间的腐蚀、封存记忆与情感。可以使图像在时间中停驻。可以说蜡画不仅是图像的显现方式，也是一种对“形象永恒”的冥想性回应，某种意义上说，它所保存的并不是视觉再现的表象，而是对生命、风景、精神气质的“图像替身”。 图像不仅仅是自然的再现，更是情感、哲思与文化认同的寄托。在《蜡山水》系列作品中，我们看不到传统山水画的空间透视或理性构图，那些被称作“表面秩序”的规则在这里被抛在一边。画面不依赖清晰的远近关系，而是让图像自由流动、生长。山石、云气、水纹仿佛从画面深处慢慢浮现出来，又在蜡的覆盖中隐去，显得模糊，却有一种奇异的真实感。山不再是被观测的对象，而成为观看的媒介本身；水不再流向远方，而在画面中循环折返。 母子图 Mother and Child麻布、岩彩、蜂蜡 Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
160x130cm
在作品《母子图》中，艺术家通过层层叠加的蜡质与柔和的色调，营造出一种既模糊又亲密的视觉氛围。母子之间的形象不是具体的个体肖像，而是一种可以唤起情感共鸣的图像，是梦的片段、记忆的回声、人类最基本情感的一种栖居方式。在《玻璃静物》系列中赤木范陆巧妙地运用了蜂蜡与岩彩两种历史悠久的绘画媒介。玻璃作为一种视觉上透明、触觉上坚硬易碎的材料，也常常象征着时间的易逝与感知的脆弱。艺术家借助蜂蜡的包覆性和岩彩的颗粒质感，重建视觉的“透明性”使画面既显厚重，又透出轻盈浮动的幻象感。 果冻水滴蜡山水图Jelly Waterdrop Wax Landscape 麻布、岩彩、蜂蜡
Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
72.7x91cm
赤木范陆的绘画，还提出了一个耐人寻味的空间逻辑。他不将画布视为纯粹的二维平面，也不接受传统透视法所建立的“观看中心”。在他的理解中，绘画的空间结构不是由画家建构出来的，而是由材料、支撑体、图像之间的关系、观者的注视共同生成的。图像在哪里出现、空间在哪里打开，不是预设好的，是要依赖观看时的感知“激活”。每一幅画都不是静止的，而是在你凝视它的那一刻才真正“开始”。 花人偶 Flower Doll麻布、岩彩、蜂蜡 Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
53x46cm
在当代视觉文化中，图像的生产与消费几乎达到一种饱和的极限。赤木范陆的创作，并不急于向观者传递某种直接的信息。他的画面始终带有一种模糊性、延迟性，仿佛图像就在眼前，却无法被真正“抵达”。山水、人物、器物游离于具象与抽象之间，诱发的不只是“看见什么”的思考，更是“如何看”“为何看”的重新追问。 The Dwelling of Dreams:Image as Surrogate and Vessel of Spirit Space Station is honored to present The Dwelling of Dreams, a solo exhibition by Japanese artist Akagi Nonimichi, opening on August 16, 2025. The exhibition will feature nearly forty representative works created using the ancient technique of encaustic painting. Born in 1961 and raised during Japan’s Shōwa era—a period marked by vibrant cultural activity and dramatic societal transformation—Akagi possesses a sensitivity deeply rooted in cultural tradition. Rather than confining himself to a single technique or lineage, he approaches materials, images, space, and the act of viewing as the starting points for thought and creation.
Encaustic painting, an ancient technique that mixes heated beeswax with pigments, is known for its warm, dense texture and exceptional longevity. Historically, beeswax was used in portraits, votive images, and religious decorations to resist the erosion of time and to preserve memory and emotion. It allows images to momentarily resist time. Thus, encaustic painting is not merely a method of visual representation, but a meditative response to the desire for the image’s permanence. What it preserves is not just surface appearance, but a surrogate for life, landscape, and spiritual temperament.
玻璃静物 Glass Still Life麻布、岩彩、蜂蜡 Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
33.3×24.2cm
For Akagi, the image is not simply a representation of nature—it is a vessel of emotion, philosophy, and cultural identity. In his Encaustic Landscapes series, we find no trace of traditional landscape perspective or rational composition. The so-called “surface order” has been discarded. Instead, the image is allowed to flow and grow freely. Rocks, clouds, and ripples seem to emerge slowly from the depths of the canvas, then recede again under layers of wax—hazy, yet possessing a strange sense of reality. The mountain is no longer an object of observation, but becomes a medium through which one sees; water no longer flows into the distance, but loops and returns within the picture.In Mother and Child, Akagi constructs an atmosphere that is both ambiguous and intimate through layered wax and soft color tones. The figures are not specific portraits, but emotionally resonant images—fragments of dreams, echoes of memory, and dwellings for humanity’s most fundamental emotions. In the Glass Still Life series, Akagi skillfully combines beeswax with mineral pigments—two historically rich media. Glass, visually transparent yet fragile to the touch, often symbolizes the fleeting nature of time and the fragility of perception. Through the enveloping quality of wax and the grainy texture of mineral pigments, he reconstructs a new sense of visual “transparency,” rendering the image both weighty and imbued with an ethereal lightness. 梦山水 Dream Landscape麻布、岩彩、蜂蜡 Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
41x32cm
Akagi’s paintings also raise a compelling spatial proposition. He does not treat the canvas as a flat surface, nor does he accept the fixed perspective of classical pictorial space. For him, pictorial structure is not built solely by the artist but emerges from the dynamic relationship between material, support, image, and the viewer’s gaze. Where the image appears—where the space unfolds—is not predetermined, but must be “activated” through perception. Each painting is not static, but only truly begins at the moment you behold it.In today’s visual culture—oversaturated by image production and consumption—Akagi’s work resists immediacy and straightforward interpretation. His paintings remain intentionally ambiguous and deferred, as if the image were just within reach yet perpetually elusive. Mountains, figures, and objects drift between figuration and abstraction, prompting not only the question of what is seen, but a deeper inquiry into how and why we see. 水滴蜡山水Waterdrop Wax Landscape 麻布、岩彩、蜂蜡
Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
112×145.5cm
夢の宿る場所——図像の代替身と精神の器ギャラリー空間ステーションは、2025年8月16日より、日本のアーティスト・赤木範陸（あかぎ のりみち）個展「夢の宿る場所」を開催いたします。本展では、赤木がエンカウスティークを用いて制作した代表作約40点を展示します。 1961年に生まれた赤木範陸は、文化の躍動と社会の大変動が交錯する昭和という時代を背景に育ちました。そうした時代を生きた彼のまなざしには、土着の文化に深く根ざした鋭敏な感受性が息づいています。赤木はヨーロッパ古典技法の研究者ですが、特定の技法や伝統に縛られることなく、素材、イメージ、空間、そして「見る」という行為そのものを起点として、創作を展開しています。
踏歌图 Stepping to the Song麻布、岩彩、蜂蜡 Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
53×65.2cm
蜜蝋画(エンカウステイーク)は、加熱した蜜蝋に顔料を混ぜて描く、古代ローマより伝わる絵画技法です。その温かみと重厚な質感は、作品に時間を超える存在感を与え、保存性にも優れています。古代ローマにおいては、蜜蝋画は肖像や祭祀図像、宗教空間の装飾などに用いられ、時間の風化に抗い、記憶や感情を封じ込めるための手段とされてきました。イメージを時間のなかにとどめる技術として、蜜蝋画は単なる視覚表現にとどまらず、「イメージの永遠性」に対する瞑想的な応答でもあります。そこに保存されているのは、視覚的再現の表層ではなく、生命、風景、精神の気配といった、より根源的な図像の「代替物」なのです。図像は、自然の模倣にとどまらず、感情や思索、文化的アイデンティティをも宿します。《蝋山水》シリーズにおいては、伝統的な山水画に見られる空間の遠近法や構図の理性は姿を消し、「表面的秩序」とも呼ばれる形式的なルールは意図的に排除されています。そこでは、山石、雲、水の模様が画面の深層からゆるやかに浮かび上がり、また蜜蝋の層に包まれて再び沈んでいきます。明確な輪郭線はなく、不思議なリアリティが立ち上がるのです。山はもはや観察される対象ではなく、見るという行為そのものの媒体となり、水は画面の中を巡り、反復し、流動を続けます。 夜之光 Night’s Light麻布、岩彩、蜂蜡 Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
45.5x38cm
《ピエタ》では、幾重にも重ねられた蜜蝋と柔らかな色調が、曖昧でありながらも親密な視覚世界を生み出しています。聖母子の姿は個別の肖像ではなく、誰もが内に持つ感情の共鳴を喚起するイメージであり、夢の断片、記憶の残響、人間の最も根源的な感情が宿る「棲み処」となっています。《ガラスの静物》シリーズでは、赤木は蜜蝋と岩絵具という、いずれも長い歴史を持つ素材を組み合わせています。ガラスという素材は、視覚的には透明でありながら、触覚的には硬く壊れやすく、時間の儚さや感覚の脆さを象徴します。赤木は、蜜蝋の包み込むような性質と岩絵具の粒状の質感を融合させることで、視覚的な「透明性」を再構築し、画面に重厚さと幻想的な浮遊感を同時に立ち上がらせています。 玻璃静物 Glass Still Life麻布、岩彩、蜂蜡 Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
53×45.5cm
赤木範陸の作品は、私たちに独特の空間論を提示します。彼にとってキャンバスは単なる二次元の平面ではなく、また伝統的な遠近法が規定する「視点の中心」も拒絶されます。絵画の空間は、画家の手で一方的に構築されるものではなく、素材、支持体、イメージの関係性、そして観者の視線によって共に生成されるものと捉えられています。イメージがどこに立ち現れ、空間がどこに開かれるかは、あらかじめ定められたものではなく、観る者の感覚によって“起動”されるのです。すべての作品は静止しているのではなく、観者が見つめたその瞬間に初めて「始まる」のです。現代の視覚文化において、イメージの生産と消費は極限にまで達し、飽和状態にあります。そうした中で赤木範陸の作品は、鑑賞者に対して何かを直接的に伝えることを急ぎません。むしろ、そこには常に曖昧さと遅延が漂い、イメージは眼前にありながらも、どこか遠く、手が届かないような感覚をもたらします。山水、人物、器物といったモチーフは、具象と抽象のあわいに漂い、「何を見ているのか」という問いだけでなく、「どのように見るのか」「なぜ見るのか」という、より根源的な問いへと私たちを誘っていきます。 玻璃静物图鉴Atlas of Glass Still Lifes 麻布、岩彩、蜂蜡
Hemp canvas, mineral pigments, beeswax
90x70cm
About Artist 赤木範陸
1961年出生于日本大分县。1988年东京艺术大学美术学部绘画学科油画专业毕业。1990年东京艺术大学美术研究科技法材料研究室研究生毕业。同年考入慕尼黑艺术大学(通过 DAAD 国费奖学金留学德国) 。1995年慕尼黑艺术大学教堂艺术学院研究生毕业授予Meisterschüler 称号。现为，横滨国立大学大学院教育人间科学部教授；广岛市立大学艺术学部客员教授；尾道大学艺术文化学部客员教；日本大学艺术学部客员教授；黄冈师范学院客员教授；日本教育大学美术协会、日本美术家联盟、UNESCO 国际美术家联盟、日本大学美术教育学会等协会会员、一般社团法人令和中日文化艺术交流协会理事长。
他的主要展览有：
2025年，梦栖之所—赤木范陆个展（北京空间站艺术中心）；2025年，风月同天-韩学中、赤木范陆绘画作品双人展（中国国家画院美术馆）；2022年，中日国交正常化50 周年纪念特别展(东京都美术馆) ；2021年，赤木范陆个展（北海道札幌大丸百货画廊）；2021年“无问东西”-中日艺术家绘画交流展(东京中国文化中心) ；“首届宁波国际写生展”(中国宁波扬帆美术馆)；2021年，赤木范陆个展（北海道札幌大丸百货画廊）；2020年，赤木范陆蜡山水展(横滨高岛屋百货画廊)；2020年“风月同天——中日书画作品邀请展”(中国扬帆美术馆) ；2020年，赤木范陆蜡山水展(横滨高岛屋百货画廊)；2020年，赤木范陆-琼血展「日本的富士–不二−不死」（日本橋三越本店美术画廊）；2019年，赤木范陆-琼血展（银座永井画廊）；2019年，赤木范陆展（银座上田画廊）；2014年，赤木范陆展(日本橋高島屋)；2013 年，赤木范陆展(广岛天满屋八丁堀画廊)；2011年，赤木范陆-物体背后存在的美（横滨SOGO百货美术画廊）；2010年，赤木范陆个展（小田急新宿百货画廊）；2010年，赤木范陆个展（西武百货高槻美术画廊）；2009年第五回赤木范陆展（银座东邦画廊）；2008年，艺术博览会-2008(池袋西武百货画廊)；2007年，赤木范陆展(松坂屋名古屋本店第一画廊)、赤木范陆展(广岛天满屋八丁堀画廊) ；1999年，赤木范陆作品 – 透明时间 – 展览（Gallery Vantien 东京）；1999年EXHIBITION -AKAGI- (德国慕尼黑卡尔施塔特会社策划）；1996年Preview zur EXHIBITION HOTEL RAFAEL（德国慕尼黑画廊）；1996年KUNST IM GESPRAECH-NORIMICHI AKAGI-（德国明斯特市画廊）；1989年EXHIBITION-NORIMICHI AKAGI（德国弗赖堡画廊）
Akagi Nonimichi
Born in 1961 in Ōita Prefecture, Japan.Graduated in 1988 from the Department of Oil Painting, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts.In 1990, completed graduate studies at the Laboratory of Painting Materials and Techniques, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts.In the same year, he was awarded a DAAD scholarship and went to study in Germany at the Akademie der Bildenden Künste München (Academy of Fine Arts, Munich).In 1995, he completed the postgraduate program at the Academy’s Institute of Church Art and was awarded the title of Meisterschüler (Master Student). Professor, Graduate School of Education and Human Sciences, Yokohama National University, Visiting Professor, Faculty of Art, Hiroshima City University, Visiting Professor, Faculty of Art and Culture, Onomichi University, Visiting Professor, College of Art, Nihon University, Visiting Professor, Huanggang Normal University (China) Member, Japan Art Education Society, Member, Japan Artists Association, Member, UNESCO International Association of Art, Chairman, Reiwa Japan-China Cultural and Artistic Exchange Association 2025 The Dwelling of Dreams：Akagi Nonimichi solo exhibition，Space Station, Beijing, China 2025 Shared Sky and Wind: Han Xuezhong & Akagi Nonimichi Two-Person Painting Exhibition, China National Academy of Painting Art Museum, Beijing, China 2022 Special Exhibition Commemorating the 50th Anniversary of the Normalization of Japan–China Diplomatic Relations, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan 2021 Akagi Nonimichi Solo Exhibition, Daimaru Sapporo Gallery, Hokkaido, Japan 2021 No Boundaries: Japan–China Painting Exchange Exhibition, China Cultural Center, Tokyo, Japan 2021 First Ningbo International Plein Air Exhibition, Yangfan Art Museum, Ningbo, China 2020 Akagi Nonimichi: Encaustic Landscapes, Takashimaya Yokohama Gallery, Yokohama, Japan 2020 Shared Sky and Wind: Japan–China Calligraphy and Painting Invitational Exhibition, Yangfan Art Museum, Ningbo, China 2020 Akagi Nonimichi: Scarlet Blood – Fuji: Non-Two, Undying, Mitsukoshi Nihombashi Main Store Fine Art Gallery, Tokyo, Japan 2019 Akagi Nonimichi: Scarlet Blood, Nagai Gallery, Ginza, Tokyo, Japan 2019 Akagi Nonimichi Exhibition, Ueda Gallery, Ginza, Tokyo, Japan 2014 Akagi Nonimichi Exhibition, Takashimaya Nihombashi, Tokyo, Japan 2013 Akagi Nonimichi Exhibition, Tenmaya Hacchobori Gallery, Hiroshima, Japan 2011 The Beauty Behind the Object: Akagi Nonimichi, Sogo Yokohama Fine Art Gallery, Yokohama, Japan 2010 Akagi Nonimichi Solo Exhibition, Odakyu Shinjuku Gallery, Tokyo, Japan 2010 Akagi Nonimichi Solo Exhibition, Seibu Takatsuki Gallery, Osaka, Japan 2009 5th Akagi Nonimichi Exhibition, Toho Gallery, Ginza, Tokyo, Japan 2008 Art Fair 2008, Seibu Ikebukuro Gallery, Tokyo, Japan 2007 Akagi Nonimichi Exhibition, Matsuzakaya Nagoya Main Store First Gallery, Nagoya, Japan 2007 Akagi Nonimichi Exhibition, Tenmaya Hacchobori Gallery, Hiroshima, Japan 1999 Akagi Nonimichi: Transparent Time, Gallery Vantien, Tokyo, Japan 1999 Exhibition – AKAGI, organized by Karstadt GmbH, Munich, Germany 1996 Preview zur EXHIBITION HOTEL RAFAEL, Munich, Germany 1996 KUNST IM GESPRÄCH – NORIMICHI AKAGI, Gallery Münster, Germany 1989 EXHIBITION – NORIMICHI AKAGI, Gallery Freiburg, Germany