展望：坍缩的几何学
ZHAN Wang：Collapsed Geometry
展期：2025年09月06日—12月28日
艺术家：展望
地点：诚品画廊｜北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06
本次展览集中呈现展望近年二十余件新作。他将太湖石与几何并置交融，探索认识世界本质的方法。作品如《想有个洞》等体现其创作思路，还整理出“十个艺术公理”归纳艺术观念。艺术史学家高明潞称其方法论为“物启”。This exhibition showcases more than twenty new works by Zhan Wang in recent years. He juxtaposes and integrates Taihu stones and geometry to explore ways of understanding the essence of the world. Works like “Wanting a Hole” reflect his creative thinking. He also summarizes his artistic concepts in “Ten Art Axioms”. Art historian Gao Minglu calls his methodology “Innermaterial Enlightenment”.
诚品画廊北京欣然宣布，将于2025年9月6日至12月28日推出展望个展“坍缩的几何学”，集中呈现近年创作的二十余件新作。在长期对于自然、科学与艺术之间辩证思考的基础上，展望试图重新拆解“欧几里得几何学”与早期作品遵循“假造的自然哲学”之间的关系，提炼出几何切、拓印、重构等交互作用的艺术语汇，创造出一系列崭新的雕塑作品。
展望借助坍缩的概念指代一种自我认知显化的状态——世界本无确定形状，是观察与思维的叠加让其显现出具体轮廓；而几何不只是视觉形态，更是理性思想在现实中的投射。早在2009年的作品《双系统》中，艺术家已经开始借助几何作为媒介，探讨认识世界本质的方法。《坍缩的几何学》（2019-2024年）进一步深化了创作思路，通过计算流体力学模拟火山熔岩的流动环境，将几何体投入其中，又以影像方式呈现出几何体消融状态的动态过程，雕塑作品则是选取其中仍保有几何形状的形变瞬间，用火山石作为材料将此数据雕刻出来。
于展望而言，标准几何形体在自然中并不存在。太湖石代表东方文化中关于自然精神的想象，几何则象征西方哲学中的理性与秩序，两种符号在创作中并置交融，探索新的认识世界本质的方法。作品《想有个洞》（2025年）中，展望延续了不锈钢“假山石”作品的基本雕塑语言，并引入几何构造观念。他以太湖石为原型，用不锈钢进行拓印后，主观设想一个几何学中的标准圆柱体穿越太湖石内部，与太湖石天然洞穴形成强烈对比。圆柱体在现实中并未真实存在，却仿佛是一道与自然相对的力量，在金属表面留下了穿行的痕迹。这一思路亦延伸至展望的多件新作，《内方》（2025年）、《十字圆切》（2025年）、《双向圆切》（2025年）、《多向圆切1》（2025年）等均有体现。
在持续的创作与思考中，展望整理出“十个艺术公理”试图以简明的句式归纳其艺术观念。《无限之外》（2021年至今）系列与《粒子的样》（2022）系列，均受到无限分割概念的启发，将已经拓制好的石头再进行切割、封口、组合，模块之间按大小顺序焊接成无限延伸的塔状，如“十个艺术公理”其中的一条所说——“对半切, 止于无限延伸之外”。
艺术史学家及批评家高明潞把展望在“坍缩的几何学”中所更新的方法论称为“物觉”或者“物启”（Innermaterial Enlightenment）: “展望游离于现代的神启和极少的纯物之间，这就是‘物启’。物启不仅仅是物和物（比如不锈钢和石头）之间的互相启发，同时也是展望与物之间的对悟。他与石头和不锈钢打了三十年的交道，对它们的脾气秉性了如指掌。他专注于两种物质之间的缠斗，成就了众多作品。现在，他要唤醒不锈钢和石头的造型天才，走出一条‘无规矩也要成方圆’（坍缩的几何）的新路。”*
*摘自 高明潞，《从‘物仿’到‘物启’——谈展望的新作〈坍缩的几何学〉》，2025
关于艺术家
展望（1962年12月生于北京），1988年毕业于中央美术学院雕塑系，现工作生活在北京。他以“观念即物质”为核心，于90年代中期率先提出“观念性雕塑”创作理念，突破传统雕塑边界，将观点（“想法”）替代传统叙事并转化为物质载体，延伸至装置、影像、平面实验等跨媒介创作。“他的艺术具有以简单材料形态营造复杂问题的特质——黄专语”。他的作品在材料与观念的互文重构中，探讨真与假，虚构与实在，传统与现代及自然与人工的辩证关系，常带有哲学思辨与社会隐喻。
