互色：存在的曙光——晨晓个展
Mutual Color：The Dawn of Existence – Sean Chen Solo Exhibition
展期：2025年09月27日—10月27日
开幕：2025年09月27日 16:00
策展人：惠书文
艺术家：晨晓（Chen Xiao）
地点：YOUNG美术馆｜上海市松江区三新北路900弄910号
晨晓的城市景观绘画游走于存在与显现的边界，通过光色变幻的视觉实践，对现代人生存状态进行深刻哲学叩问，邀请观者重新审视与城市的关系及存在本质。Chen Xiao’s urban landscape paintings walk on the boundary between existence and manifestation. Through the visual practice of changing light and color, they pose profound philosophical questions about the living conditions of modern people, inviting viewers to re-examine their relationship with the city and the nature of existence.
文/惠书文
引言
晨晓的艺术创作始终游走于存在与显现的边界之上，他的城市景观绘画不仅是对都市外貌的视觉再现，更是对现代人生存状态的深刻哲学叩问。在这些充满光色变幻的画布上，城市不再是冰冷的建筑集合，而成为存在者得以展现其本质的场域，开启了一场关于可见与不可见、真实与建构、栖居与流动的思辨之旅。
此次个展集中呈现的“城市景观”面貌，构成了一个完整的视觉景观体系，邀请观者重新审视我们与城市的关系，以及在这种关系中折射出的存在本质。
01
存在之光的现象学揭示
晨晓对晨光时刻的执着描绘远非简单的题材选择，而是一种现象学式的视觉实践。在他的《上海印象》中，建筑物从场域中被逐步”唤醒”的过程，恰如存在者从隐匿中显现的视觉类比。艺术家以夸张的色彩处理——橘红、玫紫与钴蓝的流光并非物理真实的简单复制，而是对”存在之光”的诗意强化。这种光色表现超越了个体感官对自然光的科学分析，更接近可见性的交织理念，即光不再仅是照亮物体的外部因素，而是构成物体可见性的内在要素。
在这一视觉建构中，晨晓实现了对城市本质的现象学还原。他悬置了人们对城市的习惯性认知，那些被日常实用主义所遮蔽的城市本质得以重新展现。画布上的建筑物既是我们熟悉的都市元素，又因色彩的异质处理而变得陌生，这种”陌生化”效果迫使观者中止对城市的习惯性视而不见，重新思考城市存在的本质意义。这种艺术处理方式呼应了回到事物本身的哲学主张，通过视觉手段实现了对城市本质的直观把握。
《上海之眼》仿佛宗教仪式中的神圣器物，他将通常被视为城市地标象征的物像，转化为希望与重生的符号。这种转化不仅体现了晨晓的想象力，更展现了一种深刻的哲学洞察：即事物的本质并非固定不变，而是在不同的光照（无论是物理之光还是存在之光）下展现不同的意义。这种对意义多元性的开放态度，是对现代性中单一理性视角的视觉察验。
02
空间与时间的生存论
晨晓对”未完成瞬间”的捕捉展现了对城市时空特性的深刻洞察。《色彩杭州》中鳞次栉比的建筑物，以表现主义方式再现“物”的生命性，是对城市时空本质的客体诠释。这些画面隐射了时间非均质的刻度，而是此在存在的根本方式。造型节奏和色彩对比作为城市的节点，它们不再是纯粹的物理空间，而是无数生命轨迹交汇的场所，是在世存在的具体化。
在这种时空表达中，晨晓揭示了现代人生存的两难处境：一方面，城市提供了前所未有的自由与可能性；另一方面，现代人也面临着欲望干扰——在匿名的大众中失去本真性。画中那些恣意舞蹈的物象结构，既象征着城市匿名性带来的异化，又通过观者的投射需求暗示了对本真连接的渴望。这种处理方式构成了一个存在主义的悖论：我们在人群中最为孤独，在连接中最为疏离。
《香港一》进一步深化了这种时空思考。艺术家用暖色调描绘前景物，用冷色调表现背景空间，继而形成鲜明的对比。这种处理不仅具有视觉冲击力，更隐喻了现代人的生活状态：在世界表层与世界背后、自然光线与人造光线、可见空间与不可见空间之间的不断穿梭。这种日常化的交互行为实际上构成了现代城市生活的本质特征——我们永远在不同的时空维度间移动，这种移动既解放了我们，又将我们碎片化。
03
城市栖居的诗学
晨晓作品中的”建筑人文主义”指向了一个核心哲学问题：何为良好的城市栖居？他的画作既不美化也不谴责城市化，而是以现象学的中立态度展现城市的复杂本质。这种立场接近中庸之道——城市既非乌托邦也非敌托邦，而是人类实现潜能的必要但非充分条件。
城市生活的伦理本质在于如何面对他者，那些与我们共享空间却保持陌生的存在，更是对他者存在的邀请与承认。城市伦理始于对他者空间的尊重与承认，这是他的绘画传递出的人文精神密码。
在全球化同质化的浪潮中，如何保护地方的独特性和记忆？艺术家给出的答案不是怀旧式的保守，而是通过视觉语言展示这些空间的独特价值——不同城市错综复杂的建筑楼群、设计性强的外观，以及错落有致的组合和构造，所有这些都构成了一个宜人的居住环境，体现了不同于现代主义城市规划的另一种智慧。
04
真实与拟像的后现代沉思
晨晓作品中东西美学的融合不仅是一种风格选择，更是对全球化时代文化真实性的深层思考。当东方散点透视与西方光色技巧在画布上相遇，产生的是第三种视觉空间——既非纯粹东方也非纯粹西方，而是属于全球城市的混合美学。这种处理方式打破文化二元对立的固有思维，呈现出一种更具包容性的视觉哲学。
在《古镇梅城》中，晨晓通过夸张色彩和变形透视，既赞美现代建筑的壮美，又暗示了当代社会中的”拟像”风险——当代城市日益成为符号的堆砌，远离了最初的居住本质。这些画作因此构成了一个视觉悖论：最美轮美奂的城镇景象可能正是最异化的生存环境。他并没有提供简单答案，而是通过视觉矛盾促使观者思考：在超真实的时代，如何重新获得真实的城市体验？
《中国好色彩》是展览中具有未来感的作品之一。他将极简构成与自然晨光并置，虚拟信息流与实体建筑交织，创造出一个介于真实与虚拟之间的城市图景。这种视觉表达直指当代城市发展的前沿问题：在数字技术日益渗透城市空间的今天，什么是真实？什么是虚拟？二者的边界何在？作品暗示了这样一种观点：也许未来城市的挑战不在于选择真实拒绝虚拟，或者相反，而在于找到一种智慧的方式，让技术和自然、虚拟和真实能够和谐共处，共同增强而不是削弱人类的居住体验。
05
城市作为希望的空间
尽管晨晓的作品充满了对现代城市的批判性思考，但最终指向的是一种谨慎的乐观主义。每一幅画作都以对比强烈的色彩为主题不是偶然，这暗示了“存在的恩赐”——无论现代性带来多少异化与碎片化，存在本身总是包含着自我更新的可能性。
这种希望哲学在《上海陆家嘴印象》中得到最佳体现：远观是气势恢宏的城市全景，细看则可见东方笔意的细腻表达。宏观与微观的辩证关系暗示了城市变革的可能性——真正的改变既需要结构性视野，又需要个体层面的实践。即使在最黑暗的时代，我们仍有权利期待某种照亮，晨晓的画作正是这种照亮的视觉等价物，提醒我们城市本质上仍是人类共同生活的实验场，充满着未实现的潜能。
晨晓表现的绘画图像凝聚了艺术家对城市生活的终极思考：城市不仅是建筑和道路的集合，更是等待被人类故事填充的空间。广角视角象征着可能性，亦代表着新的开始，朦胧的城市背景暗示着无限的潜在故事。这种图像语言表达了一种个体的城市情状：最终，城市的本质不在于它的物理结构，而在于它容纳人类生活、情感和故事的能力。
晨晓的城市景观绘画进入一种更加自由的领域，从而深入至哲学思考的层面。他的画布不仅是城市的镜像，更是现代人生存状态的哲学图解。通过这些作品，我们被邀请重新思考自己与城市的关系：不是作为被动的居住者，而是作为积极的参与者，共同书写城市的未来篇章。在这个意义上，晨晓不只是一名画家，更是一位用视觉语言思考的诗人，他的作品提醒我们：每个黎明都提供了一次重新开始的机会，一次与存在重新连接的可能。
他的绘画艺术不仅在于他创造了多少壮阔美丽的画面，更在于他开启了一种思考城市、思考现代生活、思考自身存在的新方式。在这个被数字技术和效率主导的时代，这种艺术思考显得尤为珍贵——在忙碌的都市生活中，我们仍然需要停下来，仰望天空，等待黎明，思考意义。这或许是晨晓个展带给我们的深刻的礼物。
关于艺术家
晨晓( Sean Chen )
中国好色彩代表
出身于浙江书香门第丝绸世家
1984、1985年曾参加浙江省85新空间画展、全国美展、全国青年美展、全国体育美展。
1986年晨晓远赴海外求学。毕业于新西兰奥克兰大学美术学院视觉艺术研究生专业。
作品被收录进新西兰教科书中，是新西兰当代艺术的代表人物。
海外代表作品：
《56个龙图腾》大地艺术 新西兰
《生抽王》波普艺术 新西兰
2013年，晨晓在深居新西兰26年之后，回归祖国，并由国家主办其在中国美术馆、中国国家博物馆、（新西兰总理约翰·基出席他在中国国家博物馆举办的画展开幕式）北京今日美术馆个人画展。2018年中国国家A类人才引进唯一视觉艺术家，以他个人名字命名的：晨晓艺术与设计学院 坐落在浙江农林大学 暨阳学院
中国代表作品：
2018年《一池荷叶》混合材料装置艺术壁画
坐落在杭州凤起路地铁站，被誉为中国最美的地铁站壁画。
2022年，杭州亚运会特邀艺术家，为亚运会创作多众作品。
杭州亚运会奥体中心贵宾厅《新富春山居图》系列大型绘画作品。
杭州亚运会主媒体中心《新富春山居图》裸眼3D视频艺术。
杭州亚运会博物馆《新富春山居图》环型幻影版视觉艺术。
关于策展人
惠书文( HUI SHUWEN )
策展人，批评家，艺术史论研究者。
现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，”猎质”国际当代艺术双年展总策展人。他通过策展实践来构建能动性的新型文化场域，打破艺术系统的既有规则，试探知识生产与公共领域的交汇可能性，并将展览转化为一种文化生产，引发关于艺术、权力与公共性关系之间的深层讨论。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。
主要讲座与艺术项目包括：清华大学美术学院（“猎质行动”——策展实践与思考）；鲁迅美术学院（时代的脉搏与气息”——以策介入展的群相姿态）；四川美术学院（艺术“神话”在公共话语中的商业逻辑）；西安美术学院（我们如何面对今天的艺术？——从“猎质”双年展的策展经历谈起）；西南大学美术学院（惠书文：行动中的猎质——策展语法的转换）；四川美术学院（策展的参数与底色——转译数字艺术的视觉美学）；鲁迅美术学院（“策展年记”——关于艺术家的成长与自我塑造）；中央民族大学美术学院（人工智能时代的艺术边界）。
