新家装主义
Neo-Decorationism
展期：2025年10月10日—12月13日
开幕：2025年10月10日 15:00-18:00
艺术家：柯好理（Tim Crowley）、乔治亚·加齐利（Giorgia Garzilli）、马特·霍普（Matt Hope）、李鹏、沙赫里亚尔·纳沙特（Shahryar Nashat）、秦观伟、秦琦、申京美（Kyungmi Shin）、杉户洋（Hiroshi Sugito）、臧坤坤、赵刚、志韦
地点：ZIAN Gallery｜北京顺义区首开富力·十号国际一区3号楼201
即将展出 | 新家装主义 Neo-Decorationism
「新家装主义」挑战艺术等级制度，借新兴审美语言融合现代元素，探索装饰性背后的多重张力与价值重构，揭示艺术表象与本质的深层关系。“New Home Deco” challenges art hierarchies, weaves modern elements with emerging aesthetic language, explores multiple tensions behind装饰性 and value reconstruction, revealing the deep relationship between artistic appearance and essence.
唯美主义运动（Aestheticism）曾试图打破僵硬的历史风格与艺术等级体系。传统观念中，绘画与雕塑被奉为艺术的”最高”形式，而设计与装饰艺术则被贬为“较低等”等级。唯美主义运动对这一等级分化提出了质疑，重新审视所谓“纯艺术”与“装饰艺术”的界限，并直面挑战了长期由精英主义主导的审美价值的区分标准。
这种张力亦与艺术合法性的体制框架相互交织。阿瑟·丹托（Arthur Danto）提出“艺术界（Artworld）”理论，用以描述并界定“何为艺术”的理论与文化语境。此类定义历来围绕西方经典构建，并由将边缘化经济、社会及制度排斥在外的权力体系塑造。因此，许多艺术创作形式，特别是与工艺、装饰或家居美学相关的实践，往往被忽视或遗忘。
尽管一件杰作的价值通常与其存在的历史、社会、学术和艺术意义紧密相关，但这类作品被高净值收藏家购入时，纯粹出于装饰目的的情况并不少见。这种矛盾凸显了艺术界价值构建的模糊性——文化分量与美学声望可能被简化为室内设计中纯粹的美感问题。在此语境下，作品的深层涵义极易让位于市场潮流与空间美学，进而引出一系列关键追问：价值究竟如何被赋予？为何被赋予？又为谁而存在？
然而，这种双重性恰恰是许多艺术作品的核心所在，即表象与本质、所见与所指之间的张力。许多作品（尤其是那些因形式之美而备受赞誉的作品）内里往往承载着关于暴力、湮没、渴望或抵抗的层层叙事。表面看似和谐或充满装饰性的形式之下，或许正隐匿着殖民统治、性别化劳动或流散失所的故事。
「新家装主义」是一场关于新美学语言的展览，试图借助新兴审美语言的编织，将现代元素编织成崭新织锦。艺术的表面物质肌理——表面、层次与形式，揭示着现实的内在结构——存在、感知与经验。此次展览从“为艺术而艺术”（l’art pour l’art）与唯美主义运动反抗实用价值的传统中汲取反讽力量，挑战那些长期边缘化特定视觉形式的等级制度，尤其是那些与女性气质、家装美学或手工艺相关的形式。直面艺术界固守的“高雅艺术”与“区区装饰”之分，「新家装主义」实现价值重估：曾被贬为肤浅的装饰性，在此转化为批判性审视的现场；在和谐表象之下，暗涌着美与暴力、装饰与意义、商品与文化编码的多重张力。
